1. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Określają, jak warstwa oddziałuje z warstwą pod nią. Pomyśl o tym, jak farba lub efekt jest stosowany na płótnie poniżej.
* stos warstw: Tryby mieszania działają na podstawie kolejności warstwy. Tryb jest stosowany do * bieżącej warstwy * (nad którą pracujesz) i oddziałuje z warstwą (s) * poniżej *.
* Kluczowe warunki:
* Warstwa podstawowa: Warstwa * pod spodem * warstwa z trybem mieszania.
* warstwa mieszania: Warstwa * z zastosowanym trybem mieszanki.
* wynik: Ostateczny wygląd obrazu po zastosowaniu trybu mieszania.
* Lokalizacja: Tryby mieszania są zwykle występujące w panelu warstw w Photoshopie, zwykle w menu rozwijanym oznaczonym „normalnym”.
2. Kategorie i wspólne tryby mieszania
Photoshop organizuje tryby mieszania w kategorie na podstawie ich ogólnej funkcji. Oto uproszczony przegląd niektórych z najbardziej przydatnych do portretowania:
* Tryby normalne:
* normalne: Domyślnie. Warstwa mieszanki całkowicie przesłania warstwę podstawową.
* rozpuszcza: Tworzy nakrapiany, losowy efekt. Rzadko używane do portretu, chyba że dla określonego efektu artystycznego.
* Tryby Darken (dobre do dodawania cieni i tekstury):
* Darken: Porównuje kolory pikseli mieszanki i warstw podstawowych i używa * ciemniejszego * koloru.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów warstw mieszanki i podstawy, co powoduje wynik * ciemniejszy *. Doskonałe do dodawania głębokości, cieni i bogactwa do kolorów.
* Kolor Burn: Intensyfikuje kolory w warstwie podstawowej na podstawie wartości kolorów w warstwie mieszania, prowadząc do * ciemniejszego * i bardziej nasyconego wyniku. Może stworzyć interesujące, czasem surowe efekty.
* Linear Burn: Odejmuje wartość koloru warstwy mieszanki od warstwy podstawowej, tworząc wynik * ciemniejszy *. Podobne do spalania kolorów, ale może być bardziej przewidywalne.
* Tryby rozjaśniające (dobre do dodawania podświetleń i światła):
* Lighten: Porównuje kolory pikseli mieszanki i warstw podstawowych i używa * lżejszego * koloru.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Stwarza to * lżejszy * wynik i jest często używany do dodawania wyświetleń i światów.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory w warstwie podstawowej w oparciu o wartości kolorów w warstwie mieszania, co prowadzi do * lżejszego * i bardziej nasyconego wyniku. Dobry do dodawania najważniejszych atrakcji i stworzenia marzycielskiego efektu.
* liniowy Dodge (Add): Dodaje wartości kolorów mieszanki i warstw podstawowych. Najbardziej agresywny tryb błyskawicy, może łatwo wysadzić atrakcje, jeśli używane nieostrożnie.
* Tryby kontrastu (zwiększ kontrast i dodaj interesujące przesunięcia kolorów):
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych! Działa jak pomnożenie ciemniejszych obszarów i ekranu na lżejszych obszarach. To * zwiększa kontrast * i może dodać dużo popu do obrazu. Wrażliwy na tony warstwy mieszanki.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Rozjaśnia lub przyciemnia warstwę podstawową w zależności od wartości kolorów warstwy mieszanki, ale z bardziej miękkim efektem. Dobry punkt wyjścia, jeśli nie masz pewności.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki. Daje bardzo silny wzrost kontrastu.
* żywe światło: Jeszcze bardziej ekstremalne niż twarde światło.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Kolejny ekstremalny tryb kontrastu.
* Pin Light: Wybiera jaśniejsze piksele do rozjaśnienia i ciemniejsze piksele do ciemnia.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do kanałów kolorów czerwonych, zielonych i niebieskich.
* Tryby inwersji (dla efektów specjalnych):
* różnica: Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszanki od warstwy podstawowej lub odwrotnie (w zależności od tego, w zależności od tego, co spowoduje wartość dodatnią). Często tworzy dziwne, odwrócone kolory efekty. Przydatny do nakładania tekstury i tworzenia sztuki abstrakcyjnej.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniejszym kontrastem.
* Tryby składowe (kolor docelowy, odcień, nasycenie lub jasność):
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcienia warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie nasycenie i jasność.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie odcień i jasność. Może być przydatny do obszarów desaturowania lub dodawania określonej obsady kolorów.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując jasność. Doskonałe do oceniania kolorów i barwienia.
* jasność: Zastępuje jasność (jasność) warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Dobry do dostosowywania wartości kontrastu i tonalnych bez wpływu na kolor.
3. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto jak używać trybów mieszania, aby ulepszyć swoje portrety:
* Dodawanie tekstury:
1. Znajdź teksturę: Wyszukaj tekstury o wysokiej rozdzielczości online (grunge, papier, tkanina, beton itp.) Lub stwórz własne, fotografując powierzchnie.
2. Umieść teksturę: Umieść warstwę tekstur * powyżej * warstwa portretowa.
3. Tryb mieszania: Eksperymentuj z mnożeniem, nakładką, miękkim światłem lub twardym światłem . Pomnóż przyciemni teksturę, dodając ją jako cienie. Nakładka doda kontrastyczną teksturę. Miękkie światło będzie bardziej subtelne.
4. krycie: Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aby dopracować efekt. Niższe krycie jest kluczem do subtelności.
5. Maskowanie: Użyj maski warstwy na warstwie tekstury, aby usunąć teksturę z niechcianych obszarów (np. Skóry lub oczu). Użyj miękkiego pędzla.
