i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Używają formuł matematycznych do łączenia wartości kolorów i jasności warstw.
* gdzie je znaleźć: W Photoshopie tryby mieszania znajdują się w panelu warstw. Jest to menu rozwijane zwykle ustawione na „normalne” domyślnie.
* Kluczowa terminologia:
* Warstwa podstawowa: Warstwa * poniżej * warstwa mieszania.
* warstwa mieszania: Warstwa z zastosowanym trybem mieszania.
* Warstwa wyników: Połączone wyjście warstw podstawy i mieszania.
ii. Kategoryzacja trybów mieszania i ich zastosowań w portrecie:
Grupy Photoshopa łączą tryby z kilkoma kategoriami na podstawie ich skutków. Oto podział najbardziej przydatnych do portretowania:
* a. Normalna grupa (podstawowa):
* normalne: Domyślnie; Warstwa mieszania po prostu pokrywa warstwę podstawową. Rzadko używane do mieszania, więcej do nakładania treści.
* rozpuszcza: Tworzy rozproszony, ziarnisty efekt w oparciu o krycie warstwy. Może dodać teksturę, ale rzadko odpowiedni do portretów, chyba że bardzo subtelnie.
* b. Darken Group (ciemnie): Te tryby na ogół przyciemniają obraz.
* Darken: Porównuje wartości RGB warstw mieszanki i podstawy i utrzymuje najciemniejszy z nich. Subtelny efekt ciemnienia.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów mieszanki i warstw podstawowych. Powoduje ciemniejszy obraz ze zwiększonym nasyceniem. Świetne dla:
* Dodawanie cieni i głębokości.
* tworzenie „filmu podobnego do”.
* Praca z warstwami tekstur (np. papier, tkanina).
* Kolor Burn: Przyciemnia warstwę podstawową, zwiększając kontrast, w oparciu o wartości kolorów warstwy mieszanki. Może prowadzić do bardzo intensywnych, nasyconych wyników. Używaj ostrożnie. Nadaje się na:
* tworzenie nastrojowego i dramatycznego wyglądu.
* Dodawanie intensywnych odlewów kolorów.
* Linear Burn: Przyciemnia warstwę podstawową, zmniejszając jasność, w oparciu o wartości kolorów warstwy mieszanki. Podobne do spalania kolorów, ale ogólnie mniej intensywne. Dobry dla:
* Dodanie subtelnej głębokości cienia.
* Tworzenie desaturowanego, vintage.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejsze wartości RGB między warstwami mieszanki i podstawy.
* c. Lighten Group (Lightening): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz.
* Lighten: Porównuje wartości RGB warstw mieszanki i podstawy i utrzymuje najlżejszą z nich. Subtelny efekt błyskawicy.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je, a następnie ponownie odwraca wynik. Sprawia, że obraz jest jaśniejszy. Świetne dla:
* Dodawanie wyświetleń i blasku.
* Symulacja wycieków lub rozbłysk światła.
* wzmacniający blask skóry (stosowanie z niskim krycie).
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową, zmniejszając kontrast, w oparciu o wartości kolorów warstwy mieszanki. Może prowadzić do wysadzenia w wyznaczalności, więc używaj ostrożności i niewielkiej krycia. Nadaje się na:
* Dodanie intensywnych wydarzeń i marzycielskiego wyglądu.
* Symulowanie jasnych źródeł światła.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia warstwę podstawową, zwiększając jasność, w oparciu o wartości kolorów warstwy mieszanki. Podobne do koloru Dodge, ale ogólnie mniej intensywne. Dobry dla:
* Dodanie subtelnych podświetleń i miękkiego blasku.
* tworzenie efektu świetlnego.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejsze wartości RGB między warstwami mieszanki i podstawy.
* d. Grupa kontrastowa (wzmocnienie kontrastu): Tryby te zwiększają kontrast.
* nakładka: Mnoży kolory, w których warstwa podstawowa jest ciemna i ekranuje kolory, w których warstwa podstawowa jest lekka. Zachowuje atrakcje i cienie. Doskonałe dla:
* Dodanie subtelnego kontrastu i głębokości.
