1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Dyktują, w jaki sposób piksele na jednej warstwie oddziałują z pikselami na warstwach pod nimi. Pomyśl o nich jak o filtry lub przepisach łączących warstwy.
* Lokalizacja: Znaleziony w panelu warstw Photoshopa (zwykle po prawej stronie ekranu). Menu rozwijane zazwyczaj oznaczone „normalne” da listę dostępnych trybów.
* Stos warstw jest kluczem: Warstwa, do której stosujesz tryb mieszania, nazywa się warstwą mieszania . Warstwa (y) poniżej IT to warstwa podstawy . Tryb mieszania wpływa na sposób, w jaki warstwa mieszania wpływa na warstwy podstawowe.
* krycie i wypełnienie: Kontrole te wpływają również na efekt trybu mieszania. Obniżenie krycia sprawi, że efekt będzie bardziej subtelny. Kontrola „wypełnienia” wpływa na wpływ trybu mieszania na * teksturę *, pozostawiając nienaruszoną przezroczystość (przydatne do zachowania szczegółów).
2. Kluczowe kategorie trybu mieszania i ich zastosowania w portretowaniu
Grupy Photoshopa łączą tryby w kategorie w oparciu o ich skutki:
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): Są to najbardziej podstawowe i rzadko używane do kreatywnego mieszania.
* normalne: Domyślnie. Warstwa mieszanki całkowicie pokrywa warstwę podstawową.
* rozpuszcza: Tworzy efekt nakrapiany lub ziarnisty. Rzadko używane w portrecie.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Patrzą na informacje o kolorze w każdym kanale i wybierają ciemniejszy kolor lub mieszam kolor.
* pomnóż: Jeden z najbardziej przydatnych. Symuluje układanie wielu ekspozycji. Przyciemnia obraz i zwiększa kontrast. Świetne dla:
* Dodanie głębokości i cienia.
* Płonące krawędzie subtelnie.
* Przyciemniające odcienie skóry w określonych obszarach.
* Dodawanie tekstur (np. Skanowane tekstury, tekstury papierowe).
* Darken: Porównuje kolory w warstwach mieszanki i podstawy i wybiera ciemniejszy kolor. Mniej intensywny niż pomnożenie.
* Kolor Burn: Dmrząka i nasyca kolory na podstawie informacji o kolorze warstwy mieszania. Może wytwarzać surowy, wysokowydajny wygląd. Używaj oszczędnie.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszy kolor między dwiema warstwami.
* Lighten Group (rozświetlanie, ekran, kolor kolor, lżejszy kolor): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Patrzą na informacje o kolorze w każdym kanale i wybierają zapalniczkę lub mieszam kolor.
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Rozjaśnia obraz i zmniejsza kontrast. Świetne dla:
* Dodanie wyświetleń i rozjaśniające cienie.
* Symulowanie miękkiego, rozproszonego źródła światła.
* Dodawanie tekstur z lżejszym, eterycznym atmosferą.
* Tworzenie efektu „blasku”.
* Lighten: Porównuje kolory w warstwach mieszanki i podstawy i wybiera lżejszy kolor. Mniej intensywne niż ekran.
* Color Dodge: Rozjaśnia i desaturuje kolory na podstawie informacji o kolorze warstwy mieszania. Może stworzyć surowy, prześwietlony wygląd. Używaj oszczędnie.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszy kolor między dwiema warstwami.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Tryby te zwiększają kontrast. Reagują inaczej w zależności od jasności warstwy podstawowej:jaśniejsze kolory są rozjaśnione, a ciemniejsze kolory przyciemnione.
* nakładka: Bardzo wszechstronny tryb. Oświetla jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, znacznie zwiększając kontrast. Świetne dla:
* Dodanie tekstury i szczegółów.
* Zwiększenie kontrastu w określonych obszarach.
* Tworzenie dramatycznego, malarskiego efektu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Wytwarza bardziej miękkie wzmocnienie kontrastu. Doskonałe dla:
* Subtelne mieszanie tekstury.
* Delikatne korekty kontrastowe.
* Dodanie ciepłego lub chłodnego tonu do obrazu.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż nakładki i miękkie światło. Produkuje ostre atrakcje i cienie. Używaj ostrożnie.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka: Zasadniczo zbyt intensywne w przypadku portretów sztuki pięknej, ale można go używać do bardzo specyficznych efektów artystycznych.
* grupa inwersji/anulowania (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Tryby te tworzą niezwykłe i często nieprzewidywalne efekty kolorów.
* różnica: Odejmuje kolor warstwy mieszanki od warstwy podstawowej. Często używane do tworzenia efektów abstrakcyjnych lub błyskotliwych. Może być interesujący do dodania unikalnego, artystycznego dotyku.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają tylko na określone elementy koloru.
* hue: Zmienia odcień warstwy podstawowej, aby pasował do odcienia warstwy mieszanki. Przydatny do oceniania kolorów.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie warstwy podstawowej, aby pasowało do nasycenia warstwy mieszanki. Może być używany do selektywnego desaturowania lub nasycenia części obrazu.
* kolor: Zmienia kolor warstwy podstawowej, aby pasował do koloru warstwy mieszanki, zachowując jasność warstwy podstawowej. Doskonały do oceniania kolorów i tonowania, szczególnie w połączeniu z warstwami regulacji.
* jasność: Zmienia jasność warstwy podstawowej, aby pasować do jasności warstwy mieszanki, zachowując kolor warstwy podstawowej. Przydatne do dostosowywania jasności i kontrastu bez wpływu na kolor.
3. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto kilka szczegółowych przykładów korzystania z trybów mieszania w przepływie pracy:
* Dodawanie tekstury:
* Warstwa tekstury: Umieść obraz tekstury (np. Old Paper, Canvas, Paint Splatters) na warstwie nad portretem.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z pomnożeniem, nakładką, miękkim światłem lub ekranem. Dostosuj krycie i wypełnij, aby kontrolować intensywność tekstury. Zamekaj obszary, w których nie chcesz, aby tekstura była widoczna (np. Nad oczami).
* Gradowanie kolorów:
* Warstwa regulacji kolorów: Utwórz nową warstwę regulacji (np. Krzywe, saldo kolorów, filtr fotograficzny). Dokonaj żądanych regulacji kolorów.
* Tryb mieszania: Użyj koloru, odcienia lub nasycenia, aby subtelnie przesunąć kolory obrazu. Eksperymentuj z miękkim światłem lub nakładką, aby dodać ciepło lub chłód.
* krycie: Dostosuj efekt, dostosowując krycie warstwy regulacji.
* Dodawanie światła i cienia:
* Dodge and Burn Layer: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na nakładkę. To sprawia, że warstwa szary niewidoczna.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken) na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i pogłębić cienie. Jest to nieniszczący sposób na dodanie wymiaru do twojego portretu.
* Tworzenie efektu Glow:
* duplikat warstwy: Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Gaussian Blur: Zastosuj gaussowskie rozmycie (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie) na zduplikowaną warstwę. Dostosuj promień, aby stworzyć miękki, niewyraźny efekt.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na ekran. To stworzy miękki, świecący efekt. W razie potrzeby dostosuj krycie.
* maska: Dodaj maskę warstwy do zamazanej warstwy, aby kontrolować, gdzie widoczny jest blask. Możesz maskować oczy i inne ostre detale, aby zapobiec ich rozmyciu.
* Dodanie kurzu i zarysowań (vintage wygląd):
* warstwa pyłu i zarysowania: Znajdź obraz pyłu i zadrapań (lub stwórz własne). Umieść go nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Użyj ekranu (jeśli kurz i zarysowania są ciemne) lub pomnóż (jeśli są jasne).
* Dostosowanie poziomów: Dostosuj poziomy pyłu i zarysowuje warstwę, aby dopracować wygląd.
* Dodanie elementów artystycznych (pędzle, nakładki):
* Warstwa elementu artystycznego: Umieść skok pędzla, efekt akwareli lub inny element artystyczny na nowej warstwie.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami, aby zobaczyć, jak oddziałują. Nakładanie, pomnożenie, ekran i miękkie światło to dobre punkty początkowe.
4. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest ich wypróbowanie i zobaczenie, co robią. Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie (10-30%) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania trybów mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Nieniszcząca edycja: O ile to możliwe, użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zastosować tryby mieszania. Pozwala to wprowadzić zmiany później bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Tryby mieszania mogą czasami wprowadzać niechciane artefakty lub zmiany kolorów. Powiększ i dokładnie sprawdź swój obraz, aby wszystko wygląda tak, jak powinno.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i przesłaniu, które chcesz przekazać swoim portretem. Wybierz tryby mieszania, które obsługują Twoją wizję.
* Tryby łączą: Możesz układać wiele warstw z różnymi trybami mieszania, aby stworzyć złożone i dopracowane efekty.
* Przeczytaj histogram: Obejrzyj histogram podczas regulacji trybów mieszania. Upewnij się, że nie przycinasz nadmiernie lub nadmiernie cieni.
5. Przykład przepływu pracy:Dodanie nakładki tekstury
1. Otwórz obraz: Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź teksturę: Znajdź obraz tekstury o wysokiej rozdzielczości (np. Skanowana tekstura papieru).
3. Umieść teksturę: Przeciągnij i wrzuć obraz tekstury do dokumentu Photoshop. Powinien pojawić się na nowej warstwie nad twoim portretem.
4. Zmiana zmiany tekstury: Zmień rozmiar i umieść warstwę tekstur, aby obejmowała cały portret.
5. Tryb mieszania: Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż”. To przyciemni obraz i pozwoli pokazać teksturę.
6. krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury do wartości od 10% do 50%, w zależności od pożądanego efektu.
7. Maska warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury. Użyj miękkiego pędzla z czarną farbą, aby maskować obszary, w których nie chcesz, aby tekstura była widoczna (np. Oczy, usta i włosy).
8. Udoskonal: Dodaj warstwę regulacyjną (np. Poziomy lub krzywe) nad warstwą tekstur, aby dalej udoskonalić ogólny wygląd.
Rozumiejąc zasady związane z miksowaniem trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki. Są to potężne narzędzia, które mogą podnieść twoje obrazy i pomóc wyrazić swoją artystyczną wizję.