6. Dopasowanie kolorów: Użyj krzywych, aby dopasować kolory tekstur do oryginalnego obrazu.
* unikanie i spalanie (nieniszczące):
1. Utwórz 50% warstwy szarej: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
2. Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania tej warstwy na nakładkę , miękkie światło lub twarde światło.
3. Użyj narzędzi Dodge and Burn: Wybierz narzędzie Dodge (do błyskawicy) lub narzędzia do spalania (do zaciemnienia). Ustaw zasięg na „Midtones” i niską ekspozycję (5-10%). * Ważne:* Upewnij się, że „chronić tony”.
4. farba: Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal). Szara warstwa stanie się niewidoczna.
* Gradowanie kolorów:
1. Warstwy wypełnienia koloru: Dodaj nową warstwę napełniania kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Solidny kolor ...). Wybierz kolor, który uzupełnia Twój obraz.
2. Tryb mieszania: Spróbuj kolor, miękkie światło, nakładka lub odcień . Kolor zabarwi obraz wybranym kolorem. Nakładka/miękkie światło stworzy bardziej złożone zmiany kolorów. Hue zmieni ogólną paletę kolorów.
3. krycie: Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność oceniania kolorów.
4. Warstwy regulacji: Aby uzyskać bardziej wyrafinowaną ocenę kolorów, użyj palety warstwy regulacji, aby utworzyć warstwę i ustaw tryb mieszania na odcień, nasycenie, kolor lub jasność. Następnie dostrajaj równowagę kolorów.
* Dodawanie światła i blasku:
1. Utwórz nową warstwę: Utwórz nową, pustą warstwę nad swoim portretem.
2. miękka pędzel: Użyj dużego, miękkiego pędzla z małą krycie (10-20%) i jasnym kolorem (np. Jasnożółty lub biały).
3. Faint Dispects: Pomaluj obszary, w których chcesz dodać pasemki lub blask (np. Włosy, kości policzkowe, krawędzie).
4. Tryb mieszania: Eksperymentuj z ekranem , kolorowym ukiem lub nakładką. Ekran rozjaśni atrakcje. Kolor Dodge stworzy bardziej intensywny, świecący efekt. Nakładka sprawi, że najważniejsze wydarzenia będzie bardziej przeciwne.
5. Gaussian Blur (opcjonalnie): Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie) do warstwy podświetlonej, aby zmiękczyć efekt.
* Dodanie głębokości i atmosfery:
1. Nakładka gradientu: Utwórz nową warstwę. Dodaj gradient (za pomocą narzędzia gradientu), który naśladuje pożądany efekt oświetlenia (np. Dark gradient u dołu dla winiety).
2. Tryb mieszania: Spróbuj mnożyć do przyciemnienia krawędzi lub ekranu do dodania przemycia światła na obrazie.
3. krycie i maskowanie: Zmniejsz krycie i maskuj obszary, w których efekt jest niechciany.
* Izolowanie efektów kolorów:
1. duplikat warstwy: Zduplikuj warstwę portretową.
2. desaturate: Użyj warstwy regulacji lub regulacji „Odcień/nasycenie”, aby całkowicie desaturować warstwę zduplikowaną (ustawienie nasycenia na -100).
3. Tryb mieszania: Zmień tryb mieszanki desaturowanej warstwy na kolor . To stworzy czarno -biały obraz oparty na jasności oryginalnych kolorów.
4. Maska odwrotna: Zastosuj odwrotną maskę do warstwy.
5. szczotka w kolorze: Użyj białej pędzla, aby pomalować pożądane kolory.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby z różnymi warstwami i zobacz, co się stanie. Nie ma ścisłych zasad!
* start subtelny: Zwykle najlepiej jest zacząć od niskich zmętności i stopniowo budować efekt. Tryby mieszania przesadzania może prowadzić do surowych, nienaturalnych rezultatów.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe mają kluczowe znaczenie dla kontrolowania, gdzie stosuje się tryb mieszania. Użyj ich swobodnie, aby udoskonalić efekt i celować w określone obszary obrazu.
* Nienodziejski przepływ pracy: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby utrzymać nieniszczące przepływ pracy. Pozwala to łatwo dostosowywać lub usuwać efekty później.
* Rozważ kolor: Kolory w warstwie mieszanki znacząco wpłyną na wynik. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie zbadaj obraz, aby zapewnić, że tryb mieszania będzie działał zgodnie z przeznaczeniem i nie tworzyć niechcianych artefaktów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych artystów, którzy skutecznie korzystają z trybów mieszania i staraj się odtworzyć swoje techniki.
* Ćwicz: Im więcej ich użyjesz, tym bardziej intuicyjne będą.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie subtelnego blasku
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Utwórz nową warstwę (CTRL/CMD + Shift + N).
3. Wybierz miękką pędzel z niewielką krycie (około 15-20%). Wybierz lekki, ciepły kolor (jak jasnożółty lub brzoskwinia).
4. Pomaluj obszary, w których chcesz dodać subtelny blask, taki jak kości policzkowe, czoło i włosy.
5. Zmień tryb mieszania tej warstwy na „ekran”.
6. Zmniejsz krycie warstwy, aby dopracować blask. Eksperymentuj z wartościami między 10-50%.
7. Dodaj maskę warstwy do warstwy świecącej i użyj miękkiej, czarnej szczotki, aby usunąć blask z obszarów, których nie chcesz.
Tryby mieszania to brama do szerokiej gamy kreatywnych możliwości w Photoshopie. Rozumiejąc ich funkcje i eksperymentując z ich zastosowaniem, możesz podnieść swój portret sztuki w dziedzinie sztuki do nowego poziomu artyzmu. Powodzenia i baw się dobrze odkrywaniem!