1. Przygotowanie:
* Zaimportuj swój obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz retuszować.
* Podstawowe korekty (opcjonalnie): Często pomocne jest rozpoczęcie od globalnych korekt (przy użyciu panelu podstawowego) w celu poprawy ogólnej ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów * przed * za pomocą pędzla regulacyjnego. Pomyśl o tym jako o scenie dla bardziej precyzyjnej pracy.
2. Wybór pędzla regulacyjnego:
* Znajdź narzędzie pędzla regulacyjnego: Znajdź ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) na pasku narzędzi Modułu Rozwoju, zwykle poniżej histogramu. Kliknij go, aby aktywować narzędzie.
* Ustawienia pędzla: Zanim zaczniesz malować, zapoznaj się z ustawieniami pędzla w panelu pędzla regulacyjnego:
* Rozmiar: Dostosowuje średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`) do szybkich regulacji lub przeciągnij suwak. Zacznij od rozmiaru odpowiedniego dla obszaru, nad którym pracujesz. Większy dla szerokich obszarów, mniejsze dla drobnych szczegółów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy bardziej miękkie przejście między skorygowanym obszarem a otaczającymi pikselami. Kluczowe dla płynnego mieszania. Na początek dąż do wysokiego pióra (50-75) i dostosowywanie w razie potrzeby.
* Flow: Określa, jak szybko stosuje się korekcję. Niższy przepływ oznacza, że musisz malować nad obszarem wiele razy, aby osiągnąć pożądany efekt. Dobry punkt wyjścia to 50–75%. Umożliwia to stopniowe budowanie regulacji.
* gęstość: Ogranicza maksymalną siłę regulacji. 100% gęstość oznacza, że efekt osiągnie pełny zakres wybranych ustawień. Niższa gęstość jest dobra do subtelnych regulacji. Zacznij od 100%, chyba że łatwo go przesadzić.
* Auto Mask: Jest to * wyjątkowo * pomocne w utrzymaniu określonych krawędzi. Po włączeniu pomaga pędzelowi „przykleić się do obszarów o podobnym tonie i kolorze, uniemożliwiając przypadkowe malowanie nad niechcianymi obszarami (jak włosy w skórę). Zachowaj włączenie większości zadań retuszowych portretowych.
* Pokaż nakładkę maski: Zaznacz to pole (lub naciśnij klawisz „O”), aby zobaczyć czerwoną nakładkę wskazującą obszary, które namalowałeś. Jest to niezbędne do precyzyjnej pracy. Możesz zmienić kolor nakładki, klikając prawym przyciskiem myszy obraz.
3. Techniki retuszowania:
Oto kilka typowych technik retuszowania portretowego za pomocą pędzla regulacyjnego, wraz z sugerowanymi ustawieniami na początek:
* Wygładzanie skóry:
* Cel: Zmniejsz wygląd przebarwień, zmarszczek i nierównej konsystencji skóry.
* Ustawienia (zacznij od nich, dostosuj w razie potrzeby):
* Rozmiar: Dostosuj się do rozmiaru wypłaty lub wygładzonego obszaru.
* Feather: Wysoki (70-90).
* Flow: 30-50%.
* gęstość: 100%.
* Auto Mask: Włączony.
* Clarity: -10 do -30 (jest to kluczowe ustawienie do wygładzania, zmniejszania mikrokontrastu.)
* ostrość: -5 do -15 (dodatkowo zmiękcza obszar).
* Jak:
* Powiększ obszar, który chcesz retuszować.
* Uważnie pomaluj na przebarwieniach, zmarszczkach lub obszarach o nierównej konsystencji. Unikaj malowania ostrych krawędzi, takich jak brwi, rzęsy lub krawędzie twarzy.
* Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć.
* W razie potrzeby ponownie zastosuj szczotkę z tymi samymi ustawieniami lub zmniejsz przepływ dla większej kontroli.
* Utwórz * Oddziel * szczotki dla różnych obszarów twarzy. Pozwala to dostosować intensywność i pióro dla określonych stref.
* Ważne: Subtelność jest kluczowa! Nadmierne gładko tworzy plastikowy lub nienaturalny wygląd. Cofnij się i często powiększ, aby ocenić swoją pracę.
* Ulepszenie oka:
* Cel: Spraw, by oczy były jaśniejsze i bardziej zdefiniowane.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, odpowiednie dla tęczówki.
* Feather: Umiarkowany (40-60).
* Flow: 20-40%.
* gęstość: 100%.
* Auto Mask: Włączone (szczególnie ważne, aby uniknąć kolorowania białych oczu).
* Ekspozycja: +0.10 do +0.30 (zwiększa jasność).
* kontrast: +5 do +15 (dodaje definicję).
* Clarity: +5 do +15 (dodaje ostrość i szczegóły).
* Nasycenie: +5 do +10 (opcjonalnie, dodaj do tęczówki niewielką nutę koloru).
* Jak:
* Utwórz jedną pędzel dla każdego oka.
