i. Przygotowanie i import
1. Zaimportuj swoje zdjęcie:
* Otwórz Lightroom Classic (lub Lightroom CC).
* Kliknij moduł „Biblioteka”.
* Kliknij przycisk „Importuj” (dolny po lewej).
* Przejdź do folderu zawierającego zdjęcie portretowe.
* Wybierz zdjęcie i kliknij „Importuj”.
2. Organizacja początkowa (opcjonalnie, ale zalecana):
* Słowa kluczowe: Dodaj odpowiednie słowa kluczowe do swojego zdjęcia (np. „Portret”, „Woman”, „Outdoor”, „Natural Light”). Pomaga to w przyszłych wyszukiwaniach.
* kolekcje: W razie potrzeby dodaj zdjęcie do konkretnej kolekcji projektu.
* Zmiana nazwy: Rozważ zmianę nazwy pliku na coś opisowego.
ii. Opracuj moduł:Podstawowe korekty
1. Przełącz się na moduł programu: Kliknij moduł „Opracuj” (po prawej górnej części).
2. Panel podstawowy - Bilans biały:
* Eyedropper Tool: Użyj selektora bilansu białego (ikona Eyedropper) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (jeśli taki jest). To może dać ci dobry punkt wyjścia.
* Suwaki temperatury i odcieni: Dostrojenia równowagi białej za pomocą suwaków temperatury (cieplejsza/chłodniejsza) i odcienia (zielona/magenta). Celem jest sprawienie, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie.
3. Panelu podstawowy - ekspozycja:
* Slower ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cieraj na dobrze narażoną twarz, ale nie wydmuchaj najważniejszych atrakcji (najjaśniejsze obszary).
* Contrast Slider: Dodaje definicję do obrazu. Zacznij od niewielkiej regulacji; Zbyt wiele może wyglądać ostro.
4. Panelu podstawowy - Podświetlania i cienie:
* Podświetla suwak: Odzyskaj szczegółowe informacje w prześwietlonych momentach (np. Na czole). Przeciągnij w lewo, aby zaciemnić.
* Slowers Slider: Otwórz szczegóły w niedoświetlonych cieniach (np. Pod podbródkiem). Przeciągnij w prawo, aby się rozjaśnić.
* suwak Whites: Dostosowuje najjaśniejsze części obrazu, podnosząc je bliżej czystej bieli. Używaj oszczędnie, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów).
* Slower Blacks: Dostosowuje najciemniejsze części obrazu, podnosząc je bliżej czystej czerni. Używaj oszczędnie, aby uniknąć blokowania (utrata szczegółów). Mała regulacja ujemna często pomaga.
5. Panel podstawowy - Obecność (opcjonalna, ale często przydatna):
* suwak tekstury: Ulepsza lub zmiękcza teksturę skóry. Zwykle * negatywne * regulacja tekstury pomaga zmiękczyć skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić i sprawić, by obiekt wyglądał na plastik.
* Slider Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Często * niewielka * ujemna regulacja jest pochlebna. Zbyt duża jasność może podkreślić zmarszczki i przebarwienia.
* Dehaze Slider: Używane przede wszystkim do krajobrazów, ale czasami może dodać subtelnego wzmocnienia do portretów poprzez zmniejszenie atmosferycznej mgiełki. Używaj oszczędnie.
* Suwak Vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu kolory są bardziej mocne bez przesyłania odcieni skóry. Ogólnie preferowane przez suwak nasycenia.
* suwak nasycenia: Dostosowuje ogólne nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie; Łatwo to przesadzić.
iii. Szczegółowe regulacje (korekty lokalne i ocenianie kolorów)
1. Narzędzie do usuwania punktowego (usuwanie skazy):
* Kliknij narzędzie do usuwania punktowego (ikona pasmowa).
* Dostosuj „rozmiar” szczotki do nieco większej niż wada.
* Kliknij wadę. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła, aby go wymienić.
* W razie potrzeby dostosuj obszar źródła, przeciągając go.
* Użyj trybu „Heal” do mieszania lub „klonów” do bezpośredniego kopiowania. Uzdrowienie jest zwykle lepsze w przypadku przebarwień.
2. pędzel regulacyjny (edycja selektywna):
* Kliknij pędzel regulacyjny (ikona pędzla).
* Wspólne korekty:
* zmiękcza skórę: Wybierz miękką pędzel o niskim przepływie i gęstości. Niższa tekstura, przejrzystość i opcjonalnie dodaj niewielką ilość negatywnej ostrości. Pomaluj na skórze (unikanie oczu, ust i włosów).
* Dodge &Burn: Użyj * dwóch * szczotek regulacji. Jeden z nieznacznie zwiększoną ekspozycją (Dodge) i jeden ze nieznacznie zmniejszoną ekspozycją (oparzenie). Pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spalić), aby zwiększyć kształt i wymiar.
