i. Zrozumienie trybów mieszania:
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Każdy tryb ma inną formułę matematyczną, która określa końcowy kolor pikseli.
* gdzie je znaleźć: Znajduje się w panelu warstw w Photoshopie. Zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi domyślnie „normalne”.
* Kluczowe rozważania:
* Zamówienie warstwy ma znaczenie: Tryb mieszania jest stosowany do warstwy aktywnej i oddziałuje z warstwami * poniżej *.
* krycie i wypełnienie: Dostosowanie krycia warstwy i wypełnienie dodatkowo dostosowuje efekt mieszania. Wypełnienie wpływa tylko na piksele warstwy, podczas gdy krycie wpływa na całą warstwę, w tym dowolne style warstwy.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma jednego „najlepszego” trybu mieszania. Skuteczność zależy od twojego wizerunku, pożądanej estetyki i warstw, z którymi pracujesz.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze używaj warstw z trybami mieszania. Pozwala to wprowadzać zmiany i regulacji bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu. Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zachować oryginalne dane piksela.
ii. Niezbędne grupy trybu mieszania do portretowania:
Są to grupy najczęściej stosowane w portretach sztuki wraz z wyjaśnieniami i przykładami:
* a. Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor):
* Efekt: Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Patrzą na informacje o kolorze w każdym kanale i wybierają ciemniejszą bazę lub mieszają kolor.
* Przypadki użycia:
* pomnóż: Idealne do dodawania cieni, pogłębiania tonów i tworzenia bogatszej, bardziej nastrojowej atmosfery. Przydatne do spalania obszarów obrazu lub do dodawania tekstury. Można połączyć z warstwą tekstur w celu przyciemnienia określonych obszarów.
* Darken: Utrzymuje najciemniejsze wartości z obu warstwy. Dobry do łączenia ciemnych detali z wielu obrazów.
* Kolor Burn: Intensyfikuje kolory i kontrast, tworząc bardziej nasycony i ciemniejszy wygląd. Można użyć do dodawania brunowca lub vintage. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo przesadzić efekt.
* b. Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolor kolor, jaśniejszy kolor):
* Efekt: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Patrzą na informacje o kolorach w każdym kanale i wybierają lżejszą bazę lub mieszam kolor.
* Przypadki użycia:
* Ekran: Znacząco rozjaśnia obraz, często używany do stworzenia efektu świecącego lub dodania atrakcji. Doskonałe do dodawania wycieków światła, bokeh lub subtelnych atrakcji.
* Lighten: Utrzymuje najlżejsze wartości z obu warstwy. Przydatne do łączenia jasnych szczegółów z wielu obrazów.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy i zwiększa kontrast, tworząc żywy, często eteryczny efekt. Można użyć do dodania marzycielskiej, świecącej jakości. Używaj ostrożnie, ponieważ może wydmuchać atrakcje.
* c. Grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka):
* Efekt: Tryby te zwiększają kontrast. Zaciemniają lub rozjaśniają obraz w zależności od jasności koloru mieszanki.
* Przypadki użycia:
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Rozjaśnia jaśniejsze obszary i ciemnieje ciemniejsze obszary, skutecznie zwiększając kontrast. Idealny do dodawania warstw tekstur (np. Papieru, płótna).
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelny efekt. Dodaje miękkie podświetlenia i cienie. Dobry do dodawania delikatnego kontrastu i głębokości.
* Hard Light: Tworzy silny efekt kontrastu. Można użyć do dodania dramatycznego oświetlenia lub do wyostrzenia.
* żywe światło: Ekstremalny kontrast, często prowadzący do nadmiernego nasycenia. Używaj ostrożnie.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Daje również silny efekt, często prowadzący do surowych przejść.
* Pin Light &Hard Mix: Zwykle nie nadaje się do portretowania ze względu na ich surowe i nieprzewidywalne wyniki.
* d. Grupa różnicy (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel):
* Efekt: Tryby te porównują informacje o kolorach w dwóch warstwach i tworzą niezwykłe inwersje i efekty kolorów.
* Przypadki użycia:
* różnica: Odwraca kolory oparte na warstwie mieszania. Może stworzyć interesujące abstrakcyjne efekty. Często używane do tworzenia niestandardowych tekstur.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna. Tworzy łagodniejsze zmiany kolorów.
* e. Grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność):
* Efekt: Tryby te przenoszą odcień, nasycenie, kolor lub jasność z jednej warstwy do drugiej. Wpływają one na * kolor * zamiast * jasności * obrazu.
* Przypadki użycia:
* hue: Przenosi odcień z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując luminancję i nasycenie. Może być używany do subtelnego tonowania kolorów.
* Nasycenie: Przenosi nasycenie z warstwy mieszanki. Używaj ostrożnie, ponieważ może to z łatwością prowadzić do nadmiernego nasycenia lub desaturacji.
* kolor: Przenosi zarówno odcień, jak i nasycenie od warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując luminancję. Doskonały do oceniania kolorów i kolorowania czarno -białych obrazów.
* jasność: Przenosi luminancję (jasność) z warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do dostosowania ogólnej jasności obrazu bez wpływu na kolory.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
Oto jak możesz włączyć tryby mieszania do swojego przepływu pracy:
1. Dodanie tekstury:
* Cel: Aby nadać swojemu portretowi malarz lub w stylu vintage.
* proces:
* Umieść obraz tekstur (np. Papier, płótno, grunge) nad warstwą portretową.
* Spróbuj mieszać tryby, takie jak nakładka , miękkie światło, pomnożenie lub ekran .
