Zrozumienie wyglądu Rembrandt
Zanim zaczniemy dostosowywać suwaki, zdefiniujmy, do czego dążymy:
* Dramatyczne oświetlenie: Najważniejszy aspekt. Chcemy silnego, kierunkowego światła pochodzącego z jednego źródła.
* wzór oświetlenia Rembrandt: W tym miejscu pojawia się słynny „Rembrandt Triangle”. To mały, odwrócony trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* ciemny i desaturowany: Kluczowe są wyciszona paleta kolorów i głębokie cienie.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między atrakcjami i cieniami.
* płytka głębokość pola: Rozmyte tło pomaga odizolować obiekt. (Osiągnięte podczas sesji, ale można go nieco sfałszować na słupku).
* Intensywne skupienie: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie.
Wymagania wstępne:
* Zdjęcie: Idealnie zaczniesz od zdjęcia, które ma już oświetlenie kierunkowe. Zdjęcia wykonane w naturalnym świetle w pobliżu okna lub za pomocą pojedynczej lampy błyskowej poza kamerą są dobrymi punktami początkowymi. Jeśli fotografujesz specjalnie dla tego wyglądu, umieść obiekt nieco poza osi ze źródła światła, aby jedna strona twarzy była w cieniu.
* Adobe Lightroom Classic lub Lightroom (oparty na chmurze): Ten przewodnik jest napisany dla obu, chociaż terminologia może się nieco różnić.
Przewodnik krok po kroku w Lightroom:
1. Podstawowe korekty (fundament)
* Importuj i wybierz: Zaimportuj wybrane zdjęcie do Lightroom. Wybierz obraz, który chcesz edytować.
* korekta profilu (korekty soczewek): W module programu (lub panelu edytuj) przejdź do panelu korekcji soczewek (lub sekcji geometrii). Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. Pomoże to poprawić wszelkie zniekształcenie lub winietowanie soczewki.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą (suwaki temp i odcienie), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Często lekko cieplejsze tony (odrobina żółtego) dobrze działają w tym stylu. Skorzystaj z selektora bilansu białego (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar obrazu, jeśli go masz lub jasny obszar na skórze. W razie potrzeby dostosuj ręcznie.
2. Ekspozycja i kontrast (rzeźbienie światła)
* Ekspozycja: Zasadniczo będziesz chciał * zmniejszyć * ekspozycję. Będziemy ciemniejszy wygląd, więc zacznij od ściągnięcia suwaka w dół. Nie idź jednak za daleko; Chcemy zobaczyć szczegóły.
* kontrast: Zwiększ kontrast. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, tworząc bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak. Odzyska to szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu (takich jak czoło lub kość policzkowa).
* Shadows: Nieznacznie zwiększ suwak cieni. To jest delikatna równowaga. Chcemy ujawnić kilka szczegółów w cieniu, ale nie tyle, że tracimy ciemność i nastrój. Unikaj zbyt dużego rozjaśniania cieni.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby dopracować najjaśniejsze obszary. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń (stracić szczegóły).
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić cienie i dodać bogactwa. Ma to kluczowe znaczenie dla mrocznego i nastrojowego charakteru.
3. Krzywa tonu (dopracowanie kontrastu)
* Uzyskaj dostęp do krzywej tonu: Znajdź panel krzywej tonowej w module programuj (lub panelu edytuj).
* Dostosuj krzywą:
* s-curve: Subtelny Curve S ogólnie zwiększa kontrast. Kliknij linię, aby dodać punkty. Pociągnij w lewo w lewo, aby przyciemnić cienie i podciągnij prawy górny prawem, aby rozjaśnić atrakcje. Nie przesadzaj; Delikatna krzywa jest zwykle najlepsza.
* Eksperymentuj z krzywą punktu: Jeśli jesteś bardziej doświadczony, spróbuj użyć krzywej punktowej (w niektórych wersjach Lightroom), aby uzyskać jeszcze dokładniejszą kontrolę. Pozwala to ukierunkować określone zakresy tonalowe.
4. Regulacja kolorów (wyciszenie i tonowanie)
* HSL/Color Panel: Uzyskaj dostęp do panelu HSL/Color (lub miksera kolorów). W tym miejscu desatulujemy i dostosujemy kolory.