* Zwiększ oczy: Utwórz pędzel i subtelnie zwiększ ekspozycję, przejrzystość i ostrość tęczówki. Bądź bardzo subtelny! Kolejna pędzel może przyciemnić pierścień końcowy (ciemne koło wokół tęczówki).
* usta: Dodaj odrobinę nasycenia i ekspozycji na usta, aby uzyskać subtelny kolor.
* Ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla na podstawie edytującego obszaru.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy gładsze przejście.
* Flow: Kontroluje, jak szybko regulacja jest stosowana podczas malowania. Niższy przepływ pozwala na stopniowe regulacje.
* gęstość: Kontroluje maksymalną siłę regulacji.
* Auto Mask: Pomaga szczotce pozostać w określonych krawędziach (przydatnych dla oczu i ust). Włącz go podczas malowania wokół ostrych krawędzi.
3. Filtr dyplomowy (subtelne regulacje oświetlenia):
* Kliknij narzędzie do filtra stopniowego (prostokąt z gradientem).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient na obrazie.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast itp., Aby wpłynąć na obszar objęty gradientem. Może to być przydatne do przyciemnienia tła lub dodania światła z określonego kierunku.
4. Filtr promieniowy (uwaga ostrości):
* Kliknij narzędzie filtra promieniowego (owalne).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć owalny kształt.
* Dostosuj ekspozycję, przejrzystość itp., * Wewnątrz * lub * na zewnątrz * owalny, w zależności od celu. Przydatne do winietowania, aby zwrócić uwagę na temat. Odwróć maskę, sprawdzając „Invert” w panelu, aby zastosować edycje poza okrągiem.
5. HSL/Color Panel (regulacje kolorów):
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmień lekko pomarańczowy odcień skóry bardziej na żółty lub czerwony).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów (np. Spraw, by usta są bardziej czerwone).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów (np. Niebieskie oczy jaśniej).
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Użyj tego, aby bezpośrednio kliknąć kolor na obrazie, a następnie przeciągnij w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego zakresu kolorów.
6. Gradowanie kolorów (subtelne tworzenie nastroju):
* Midtones: Dostosuj kolory w środkowych podteorach (najbardziej dominujące tony).
* Shadows: Dostosuj kolory w cieniu.
* Podprawy: Dostosuj kolory na wyświetleniach.
* mieszanie: Kontroluje, w jaki sposób kolory łączą się ze sobą.
* Balance: Dostosowuje równowagę między środkowymi, cieniowymi i wyróżnia kolory.
* Globalne korekty Pozwala ustawić ogólne regulacje kolorów i jest bardziej ogólnym sposobem na dodanie koloru do obrazu.
7. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Zwiększ ilość, aby uzyskać obraz bardziej ogólną definicję. Uważaj, aby uniknąć nadmiernego ostrzenia i artefaktów.
* Redukcja szumu: Pomaga wygładzić każdy hałas wizualny i można go używać po ostrzeniu obrazu.
iv. Eksport
1. kliknij „plik”> „Eksportuj ...”
2. Ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Wybierz, gdzie chcesz zapisać plik.
* Nazwanie plików: Zmień nazwę pliku.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest ogólnie dobry do użytku w Internecie. TIFF jest lepszy do drukowania wysokiej jakości lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG zwykle wystarczająca jest jakość 70–80%. 100% da najlepszą jakość, ale rozmiar pliku będzie większy.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Ustaw wymiary, jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Witryna). Nie rozmiar, jeśli chcesz zachować pierwotną rozdzielczość.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wyostrzenie ekranu (standardowego) lub drukowania (wysoko) w zależności od zamierzonego użycia.
3. kliknij „Eksportuj.”
Ważne wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są *nieniszczące *. Oznacza to, że twoje oryginalne zdjęcie pozostaje nietknięte. Lightroom zapisuje dostosowywane korekty jako instrukcje, które są stosowane podczas przeglądania lub eksportowania obrazu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Nie bój się próbować nowych rzeczy!
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja może zrujnować portret. Dąży do naturalnych wyników.
* Monitoruj kalibrację: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory i poziomy jasności.
* wykonaj kopię zapasową zdjęć: Zawsze miej strategię tworzenia kopii zapasowych oryginalnych zdjęć i katalogu Lightroom.
* Presets: Używaj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, ale * zawsze * dostosuj je do konkretnego zdjęcia. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych.
* Zrozum histogramy: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Jest to jeden z najważniejszych aspektów edycji portretów. Cel zdrowy i przyjemny i przyjemny odcienie skóry. Różne pochodzenie etniczne mają różne wartości odcieni skóry. Dowiedz się, co to ma pomóc w osiągnięciu pożądanego wyglądu i wyników podczas edycji.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić skazy, ostrość i inne szczegóły.
* przed/po porównań: Użyj klawisza „BackSlash” (\), aby szybko przełączyć między oryginalnym a edytowanym zdjęciem.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety w Lightroom. Powodzenia!