* Ostrożnie pomaluj * Tylko * nad tęczówką. Unikaj białych oczu (twardówki) - rozjaśnienie ich może wyglądać nienaturalnie.
* Dodaj oddzielny pędzel z * bardzo * małym rozmiarem i niskim piórkiem, ekspozycją, przejrzystością i ostrością, aby dodać niewielką spekulową atrakcję w oku.
* Ulepszenie warg:
* Cel: Dodaj kolor i definicję do ust.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Małe, odpowiednie dla obszaru warg.
* Feather: Umiarkowany (40-60).
* Flow: 20-40%.
* gęstość: 100%.
* Auto Mask: Włączony.
* Nasycenie: +5 do +20 (zwiększa intensywność kolorów).
* Clarity: +5 do +10 (dodaje definicję).
* ostrość: +5 do +10
* hue: Niewielkie regulacje odcienia mogą subtelnie zmienić kolor wargi. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* Jak:
* Ostrożnie pomaluj usta, pozostając w liniach warg.
* Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć.
* Utwórz oddzielne szczotki dla górnej i dolnej wargi, aby uzyskać lepszą kontrolę.
* Ulepszenie włosów:
* Cel: Dodaj połysk, objętość i definicję włosów.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do szerokości pasm włosów lub kępek.
* Feather: Umiarkowany (40-60).
* Flow: 30-50%.
* gęstość: 100%.
* Auto Mask: Opcjonalnie (może być pomocne, jeśli malujesz blisko twarzy).
* Ekspozycja: +0.10 do +0.30 (dodaje atrakcje i połysk).
* Clarity: +5 do +15 (dodaje definicję i teksturę).
* Jak:
* Pomaluj w naturalnym kierunku przepływu włosów.
* Skoncentruj się na obszarach, w których światło już uderza w włosy.
* Unikaj malowania cieni, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* unikanie i spalanie (subtelne kształtowanie światła):
* Cel: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia konturów i dodania wymiaru.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Wysoki (70-90).
* Flow: * Bardzo* niski (5-15%).
* gęstość: 100%.
* Auto Mask: Opcjonalnie, w zależności od obszaru.
* Ekspozycja:
* * Unikanie (błyskawiczne):* +0.05 do +0.15
* * Burning (ciemnie):* -0,05 do -0,15
* Jak:
* Użyj bardzo małych, stopniowych korekt.
* Dodge podkreśla na czole, kości policzkowe, nos i podbródek, aby zwiększyć ich kształt.
* Palą cienie pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i wokół nosa, aby dodać definicję.
* Kluczem jest subtelność. Stopniowe budowanie efektu zapewni najbardziej naturalne wyniki.
* Usuwanie rozproszenia:
* Cel: Zmniejsz widoczność włosów, przebarwienia lub innych małych rozproszeń.
* Jak: Użyj opisanej powyżej techniki wygładzania skóry, ale skup się tylko na konkretnej rozproszeniu. Zastanów się także za używanie narzędzia do usuwania punktów, aby uzyskać bardziej złożone rozproszenie uwagi.
4. Proces iteracyjny i udoskonalenie:
* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększ się do szczegółów, a następnie powiększ, aby ocenić ogólny efekt.
* Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek regulacji dla różnych obszarów twarzy lub różnych rodzajów regulacji. Daje to większą kontrolę.
* Pokaż/Ukryj nakładkę maski (o klucz): Używaj tego często, aby upewnić się, że malujesz tylko tam, gdzie zamierzasz.
* Dostosuj ustawienia: Po zastosowaniu nie bój się ulepszyć ustawień każdego pędzla. Możesz dostosować suwaki, aby dopracować efekt.
* Resetowanie/usuwanie szczotek: Jeśli popełnisz błąd, możesz zresetować szczotkę, klikając przycisk „Resetuj” u dołu panelu regulacyjnego. Możesz także usunąć pędzel, wybierając ją i naciskając klawisz Usuń.
* przed/po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między widokami przed i po porównaniu, aby porównać swoje postępy.
* Cofnij się i odpocznij oczy: Retuszowanie portretu może być żmudne. Zrób sobie przerwy, aby uniknąć przesadzania. Wróć ze świeżymi oczami, aby dokonać ostatecznych korekt.
5. Eksportowanie:
* Gdy będziesz zadowolony z retuszu, wyeksportuj obraz z odpowiednimi ustawieniami do jego zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Wskazówki dotyczące naturalnych wyników:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego gładkiego, nadmiernego roztrzyżenia lub nadmiernego nasycenia. Celem jest zwiększenie, a nie drastyczna zmiana pojawienia się tematu.
* Zachowaj teksturę: Uważaj, aby nie usunąć całej tekstury skóry. Pozostaw naturalne niedoskonałości, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na istniejące światło na zdjęciu i upewnij się, że twoje korekty są z nim zgodne.
* Practice czyni idealne: Retuszowanie portretu to umiejętność, która wymaga czasu i praktyka do opanowania. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj referencji: Spójrz na profesjonalnie retuszowane portrety, aby uzyskać inspirację i wskazówki.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć piękne i naturalnie wyglądające portrety retuszowe.