* hue: Dokonaj drobnych regulacji odcienia tonów skóry (pomarańczowy i czerwony). Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę. Unikaj dramatycznych zmian.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów. Jest to klucz dla wyciszonego, desakcjonowanego wyglądu. Zacznij od czerwonych, pomarańczy, żółciów i zieleni. Uważaj, aby nie usunąć * wszystkie * kolor; Chcemy zachować odrobinę ciepła w odcieniach skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Lekko przyciemnij czerwone, pomarańcze i żółte, aby pogłębić odcienie skóry.
5. Szczegóły i ostrość
* wyostrzenie: Uzyskaj dostęp do panelu szczegółowego (lub sekcji efektów).
* kwota: Zwiększ suwak, aby wyostrzyć obraz. Zwróć szczególną uwagę na oczy - powinny być ostre.
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Wartości mniejszego promienia zwykle działają najlepiej w przypadku portretów.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby udoskonalić ostrość.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie (aby uniknąć dodawania hałasu do gładkich obszarów, takich jak skóra). Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć efekt maskowania.
* Redukcja szumu: Jeśli zwiększyłeś ISO lub zauważasz hałas, użyj suwaków redukcji szumów (luminance i kolor), aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
6. Winietowanie (dodanie głębokości i ostrości)
* Panel efektów: Przejdź do panelu efektów (lub sekcji optyki).
* kwota: Dodaj ujemną ilość winiety, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Pomaga to przyciągnąć oko widza do tematu.
* Midpoint: Dostosuj suwak punktu środkowego, aby kontrolować rozmiar winiety.
* okrągłość: Dostosuj okrągłość, aby zmienić kształt winiety.
* Feather: Zwiększ pióro, aby zmiękczyć krawędzie winiety i uczyń je mniej zauważalnym.
7. Filtry stopniowe i filtry promieniowe (rafinacja światła)
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego (dostępu z paska narzędzi nad obrazem), aby przyciemnić górną lub boki obrazu, dodatkowo podkreślając światło kierunkowe.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego (również z paska narzędzi), aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary, takie jak wokół oczu lub na policzek, aby poprawić „trójkąt Rembrandt”. Możesz subtelnie unikać i spalić, dostosowując ekspozycję, kontrast i cienie w filtrze promieniowym.
8. Kalibracja (subtelna tonowanie kolorów)
* Kalibracja kamery: Uzyskaj dostęp do panelu kalibracji aparatu (zwykle na dole modułu programu). To jest dla zaawansowanych użytkowników.
* Profile: Wybierz profil pasujący aparat, który najlepiej pasuje do aparatu.
* czerwony, zielony i niebieski odcień i nasycenie: Dokonaj bardzo subtelnych regulacji tych suwaków, aby dopracować tonowanie kolorów. Niewielka zmiana w niebieskim odcieniu pierwotnym może stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
9. Ostateczne akcenty i iteracja
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i hałas.
* Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* iterate: Wróć i dopracuj wszystkie korekty, które nie wyglądają całkiem w porządku. Edycja jest procesem iteracyjnym.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepsze oryginalne zdjęcie, tym łatwiej będzie osiągnąć pożądany wygląd. Właściwe oświetlenie i kompozycja są niezbędne.
* Nie przesadzaj: Unikaj ekstremalnych korekt. Subtelne zmiany są często bardziej skuteczne. Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Wyglądaj na naturalny, ale lekko wyciszony, wygląd. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je dostosować.
* oczy są kluczem: Ostre skupienie i subtelne rozjaśnienie wokół oczu przyciągnie widza.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Każde zdjęcie jest inne, więc nie ma żadnego uniwersalnego podejścia.
* Presets: Chociaż można znaleźć wstępne ustawienia w stylu Rembrandt, lepiej nauczyć się technik i stworzyć własne korekty. Daje to większą kontrolę i lepsze zrozumienie procesu.
Przykładowy przepływ pracy (Wartości suwaka - dostosuj do zdjęcia):
To tylko punkty początkowe; Twoje konkretne ustawienia będą się różnić.
* podstawowe:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-50 do -80
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-10 do +10
* Czarni:-20 do -50
* HSL/Color:
* Nasycenie (czerwone, pomarańcze, żółcie):-10 do -30
* Nasycenie (Zieloni, blues, fiolet):-40 do -80
* detal:
* Kwota:40-70
* Promień:0,8-1.2
* Maskowanie:20-40
* Efekty:
* Winieta:-10 do -30
Postępując zgodnie z tymi krokami i rozumiejąc zasady oświetlenia Rembrandt, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w Lightroom, które uchwytują esencję tego klasycznego stylu. Powodzenia!