i. Przygotowanie i strzelanie (idealne, ale nie zawsze wymagane):
* oświetlenie:
* światło kluczowe: Pojedyncze, potężne źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu, nieco powyżej poziomu oczu. Stwarza to dramatyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła („Patch Rembrandt”). Softbox lub parasol rozprasza światło i zmiękczy cienie.
* reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora (srebrnego lub białego) po przeciwnej stronie obiektu, aby odbić się od cienia i zapobiec ich całkowicie czarnym. Staranne umieszczenie jest kluczowe; Zbyt dużo światła pokonuje cel.
* tło: Mroczne, solidne tło podkreśli temat i przyczyni się do ogólnego nastroju. Czarny aksamit lub ciemnoszare płótno działają dobrze.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje płytką głębokość pola, aby odizolować podmiot z tła (np. F/2.8 - f/5.6).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Możesz go dostosować w Lightroom.
* temat i skład:
* pozowanie: Zachęcaj do nieco kontemplacyjnego lub poważnego wyrazu. Subtelne przechylenie głowy i przemyślane spojrzenia przyczyniają się do nastroju.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, aby skutecznie umieścić poddanego w ramce.
ii. Lightroom Edycja przepływu pracy:
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Poświęć chwilę, aby ocenić obraz:
* W jaki sposób rozkładane są wyróżnienia i cienie?
* Czy oświetlenie tworzy pożądaną „plaster Rembrandt” światła?
* Jakie obszary wymagają dostosowania?
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od dostosowania suwaka ekspozycji. Prawdopodobnie będziesz chciał zmniejszyć ogólną ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy nastrój. Nie idź za zbyt szybko.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem. To kluczowy element stylu Rembrandt.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu. Chcesz uniknąć wysadzenia najważniejszych wydarzeń.
* Shadows: Opuść suwak cieni, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Uważaj, aby nie zmiażdżyć cieni, tracąc szczegóły.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Zwykle jest to niewielka regulacja i będzie zależeć od ogólnego celu.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Zazwyczaj będziesz chciał sprawić, by Czarni było dość ciemni, aby uzyskać nastrojowy wygląd.
* Clarity: Użyj oszczędnego suwaka Clarity. Niewielki wzrost może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może wyglądać surowo. Ujemna wartość jasności może zmiękczyć skórę, ale często lepiej jest robić ukierunkowane zmiękczenie z pędzlem.
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz wibrację i/lub nasycenie, aby desaturować obraz, zwłaszcza odcienie skóry. Nadmiernie nasycone kolory mogą umniejszać nastrój. Niewielki odcień sepii może czasem dodać do wyczucia.
3. Korekty krzywej tonu :
* Krzywa tonowa to twój przyjaciel! W tym miejscu możesz dostroić kontrast i ogólny zakres tonalny.
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, ściągając krzywą w cieniu i w górę na wyświetleniu. To jeszcze bardziej zwiększy kontrast.
* eksperyment: Spróbuj stworzyć bardziej dramatyczne obok S, aby uzyskać bardziej intensywny efekt. Uważaj, aby nadmiernie nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* Kanały RGB (opcjonalnie): Możesz dokonać bardziej wyrafinowanych korekt, ukierunkowane na określone kanały RGB w krzywej tonu. Na przykład ściągnięcie niebieskiego kanału w cieniu może stworzyć cieplejszy, bogszy ton.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry i innych kolorów. Możesz lekko przesunąć czerwone i pomarańcze w kierunku cieplejszego tonu.
* Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Na przykład desaturują zielenie i blues w tle, aby dalej izolować temat.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Zaciemnij luminancję bluesa i zieleni, aby pogłębić tło i skupić się na tym temacie. Rozjaśnij luminancję pomarańczy i czerwieni w twarz, aby rozjaśnić odcienie skóry.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w tle i hałasie. Zoom do 1:1, aby sprawdzić.
* Redukcja szumu: Jeśli występuje nadmierny szum (szczególnie w cieniu), zastosuj pewną redukcję szumu.
6. Dostosowanie panelu efektów:
* winieta: Dodaj niewielką winietę (przyciemnianie lub błyskawicę, w zależności od preferencji i obrazu), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu. Mroczna, subtelna winieta jest ogólnie bardziej odpowiednia dla tego stylu.
* ziarno: Zastanów się nad dodaniem bardzo subtelnej ilości ziarna, aby nadać obrazowi bardziej przypominającą film teksturę. Eksperyment, aby znaleźć przyjemną ilość.
7. REGULACJE LOKALNE (pędzel regulacyjny i filtr promieniowy):
* pędzel regulacyjny: Tutaj naprawdę udoskonalasz efekt Rembrandta.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją (uchylanie się), aby selektywnie rozjaśnić „łatkę Rembrandt” na policzku i inne kluczowe atrakcje. Użyj miękkiego pędzla i stopniowo buduj efekt. Użyj pędzla z negatywną ekspozycją (spalanie) na ciemne obszary wokół twarzy i dalej zdefiniuj cienie.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z ujemną jasnością i/lub zmniejszoną ostrością, aby selektywnie zmiękczyć skórę. Użyj niskiego przepływu i gęstości.
* Ulepszenie oka: Nieznacznie zwiększyć narażenie i jasność oczu, aby uczynić je pop.
* Filtr radialny:
* ciemne tło: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić tło wokół obiektu, dodatkowo je izolując.
* Podświetl temat: Użyj filtra promieniowego o nieznacznie zwiększonej ekspozycji i/lub jasności, aby podkreślić twarz pacjenta.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z profilem kalibracji kamery, aby sprawdzić, czy którykolwiek z nich daje punkt wyjścia, który lubisz lepiej.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie istniejącego światła i cienia, a nie stworzenie sztucznego efektu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry i unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
* Użyj masek: Użyj masek w połączeniu z szczotkami regulacyjnymi i filtrami promieniowymi, aby dokładnie ukierunkować określone obszary obrazu.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania tej techniki jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, dopóki nie osiągniesz pożądanych wyników.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub cofnąć.
* Eksperymentuj z różnymi osobami: Chociaż styl Rembrandta jest często kojarzony z portretami, można go również zastosować do innych tematów.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy):
To tylko punkty początkowe i będą się znacznie różnić w zależności od obrazu:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-40 do -80
* Cienie:-20 do -60
* Białe:+5 do +15
* Czarni:-10 do -30
* Jasność:+5 do +10
* Vibrance:-5 do -15
* Nasycenie:-5 do -10
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu. Kluczem jest stworzenie dramatycznego i nastrojowego portretu z silnym poczuciem światła i cienia, przypominającego obrazy Rembrandta. Powodzenia!