i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym są: Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Wpływają na mieszane kolory i tony warstw.
* Dostęp do nich: W panelu warstw w Photoshopie znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (domyślnie) nad krycie warstwowym. Kliknięcie to ujawnia listę trybów mieszania.
* Organizacja: Tryby mieszania są pogrupowane na podstawie ich efektu. Zrozumienie tych grup pomoże Ci skutecznie poruszać się po opcjach:
* normalne: Podstawowe mieszanie, często używane do regulacji krycia. Obejmuje normalne, rozpuszczone.
* Darken: Tryby te przyciemniają obraz, używając albo ciemniejszych wartości pikseli (ciemność), mnożąc wartości pikseli (pomnóż), odejmując jaśniejszą wartość od ciemniejszego (spalanie koloru) lub znajdując ciemniejsze wartości, ale zwiększając kontrast (oparzenie liniowe).
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz, używając albo jaśniejszych wartości dwóch pikseli (Lighten), mnożąc odwrotność wartości pikseli (ekran), rozjaśniając kolor podstawowy w celu odzwierciedlenia koloru mieszania (kolorowy Dodge) lub rozjaśniając kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki z dodatkowym kontrastem (liniowy Dodge (dodaj)).
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast przez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśniające się obszary światła. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja/porównanie: Tryby te odwracają lub porównują kolory. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Tryby te działają z elementami kolorów obrazu (odcień, nasycenie, kolor, jasność). Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania sztuki i jak je używać
* pomnóż:
* Cel: Ciemnieje obraz. Idealne do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i tworzenia nastrojowej atmosfery.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (np. Ciemnoniebieski, fioletowy lub brązowy). Ustaw tryb mieszania warstwy na „pomnóż”.
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu ciemnienia.
* Użyj miękkiego pędzla z czarną lub białą maską, aby selektywnie nałożyć lub usunąć efekt z niektórych obszarów (np. Rozjaśnij oczy, uwidoczniaj twarz).
* Przykład: Przyciemnienie zakątków obrazu dla efektu winietowego. Tworząc ciemniejszy, bardziej dramatyczny odcień skóry.
* Ekran:
* Cel: Rozjaśnia obraz. Idealny do dodawania najważniejszych atrakcji, tworzenia marzycielskiego blasku i rozjaśniania kolorów.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną jasnym kolorem (np. Jasnożółty, biały lub jasnoniebieski). Ustaw tryb mieszania warstwy na „Ekran”.
* Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować jasność.
* Zamasuj warstwę, aby skupić wpływ na określone obszary, takie jak atrakcje na włosach, skórze lub tle.
* Przykład: Dodanie miękkiego blasku wokół tematu. Tworzenie jaśniejszej, eterycznej atmosfery.
* nakładka:
* Cel: Zwiększa kontrast i żywność. Cryskuje ciemniejsze obszary i rozjaśnia jaśniejsze obszary. Bardzo wszechstronny tryb.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę i pomaluj miękką pędzlem za pomocą kolorów, które uzupełniają Twój obraz. Ustaw tryb mieszania warstwy na „nakładkę”.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować ogólny efekt.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i rozmiarem pędzla, aby osiągnąć różne wygląd.
* Przykład: Zwiększenie tekstury i szczegółów skóry. Dodawanie subtelnych wariantów kolorów do obrazu.
* miękkie światło:
* Cel: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje miękki, delikatny kontrast.
* Jak używać:
* Użyj tej samej techniki jak w nakładce, ale przy mniej intensywnych kolorach lub niższej kryciu.
* Miękkie światło jest często dobrym wyborem, gdy chcesz dodać głębokość bez przesadzania.
* Przykład: Dodając skórę odrobinę ciepła. Subtelnie zwiększając ogólny ton.
* Color Dodge &Linear Dodge (Add):
* Cel: Intensywnie rozjaśnia obraz i może stworzyć efekt świecącego. Liniowy Dodge (Add) jest ogólnie bardziej intensywny niż kolorowy Dodge.
* Jak używać:
* Używaj oszczędnie, ponieważ tryby te mogą łatwo prześwietlić obraz.
* Utwórz nową warstwę i pomaluj jasnym kolorem (np. Białym, żółtym), w którym chcesz pojawić się blask. Ustaw tryb mieszania warstwy na „Color Dodge” lub „Linear Dodge (dodaj)”.
* Znacznie obniżyć krycie.
* Zamasuj warstwę, aby precyzyjnie kontrolować obszar efektu.
* Przykład: Tworzenie silnej, dramatycznej atrakcji. Symulowanie źródła światła.
* odcień, nasycenie, kolor, jasność:
* Cel: Wpływać na określone elementy kolorów.
* hue: Same zmienia kolory.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność kolorów.
* kolor: Wpływa zarówno na odcień, jak i nasycenie, ale nie jasność.
* jasność: Zmienia wartości jasności, bez wpływu na odcień lub nasycenie.
* Jak używać:
* Dokonaj regulacji warstwy, a następnie zmień tryb mieszania.
* Na przykład:Aby zmienić kolor sukienki bez wpływu na jej jasność, stwórz warstwę, pomaluj nowy kolor na sukience i ustaw tryb mieszania na „odcień” lub „kolor”.
* Aby dostosować odcień skóry bez wpływu na szczegóły, utwórz krzywe lub warstwę regulacji bilansu kolorów i ustaw tryb mieszania na jasność.
* Przykład: Zmiana koloru oczu lub włosów. Dostosowanie ogólnego nasycenia obrazu. Korygowanie nierównych odcieni skóry.
iii. Ogólne wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania w Portreturze Sztuki:
* eksperyment: Kluczem do opanowania trybów mieszania są eksperymenty. Wypróbuj różne tryby i kolory, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* Nieniszcząca edycja: W miarę możliwości użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Umożliwia to łatwą modyfikację lub usuwanie efektów później.
* Maski warstwy: Użyj masek warstw, aby kontrolować, gdzie stosuje się tryb mieszania. Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia precyzyjnych i naturalnych wyników.
* krycie i wypełnienie: Dostosuj krycie i wypełnienie warstwy, aby dopracować intensywność efektu. Krycie wpływa na przejrzystość warstwy, a wypełnienie wpływa na przezroczystość zawartości warstwy (nie jej skutków).
* start subtelny: Zacznij od subtelnych efektów i stopniowo zwiększaj intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Uzupełniające się kolory: Rozważ użycie uzupełniających się kolorów podczas tworzenia warstw do mieszania. Może to zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie obrazem.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować efekty tylko do warstwy bezpośrednio poniżej. Jest to pomocne w dodawaniu tekstur lub wzorów do określonych obszarów portretu.
* Rozważ obraz: Najlepszy tryb mieszania będzie zależeć od konkretnego obrazu i pożądanego efektu. Nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.
* Nie przesadzaj: Tryby mieszania może być potężne, ale łatwo je przesadzić. Cieraj na naturalny i zrównoważony wygląd, który poprawia portret, a nie rozprasza go.
* Połącz tryby mieszania: Możesz układać wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby uzyskać bardziej złożone i dopracowane efekty.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie marzycielskiego blasku:
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. duplikat warstwy podstawowej. To dobra praktyka.
3. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją miękkim, ciepłym kolorem (np. Jasnożółty lub pomarańczowy).
4. Ustaw tryb mieszania nowej warstwy na „ekran.” To rozjaśni obraz.
5. Zmniejsz krycie warstwy do około 20-40% (Dostosuj się do swoich upodobań).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy „ekranu”.
7. Za pomocą miękkiego, okrągłego pędzla z niskim krycie (10-20%), maluj czarną maską warstwy, aby usunąć blask z obszarów, w których go nie chcesz, takich jak oczy, usta lub jakiekolwiek obszary, które są już bardzo jasne. Skoncentruj blask na obszarach takich jak włosy, ramiona i tło.
8. Opcjonalnie utwórz kolejną nową warstwę wypełnioną nieco innym kolorem (np. Jasnoniebieski lub fioletowy) i ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło.” Może to dodać subtelne zmiany kolorów i głębokość. Ponownie użyj maski, aby kontrolować efekt.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi trybami mieszania, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki, które prezentują Twoją kreatywną wizję. Pamiętaj, aby ćwiczyć i bawić się z tym!