1. Zrozumienie podstaw koloru i światła
* Teoria kolorów: Zapoznaj się z podstawowymi koncepcjami teorii kolorów, takich jak uzupełniające się kolory (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy), analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolor) i ciepłe/chłodne kolory. Zrozumienie tych relacji pomoże Ci wybrać kombinacje żelowe, które tworzą pożądany efekt.
* Bilans biały: Kolorowe żele zmieniają temperaturę kolorów światła. Ustawienie bilansu białego aparatu spróbuje to zneutralizować, potencjalnie negując efekt żelu. Ręcznie ustawiaj swoją białą równowagę na wolfram/żarówkę (zwykle w przypadku niebieskich żeli) lub światła dziennego (jeśli chcesz dopuścić dominowanie koloru) lub użyj niestandardowej bilansu białego z szarą kartą oświetloną przez żelone światło. Eksperyment!
* Kompatybilność modyfikatora światła: Zastanów się, w jaki sposób żel oddziałuje z twoimi modyfikatorami światła. Softbox rozkłada kolor bardziej równomiernie, a snoot lub siatka stworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę kolorowego światła.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów pierwotnych i wtórnych (czerwony, zielony, niebieski, żółty, pomarańczowy, fioletowy). Lee Filters i Rosco to popularne marki. Zastanów się nad żelową książką, aby zobaczyć dokładny kolor, który kupujesz.
* źródło światła: Stroby (światła błyskawiczne lub stroby studyjne) są idealne do żeli, ponieważ oferują stałą moc i kolor. Można również użyć ciągłych świateł (diody LED), ale upewnij się, że nie przegrzewają żeli. Niektóre światła mogą mieć wbudowane ustawienia RGB.
* Uchwyty żelowe/klipy: Dołączają one do źródła światła i trzymają żel na miejscu. Lights, często mają dedykowane uchwyty żelowe, podczas gdy stroby studyjne mogą wymagać bardziej uniwersalnego zacisku.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots - będą kształtować i rozpowszechniać żelone światło.
* Materiał dyfuzji (opcjonalnie): Aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło i wieczór.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
3. Konfigurowanie świateł
* Konfiguracja pojedynczego światła: Rozpocznij proste! Umieść jedno światło z kolorowym żelem na bok tematu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby zobaczyć, jak kolor wpływa na twarz. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od trochę światła i zmiękczyć cienie.
* Dwie konfiguracja światła (uzupełniające się kolory): To jest klasyk. Umieść jedno światło z ciepłem w żelu (np. Pomarańczowym lub żółtym) po jednej stronie pacjenta i kolejne światło z chłodnym żelem (np. Niebieskim lub cyjanowym) po drugiej stronie. Stwarza to dynamiczny i uderzający wizualnie efekt. Zrównoważyć moc świateł dla różnych efektów. Jeden silniejszy, a drugi słabszy, stworzy bardziej dramatyczny wygląd.
* Dwie konfiguracja światła (klucz i wypełnienie): Użyj jednego światła z żelem jako kluczowym światłem (główne światło) i drugiego światła bez żelu (lub z innym, subtelnym żelem) jako lampki wypełnienia. Kluczowe światło ustanawia kolor kolorów, a światło wypełniające zmiękcza cienie i dodaje wymiaru.
* podświetlenie (światło obręczy): Użyj żelonego światła umieszczonego za przedmiotem, aby utworzyć kolorowe światło obręczy, oddzielając je od tła. Może to dodać dramatyczny efekt halo.
* Światło tła: Projektuj kolorowe światło na tle, aby stworzyć nastrój i separację.
4. Techniki kreatywne i pomysły
* podzielone oświetlenie: Umieść światło z kolorowym żelem po jednej stronie obiektu, pozwalając, aby światło spadło tylko na połowę twarzy. To tworzy dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na temat lub tle.
* nakładanie kolorów: Eksperymentuj z nakładającymi się kolorowymi żelami, aby stworzyć unikalne odcienie. Na przykład nakładanie niebieskiego żelu na żółty żel stworzy zielony efekt.