* Ulepszanie tekstur.
* wyostrzenie (użyj z filtrem o wysokim przedziale na warstwie mieszania).
* miękkie światło: Łagodniejsza wersja nakładki. Cryskuje ciemniejsze obszary i rozjaśnia jaśniejsze obszary, ale mniej intensywnie. Świetne dla:
* Dodanie subtelnego kontrastu i ciepła.
* zmiękczanie skóry i mieszanie niedoskonałości.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale używa warstwy * mieszania *, aby ustalić, czy się pomnożyć, czy ekranować. Tworzy bardziej intensywny efekt kontrastu.
* żywe światło: Podobne do twardego światła, ale używa koloru Dodge i Kolor Burn zamiast ekranu i mnożenia. Może powodować bardzo nasycone i dramatyczne efekty.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Podobne do twardego światła, ale używa liniowego Dodge i Linear Burn. Mniej nasycone niż żywe światło.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy kolor mieszanki jest ciemniejszy, czy lżejszy niż kolor podstawowy.
* Hard Mix: Zmniejsza kolory do czystego czerwonego, zielonego, niebieskiego, żółtego, cyjan, magenta, czarnego lub białego. Rzadko przydatne do portretowania.
* e. Grupa inwersji (różnica i wykluczenie): Te tryby porównują kolory.
* różnica: Odejmuje kolor warstwy mieszania od koloru warstwy podstawowej. Może tworzyć surrealistyczne i odwrócone efekty. Przydatny dla:
* Wykrywanie różnic kolorów między warstwami (np. Klonowanie niespójności).
* Eksperyment z efektami abstrakcyjnymi.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim efektem. Mniej intensywne inwersje.
* f. Grupa komponentów (kolor i jasność): Tryby te działają osobno z kolorem i jasnością.
* hue: Zastępuje * odcień * warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki, pozostawiając nasycenie i luminostwo niezmienione. Świetne dla:
* Zmiana ogólnego koloru obrazu obrazu.
* Dodawanie subtelnych odlewów kolorów.
* Nasycenie: Zastępuje * nasycenie * warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki, pozostawiając odcień i luminostwo niezmienione. Przydatny dla:
* desaturowanie lub nasycenie określonych obszarów.
* Dostosowanie ogólnej energii obrazu.
* kolor: Zastępuje * odcień i nasycenie * warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, pozostawiając luminostwo niezmienione. Doskonałe dla:
* Gradowanie kolorów i tworzenie harmonii kolorów.
* Dodawanie subtelnych odcieni kolorów.
* jasność: Zastępuje * jasność * warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, pozostawiając odcień i nasycenie niezmienione. Przydatny dla:
* Dostosowanie jasności i kontrastu określonych obszarów bez wpływu na kolor.
* rafinacja odcieni skóry.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
Oto kilka typowych scenariuszy, w których tryby mieszania mogą poprawić Twój portret:
* Dodawanie tekstury:
1. Znajdź obraz tekstury (np. Papier, płótno, tkanina, grunge).
2. Umieść obraz tekstury na warstwie nad portretem.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran , w zależności od pożądanego efektu. Mnożyć przyciemnienie i podkreśla teksturę, ekran się rozjaśni.
4. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność tekstury.
5. Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów.
* Dodanie klasyfikacji kolorów:
1. Utwórz nową warstwę.
2. Wypełnij warstwę stałym kolorem, który uzupełnia portret.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor, odcień, miękkie światło lub nakładka .
4. Dostosuj krycie dla subtelnych lub dramatycznych zmian kolorów.
* Tworzenie dramatycznego oświetlenia:
1. Utwórz nową warstwę.
2. Użyj dużego, miękkiego pędzla o jasnym kolorze do malowania w momencie pasemek.
3. Użyj ciemniejszego koloru do malowania w cieniu.
4. Ustaw tryb mieszania na nakładkę , miękkie światło, ekran (dla podświetleń) lub pomnóż (dla cieni) .
5. Dostosuj maski krycia i warstw do precyzyjnej kontroli.
* wzmacniający odcień skóry:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Nakładaj niewielką rozmycie (rozmycie Gaussa lub rozmycie powierzchni) na duplikat warstwy.
3. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładka .
4. Zmniejsz krycie, aby stworzyć subtelny efekt zmiękczania. To wygładza niedoskonałości skóry.
5. Użyj maski warstwowej, aby usunąć efekt z oczu, włosów i innych ostrych detali.
6. Alternatywnie, utwórz warstwę regulacji czarno -białej. Zmień tryb mieszania warstwy B&W na „jasność”. Może to stworzyć bardziej naturalny rozsycany efekt.
* Dodawanie efektów blasku i światła:
1. Utwórz nową warstwę.
2. Użyj miękkiego pędzla do malowania w obszarach, w których chcesz dodać blask.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Add) .
4. Dostosuj maski krycia i warstw. Możesz także użyć gaussowskiego rozmycia na warstwie blasku.
* tworzenie surrealistycznych efektów:
1. Eksperyment z różnicą lub wykluczenie Tryby mieszania, aby stworzyć nieoczekiwane inwersje kolorów.
2. Połącz wiele obrazów i mieszaj je ze sobą za pomocą różnych trybów mieszania.
* wyostrzenie:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Przejdź do filtra> Inne> High Pass. Ustaw promień na niską wartość (np. 1-3 pikseli).
3. Ustaw tryb mieszania warstwy wysokiej przepustki na nakładkę lub twarde światło . To subtelnie wyostrzy obraz. W razie potrzeby dostosuj krycie.
iv. Najlepsze praktyki i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj na duplikatach warstw lub użyciu warstw regulacji, aby zachować oryginalny obraz.
* Eksperymenty: Dla każdej sytuacji nie ma „odpowiedniego” trybu mieszania. Zagraj z różnymi opcjami, aby zobaczyć, co najlepsze dla Twojego obrazu i wizji artystycznej.
* Kontrola krycia: Suwak krycia to twój przyjaciel! Dostosuj krycie warstw mieszanki, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelne mieszanie jest często bardziej skuteczne niż efekty przesadne.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybów mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Maski do przycinania: Maski przycinające ograniczają wpływ warstwy do kształtu warstwy poniżej. Przydatne do stosowania tekstur lub kolorów do określonych elementów.
* Warstwy grupowe: Warstwy powiązane z grupą wspólnie dla organizacji i łatwiejszej kontroli. Następnie możesz zastosować tryby mieszania do samej grupy.
* Wybór kolorów i uzupełniające się kolory: Uważaj na wybrane kolory podczas korzystania z trybów mieszania. Uzupełniające się kolory często dobrze ze sobą współpracują.
* Nie przesadzaj: Subtelne i strategiczne użycie trybów mieszania może poprawić Twój portret, ale nadużywanie ich może prowadzić do nienaturalnych lub jaskrawych rezultatów.
* Ćwicz i obserwacja: Im więcej ćwiczysz i obserwujesz, jak różne tryby mieszania wpływają na Twoje obrazy, tym lepiej będziesz je skutecznie korzystać. Spójrz na dzieło innych artystów portretowych sztuki i spróbuj zdekonstruować, jak mogą używać tych technik.
v. Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że chcesz dodać do portretu subtelnego stylu vintage:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Zduplikuj warstwę podstawową (CTRL/CMD+J).
3. Utwórz nową solidną warstwę regulacji kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełniająca> Kolor solidnego). Wybierz ciepły, stonowany kolor, jak lekka sepia lub blada pomarańcza.
4. Ustaw tryb mieszania stałej warstwy kolorów na kolor lub hue .
5. Zmniejsz nieprzezroczystość warstwy kolorów do około 10-20%.
6. (Opcjonalnie) Dodaj warstwę tekstury (np. Zeskanowana tekstura papieru) nad warstwą koloru solidnego. Ustaw tryb mieszania na pomnóż i zmniejsz krycie do około 10-15%.
7. (Opcjonalnie) Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby dopracować kontrast i jasność obrazu.
Rozumiejąc zasady związane z mieszaniem trybów i ćwicząc z różnymi technikami, możesz podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny, tworząc oszałamiające i ekspresyjne obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny unikalny styl!