1. Sesja (najlepiej):
* oświetlenie jest kluczem: Jeśli fotografujesz specjalnie w stylu Rembrandta, użycie pojedynczego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu, jest idealne. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na policzku najdalej od źródła światła.
* tło: Mroczne, wyciszone tło podkreśli temat i poprawi dramatyczny nastrój.
* Wardrobe: Ciemne lub bogate ubranie, które uzupełnia odcień skóry obiektu, zwiększy estetykę.
* Pose: Proste, przemyślane pozy, w którym temat wyglądał nieco poza kamerą, często działają dobrze.
2. Kroki rozwoju Lightroom:
a. Podstawowe korekty (globalne):
* Korekty profilu i aberracja chromatyczna: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu” pod panelem korekcji soczewki. Oczyszcza to zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć nieco cieplej lub chłodniejszy ton, w zależności od skóry pacjenta i ogólnego nastroju, który chcesz przekazać. Zwykle pomaga zmierzenie się w kierunku cieplejszej strony (wyższa temperatura).
* Ekspozycja: Celowo niedoświetlą obraz lekko, aby stworzyć ciemniejszy charakter. Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznego efektu. Nie bój się iść dość ciemno; Później przywołamy szczegóły.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby ulepszyć cienie i wyróżnienia, tworząc bardziej zdefiniowany wygląd.
* Podprawy: Zmniejsz znacząco najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i zapobiec ich wydmuchu.
* Shadows: Podnieś lekko cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować nastrój.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Zazwyczaj utrzymywano stosunkowo nisko w portrecie w stylu Rembrandta.
* czarne: Zmniejsz suwak Blacks, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. To kolejny krytyczny suwak dla tego stylu.
* Clarity: Dotyk przejrzystości (nieco pozytywny) może dodać ostrość i definicję, ale nie przesadzaj. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* vibrance/nasycenie: Subtelne regulacje wibracji lub nasycenia mogą poprawić kolory, nie sprawiając, że wydają się sztuczne. Często lekko desaturowanie kolorów przyczynia się do nastroju.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
* S-curve (subtelny): Stwórz bardzo delikatną klapę S. Pociągnij lekko na podświetlonej części krzywej i unieś się lekko w części cienia. To dodatkowo zwiększa kontrast.
* Eksperymentuj z krzywymi kanału (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej dopracowaną kontrolę, eksperymentuj z krzywych kanału czerwonego, zielonego i niebieskiego. Niewielkie korekty mogą wpływać na odcienie kolorów atrakcji i cieni. Na przykład podnoszenie czerwonego kanału w cieniu może dodać ciepły, lekko starzejący się wygląd.
c. Regulacja HSL/kolorów:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, aby udoskonalić odcienie skóry i ogólną paletę kolorów. Na przykład przesuwanie pomarańczowych odcieni w kierunku czerwieni może dodać ciepło do skóry.
* Nasycenie: Desaturate kolory, które chcesz zminimalizować i subtelnie zwiększyć nasycenie kolorów, które chcesz podkreślić (jak odcienie skóry).
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Lekko zaciemniające czerwone i pomarańcze mogą stworzyć bardziej stonowany wygląd.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przemywać, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby celować w wyostrzenie w określonych obszarach, takich jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumu, aby wygładzić hałas, który może być obecny na obrazie, szczególnie w cieniu.
e. Panel efektów:
* Vignetting: Zastosuj subtelne negatywne winietowanie, aby przyciemnić krawędzie obrazu i dalej skupić uwagę na temat. Skorzystaj z opcji „Priorytetu Priorytetu”, aby uniknąć przycinania wyświetleń. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem i slopami za okrągłością, aby dopracować winietę.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie niewielkiej ilości ziarna może symulować wygląd filmu i dodać styl vintage.
f. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego):
* Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary obrazu. Skoncentruj się na zwiększeniu światła spadającego na twarz pacjenta i tworzeniu subtelnych cieni. Na przykład:
* * Dodge:* Rozjaśnij atrakcję na policzku za pomocą trójkąta Rembrandta i światłami w oczach.
* * Płoną:* Pogłębia cienie wokół twarzy, włosy i ubrania.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić i wyostrzyć oczy, czyniąc je centralnym punktem portretu. Nie przesadzaj, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Filtr promieniowy do oświetlenia: Utwórz filtr promieniowy ustawiony na twarzy pacjenta. Nieznacznie zwiększ ekspozycję i przejrzystość * wewnątrz * filtr, aby dalej podkreślać cechy pacjenta. I odwrotnie, poza filtrem możesz nieznacznie zmniejszyć ekspozycję na dalsze przyciemnienie tła.
Wskazówki i rozważania:
* odniesienie: Przestudiuj portrety Rembrandta, aby zrozumieć jego użycie światła, cienia i koloru. Zwróć uwagę na sposób, w jaki renderuje odcienie skóry i umieszczenie pasemek.
* subtelność: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie wiarygodnego i artystycznego portretu, a nie zbyt przetworzonego.
* Nieniszcząca edycja: Wszystkie edycje Lightroom są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub dostosować ustawienia.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów w stylu Rembrandta.
* retuszowanie skóry (opcjonalnie): Rozważ podstawowe retuszowanie skóry w Photoshopie lub innym oprogramowaniu, aby wygładzić skazy i stworzyć bardziej wyrafinowany wygląd. Unikaj jednak nadmiernego retuszu, co może sprawić, że portret będzie wyglądał nienaturalnie.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj na podstawie obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,0
* kontrast: +30 do +50
* Podprawy: -70 do -90
* Shadows: +30 do +50
* białe: -20 do -40
* czarne: -30 do -50
* Clarity: +5 do +15
* vibrance: +5 do +15
* Vignetting: -10 do -30
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z narzędziami Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt, które uchwycają dramat i ponadczasowe piękno dzieła artysty. Pamiętaj, że są to tylko wytyczne, a najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od konkretnych cech twojego obrazu.