* Kombinacje żelowe:
* czerwony i niebieski: Tworzy klasyczny, dramatyczny wygląd często związany z filmem noir lub Cyberpunk.
* turkusowy i pomarańczowy: Popularna kombinacja ze względu na jego uzupełniającą się naturę i kinowy charakter.
* różowy i fioletowy: Tworzy marzycielski, eteryczny klimat.
* zielony i żółty: Może stworzyć surrealistyczną lub nieziemską atmosferę.
* sylwetki: Ustaw obiekt przed tłem oświetlonym żelem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
* abstrakcyjne portrety: Użyj kolorowych żeli, aby tworzyć abstrakcyjne wzorce światła i koloru na swoim temacie, mniej koncentrując się na realistycznej reprezentacji, a bardziej na wpływie wizualnym.
* Dopasowywanie koloru do nastroju: Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać. Ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty) mogą sugerować pasję, energię lub szczęście, podczas gdy chłodne kolory (niebieskie, zielone, fioletowe) mogą sugerować spokój, melancholię lub tajemnicę.
* Subtelne przesunięcia kolorów: Nie zawsze potrzebujesz dramatycznego mycia koloru. Subtelne przesunięcie temperatury kolorów może dodać do twojego portretu warstwę złożoności i nastroju.
5. Wskazówki i rozważania
* Rozpocznij mały: Zacznij od prostych konfiguracji i stopniowo eksperymentuj z bardziej złożonymi technikami.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbowywać różnych kombinacji żelowych i aranżacji oświetlenia. Nie ma twardych i szybkich zasad!
* Zwróć uwagę na cienie: Kolorowe żele mogą tworzyć silne cienie. W razie potrzeby użyj reflektorów lub napełnij światła, aby je zmiękczyć.
* Ton skóry: Zastanów się, w jaki sposób żele oddziałują z odcieniem skóry modelu. Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne.
* odzież i makijaż: Koordynuj odzież i makijaż modelu, aby uzupełnić kolorowe oświetlenie.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną intensywność koloru. Wyższa moc spowoduje bardziej nasycony kolor.
* dyfuzja: Jeśli kolor jest zbyt surowy, dodaj materiał dyfuzyjny, aby zmiękczyć światło.
* Processing: Możesz dostosować kolory i ogólny wygląd swojego portretu w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu (Photoshop, Lightroom). Jednak staraj się zbliżyć kolory tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że żele są odpowiednio zabezpieczone, aby zapobiec ich topnieniu lub zapaleniu ognia. Zawsze postępuj zgodnie z instrukcjami producenta dotyczącego sprzętu oświetleniowego.
* przegrzanie: Używając ciągłego oświetlenia, upewnij się, że światła nie przegrzają żeli.
* Spójrz na inspirację: Wyszukaj kolorowe portrety żelowe online, aby uzyskać pomysły i inspirację. Zwróć uwagę na zastosowane konfiguracje oświetleniowe i kombinacje kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Plan: Zdecyduj o nastroju i stylu, który chcesz stworzyć. Na tej podstawie wybierz swoją paletę kolorów.
2. Skonfiguruj: Umieść temat na tle.
3. Key Light: Umieść swoje główne światło (np. Stroboskop z softboxem) po prawej stronie tematu. Przymocuj czerwony żel do światła.
4. Wypełnij światło: Umieść drugie światło (np. Stroboskop z odbłyśnikiem) po lewej stronie tematu. Przymocuj niebieski żel do światła.
5. Dostosuj: Dostosuj moc każdego światła, aż osiągniesz pożądaną równowagę czerwonego i niebieskiego na temat.
6. reflector (opcjonalnie): Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem w obszarach cienia.
7. sesja: W razie potrzeby wykonaj kilka zdjęć testowych i wyreguluj ustawienia aparatu i oświetlenie.
8. Process: Dostosuj kolory i kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Rozumiejąc zasady koloru i światła oraz eksperymentując z różnymi technikami i sprzętem, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Powodzenia i baw się dobrze!