1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Kolorowe żele (zwane również filtrami kolorów) to półprzezroczyste arkusze plastiku umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Dlaczego ich używać?
* Creativity: Żele wprowadzają żywe i niezwykłe kolory, tworząc efekty przyciągające wzrok.
* nastrój: Różne kolory wywołują różne emocje (np. Niebieski dla smutku, czerwony dla pasji).
* separacja: Możesz użyć kontrastujących kolorów, aby oddzielić obiekt od tła.
* dramat: Odważne kolory powodują poczucie dramatu i wizualnego zainteresowania.
* Korekta/bilans: Żele mogą skorygować odlewy kolorów lub zrównoważyć różne źródła światła.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji: Służy do skorygowania temperatury kolorów źródeł światła (np. CTO - Temperatura kolorystyczna pomarańczowa - przekształca światło zrównoważone w świetle dziennym na wolfram).
* Creative Gels: Dostępne w szerokiej gamie kolorów, aby osiągnąć określone efekty artystyczne.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* światła: Światła błyskawiczne (stroby) są najczęstsze, ponieważ są przenośne i stosunkowo niedrogie. Stroby studyjne oferują większą moc i kontrolę. Ciągłe światła LED to kolejna opcja, ale upewnij się, że stają się wystarczająco jasne.
* żele: Kup zestaw kolorowych żeli. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki. Zestawy żelowe oferują różne opcje.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Dołączają się do twoich świateł i trzymają żele na miejscu. Wiele latarni ma dedykowane uchwyty żelowe. W przypadku strobów studyjnych możesz potrzebować siatków, snootów lub reflektorów z uchwytami żelowymi. Spinki do bielizny lub taśma gaffera mogą działać w szczypcie, ale nie są idealne.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole i siatki mogą kształtować i zmiękczać światło, nawet podczas używania żeli.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.
3. Konfigurowanie świateł
* Konfiguracja pojedynczego światła: Zacznij prosto. Umieść jedno światło z żelem bezpośrednio przed tematem, na bok lub za nimi, aby uzyskać efekt światła obręczy. To najłatwiejszy sposób, aby dowiedzieć się, jak żele wpływają na scenę.
* Konfiguracja dwóch świateł: Powszechną konfiguracją jest użycie jednego światła z żelem jako światłem kluczowym (główne światło) i kolejne światło z innym żelem jako światło wypełniające lub światło tła. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Niebieski i pomarańczowy) lub analogicznymi kolorami (np. Niebieski i zielony).
* Konfiguracja trzykrotnego (i poza nią): Dodaj trzecie światło, aby podkreślić włosy lub stworzyć dramatyczne światło obręczy. Możesz użyć różnych kolorów dla każdego światła, aby dodać złożoność.
* Światło tła: Umieść światło z żelem za tematem, celując na tło, aby stworzyć mycie koloru. Jest to świetne do separacji.
4. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8) utrzymują więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Szybkość synchronizacji ma kluczowe znaczenie. Określić maksymalną prędkość synchronizacji aparatu (często 1/200 lub 1/250 drugiego) i nie przekracz jej. Jeśli to zrobisz, na twoich zdjęciach pojawi się czarny zespół. Jeśli twoje światła obsługują synchronizację wysokiej prędkości (HSS), możesz przekroczyć ten limit i użyć szybszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz.
* Bilans biały: Ważne jest ustawienie niestandardowego równowagi białej. Użyj szarej karty i skali Kelvina, aby dopasować kolor świateł lub wybierz „Flash” jako ustawienie bilansu białego, jeśli używasz strobes. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i miernika skóry pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji. Chimping (przegląd zdjęć na LCD aparatu) ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia właściwej ekspozycji i równowagi kolorów.
5. Teoria kolorów i kombinacje żelowe
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy). Korzystanie z ich razem tworzy obrazy o wysokim kontrastu i dynamicznym wizualnie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski/zielony, żółty/pomarańczowy). Tworzą one harmonijny i zrównoważony wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony/żółty/niebieski).
* Odejmuje miksowanie kolorów: Używając żeli, pamiętaj, że masz do czynienia z * odejmującym * miksowanie kolorów. Oznacza to, że kiedy nakładasz żele, * usuwasz * długości fali światła. Na przykład połączenie żółtych i cyjanowych żeli spowoduje zielono.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji i zobaczyć, co lubisz.
6. Techniki i pomysły
* Dwukolorowe portrety: Użyj jednego koloru dla światła kluczowego, a drugiego do lampki wypełnienia lub tła.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowy zarys.
* Silhouette: Rozjaśnij tło jasnym kolorem i niedoświetlona podmiot do stworzenia sylwetki.
* żele kolorowe na tle: Stwórz kolorowe tło, celując w żelone światło na zwykłą ścianę lub bezproblemowy papier.
* Akcenty kolorów: Użyj małego, żelowanego światła, aby dodać odrobinę koloru do określonej części obrazu, takiej jak oczy lub włosy.
* Połącz żele: Układanie żeli do tworzenia nowych kolorów i efektów. Na przykład układanie niebieskiego i czerwonego żelu może tworzyć fiolet.
* Użyj wzorów: Wzory projektu na temat lub tło za pomocą plików cookie (Gobo) umieszczone przed żelowanym światłem.
* Podwójna ekspozycja (w kamerze lub postu): Połącz żelony portret z innym obrazem, aby uzyskać surrealistyczne efekt.
7. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białych, odcień i indywidualne kanały kolorów w oprogramowaniu do edycji (np. Photoshop, Lightroom), aby udoskonalić kolory.
* Grading: Użyj technik oceniania kolorów, aby poprawić ogólny nastrój i wyczucie obrazu.
* tony skóry: Uważaj na odcienie skóry. Nadmiernie nasycone lub nienaturalne odcienie skóry mogą rozpraszać uwagę. Dostosuj odcienie skóry, aby wyglądać przyjemnie, zachowując ogólną paletę kolorów.
8. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, a następnie stopniowo dodaj złożoność.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kolorami, pozycjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby dowiedzieć się, co działa najlepiej.
* Strzały testowe: Zrób strzały, aby zobaczyć, jak żele wpływają na obraz, zanim zaczniesz kręcić rzeczywisty portret.
* Rozważ swój temat: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry poddanego, kolor włosów i odzież.
* komunikat: Przekaż swoją wizję swoim modelu, aby zrozumieli koncepcję i nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Nie przesadzaj: Subtelność może być potężna. Czasami dotyk koloru jest bardziej skuteczny niż pełna eksplozja kolorów.
* baw się dobrze! Eksperymentowanie z kolorowymi żelami to świetny sposób na uwolnienie kreatywności i stworzenie unikalnych i niezapomnianych portretów.
Opanowując użycie kolorowych żeli, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć oszałamiające, wizualnie urzekające obrazy, które wyrażają twoją artystyczną wizję. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!