* Dostosuj krycie i wypełnij, aby kontrolować intensywność tekstury.
* Użyj maski warstwowej, aby wybijać teksturę do niektórych obszarów (np. Tło, cienie).
* Przykład: Ułóż subtelną teksturę papieru na portrecie i użyj „nakładki” przy 30% kryciu. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z twarzy.
2. Ulepszanie oświetlenia i atmosfery:
* Cel: Stworzyć określony nastrój lub zwrócić uwagę na niektóre obszary.
* proces:
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem (np. Ciepły złoty kolor, chłodny niebieski).
* Eksperymentuj z ekranem , kolorowy, nakładka lub miękkie światło Aby zobaczyć, jak kolor oddziałuje z portretem.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność kolorów.
* Użyj gradientu lub gradientu promieniowego na warstwie wypełnienia, aby uzyskać subtelny efekt winiet.
* Dodaj drugą warstwę wypełnioną czarną i użyj miękkiego światła lub nakładki Aby ulepszyć cienie lub utworzyć subtelną winietę.
* Przykład: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją ciepłym złotym kolorem (#FFD700). Ustaw tryb mieszania na „Ekran” i dostosuj krycie do około 20%. Dodaj gradient, aby zniknąć efekt w kierunku krawędzi obrazu.
3. Gradowanie kolorów:
* Cel: Aby dostosować ogólną równowagę kolorów i nastrój portretu.
* proces:
* Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, równowaga kolorów, selektywna kolor, gradientowa mapa).
* Zamiast bezpośrednio stosować regulację, zmień tryb mieszania warstwy regulacji.
* kolor Tryb mieszania jest doskonały do przenoszenia koloru z mapy gradientu lub warstwy regulacji wypełnienia koloru bez wpływu na jasność.
* Luminosity Tryb mieszania można użyć do zmiany jasności bez zmiany koloru
* hue Tryb mieszania może być używany do subtelnych regulacji kolorów.
* Przykład: Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu z gradientem chłodnicy. Ustaw tryb mieszania na „kolor” i zmniejsz krycie, aby dopracować ocenianie kolorów.
4. Tworzenie marzycielskiego lub eterycznego efektu:
* Cel: Aby zmiękczyć obraz i dodać magiczną jakość.
* proces:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Kluczem jest subtelna rozmycie; Nie przesadzaj.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran, rozjaśnienie lub miękkie światło .
* Dostosuj krycie i wypełnij, aby kontrolować intensywność rozmycia.
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć rozmycie z krytycznych obszarów, takich jak oczy, aby utrzymać ostrość.
* Przykład: Zduplikuj warstwę portretową, zastosuj rozmycie gaussa (promień 3-5 pikseli). Ustaw tryb mieszania na „Ekran” i zmniejsz krycie do około 30%.
5. Dodanie wycieków światła i bokeh:
* Cel: Aby symulować wygląd fotografii filmowej i dodać odrobinę spontaniczności.
* proces:
* Umieść lekki wyciek lub obraz Bokeh nad warstwą portretową.
* Użyj trybów mieszania, takich jak ekran, rozjaśnienie lub kolorowy Dodge Aby wtopić efekty światła w obraz.
* Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby ustawić i udoskonalić wycieki światła.
* Przykład: Ułóż obraz wycieku światła na portret i użyj „Ekranu” o 50% kryciu. Ustaw wyciek światła, aby dodać blask wokół włosów obiektu.
6. Wyostrzenie za pomocą filtra wysokiego przejścia:
* Cel: Aby dodać szczegóły i przejrzystość w sposób nieniszczący.
* proces:
* Zduplikuj warstwę, którą chcesz wyostrzyć.
* Zastosuj filtr o wysokiej przepustce ( filtr -> Inne -> High Pass ). Wybierz promień, który dodaje wystarczająco dużo szczegółów.
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło .
* W razie potrzeby dostosuj krycie.
iv. Najlepsze praktyki:
* Eksperymenty: Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami i ustawieniami.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw i warstw regulacji, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu.
* krycie i wypełnienie: Dostosuj intensywność trybów mieszania, dostosowując krycie warstwy i wypełnić.
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Tryby mieszania przesadzania może powodować nienaturalny lub nadmiernie przetworzony wygląd.
* Zrozum podstaw: Silne zrozumienie światła, teorii kolorów i składu znacznie zwiększy twoją zdolność do skutecznego stosowania trybów mieszania.
* Zapisz ustawienia: Jeśli odkryjesz kombinację trybów mieszania i ustawień, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
v. Zaawansowane techniki:
* Za pomocą masek przycinania: Przypnij warstwę trybem mieszania do innej warstwy, aby ograniczyć efekt do granic przyciętej warstwy.
* Tryby mieszania układu: Łączenie wielu warstw z różnymi trybami mieszania może tworzyć złożone i unikalne efekty.
* Tryby mieszania z inteligentnymi obiektami: Przed zastosowaniem trybów mieszania przekonwertuj warstwy na inteligentne obiekty, aby zachować możliwość edycji oryginalnej zawartości bezdestrukcyjnie.
Podsumowując:
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzie do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów sztuki. Zrozumienie różnych rodzajów trybów mieszania i eksperymentowanie z ich ustawieniami, możesz dodać głębokość, teksturę i atmosferę do swoich obrazów, ostatecznie podnosząc twoją wizję artystyczną. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji i przekraczać granice swojej kreatywności. Możliwości są nieograniczone! Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl.