1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze z tworzywa sztucznego (zwykle poliwęglanu lub poliestru) umieszczone przed źródłami światła, aby zmienić kolor światła, który emitują.
* Cel:
* atmosfera i nastrój: Mogą drastycznie zmienić nastrój i poczucie obrazu, tworząc określoną klimat (np. Ciepły, zimny, dramatyczny).
* Podświetlanie: Mogą podkreślić niektóre obszary przedmiotu lub tła.
* separacja: Mogą pomóc oddzielić temat od tła.
* Creativity: Pozwalają na unikalne i artystyczne efekty.
* Typy:
* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB): Służy przede wszystkim do skorygowania temperatur kolorów w celu dopasowania do różnych źródeł światła (np. Wolgsten do światła dziennego, odwrotnie). Nie skupimy się na nich na twórczych portretach.
* Kolor Effects żele: To są te, których użyjesz do kreatywnego wyglądu. Występują w szerokiej gamie kolorów i nasyceniach.
* żele (gęstość neutralna): Zmniejsz ilość światła bez zmiany jego koloru. Przydatne do kontrolowania współczynników światła między źródłami światła.
* Kluczowe rozważania:
* Intensywność: Ciemniejsze, bardziej nasycone żele zmniejszy ilość światła emitowanego bardziej niż lżejsze, mniej nasycone żele. Musisz odpowiednio dostosować ustawienia aparatu lub zasilanie światła.
* Bilans biały: Strzelanie z żelami może sprawić, że bilans biały jest trudny. Zdecyduj, czy chcesz skorygować temperaturę kolorów na słupku, czy wybrać bardziej stylizowany wygląd, obejmując odlew koloru żelu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego w aparacie.
* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe metody obejmują:
* Uchwyty żelowe: Dołączają one bezpośrednio do strobu lub światła głodowego.
* Tape Gaffer: Proste i wszechstronne rozwiązanie, ale uważaj, aby nie stopić żelu, jeśli jest zbyt blisko źródła gorącego światła.
* uchwyty na siatkę/żel: Są one często wbudowane w modyfikatory światła, takie jak softboxy lub siatki.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub bezlusterowa kamera oferująca ręczne elementy sterujące (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* soczewki: W zależności od stylu - powszechne są soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm).
* światła:
* strobes (studio flash): Zapewnij większą moc i spójne wyjście.
* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Bardziej przenośne i niedrogie, ale mniej potężne.
* Panele LED: Oferuj ciągłe światło, które może być łatwiejsze dla początkujących efekty w czasie rzeczywistym. Poszukaj dwukolorowych diod LED, które umożliwiają korekty równowagi białej.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, siatki (dla bardziej kontrolowanego światła).
* Kolorowe żele: Różne kolory. Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i trochę cieplejszych tonów (pomarańczowy, żółty).
* Uchwyty żelowe lub taśma gafferowa.
* asystent (opcjonalnie): Pomocne do regulacji świateł i żeli.
3. Konfigurowanie świateł i żeli:
* pojedyncze światło z żelem: To najprostsza konfiguracja. Umieść żel przed głównym światłem. Rozważ następujące:
* Wybór kolorów: Jaki nastrój próbujesz stworzyć? Ciepły kolor (pomarańczowy, żółty) może wydawać się zachęcający, a chłodny kolor (niebieski, fioletowy) może wydawać się tajemniczy lub dramatyczny.
* Umieszczenie światła: Umieść światło, aby pochlebiać swój temat. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Umieszczenie tematu: Eksperymentuj z przeniesieniem tematu bliżej lub dalej od światła, aby zobaczyć, jak spadają kolor i cienie.
* Dwa światła z żelem: Pozwala to na bardziej złożone efekty.
* separacja: Umieść jedno światło z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy i oddzień je od tła.
* Kontrast koloru: Użyj dwóch różnych kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć bardziej dynamiczny wygląd. Rozważ uzupełniające się kolory (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy), aby uzyskać silny kontrast lub analogiczne kolory (np. Niebieski/zielony, żółty/pomarańczowy), aby uzyskać bardziej harmonijny charakter.
* Oświetlenie tła: Użyj jednego światła z żelem, aby oświetlić tło, używając drugiego (z żelem lub bez) jako kluczowego światła na temat.
* Wiele świateł z żelami: Dla zaawansowanych konfiguracji. Użyj każdego światła, aby ukierunkować określony obszar (np. Światło włosów, światło wypełniające, światło tła), każdy z własnym żelem. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga starannego planowania.
4. Eksperymentowanie z technikami:
* Blenie tło: Wskaż światło z żelem bezpośrednio na zwykłym tle (biały, szary lub czarny), aby stworzyć mycie koloru.
* podzielone oświetlenie: Ustaw światło, aby oświetlić połowę twarzy podmiotu kolorowym światłem, pozostawiając drugą połowę w cieniu.
* blokowanie kolorów: Użyj żeli, aby stworzyć odrębne obszary koloru w ramce. Można to osiągnąć, używając siatki lub snoota do kontrolowania wycieku światła.
* żel nakłada się: Nakładaj dwa różne kolorowe żele na jednym świetle, aby stworzyć nową mieszankę kolorów. Działa to najlepiej z mniej nasyconymi żelami.
* Podwójna ekspozycja w kamerze: Użyj jednego żelu kolorów na jedną ekspozycję, a następnie zmień żel na drugą ekspozycję.
* sylwetki: Ustaw obiekt przed jaskrawo kolorowym tłem utworzonym z żelami.
* Akcenty kolorów: Użyj niewielkiej ilości koloru, aby wyróżnić określone cechy, takie jak oczy lub włosy.
* oświetlenie obręczy: Używanie kolorowego żelu od tyłu, aby stworzyć zarys lub aureolę światła wokół tematu.
5. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby zrozumieć podstawy, zanim przejdzie do bardziej złożonych konfiguracji.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami ekspozycji.
* Przetestuj swoje ustawienia: Zajmuj ujęcia po dokonaniu jakichkolwiek regulacji świateł, żeli lub ustawień aparatu.
* Zwróć uwagę na cienie: Kolorowe żele wpływają na kolor cieni, a także na atrakcje. Zastanów się, w jaki sposób cienie oddziałują z ogólną kolorystyką.
* Unikaj nadekracji (ogólnie): O ile nie masz bardzo stylizowanego wyglądu, unikaj stosowania nadmiernie nasyconych kolorów na twarzy całego pacjenta. Subtelność może być często bardziej skuteczna. Może pomóc rozcieńczenie intensywności kolorów za pomocą odbłyśnika lub dyfuzora.
* Wybierz kolory, które uzupełniają Twój temat: Rozważ odcień skóry, koloru włosów i ubrania, rozważ podczas wyboru kolorów żelowych. Niektóre kolory będą wyglądać bardziej pochlebnie niż inne.
* Ton skóry: Różne kolory żelowe działają lepiej z różnymi odcieniami skóry. Na przykład cieplejsze tony często płaskie ciemniejsze odcienie skóry, podczas gdy chłodniejsze tony mogą dobrze działać z jaśniejszymi odcieniami skóry.
* Harmonia kolorów vs. kontrast: Zdecyduj, czy chcesz, aby kolory harmonijnie mieszają się, czy oferują odważny kontrast.
* Użyj koła kolorów: Koło kolorów może być cennym narzędziem do zrozumienia relacji kolorowych i wybierania kolorów żelowych, które będą dobrze ze sobą współpracować.
* Pomyśl o historii: Jaką wiadomość próbujesz przekazać swoim portretem? Wybierz kolory obsługujące tę wiadomość.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć efekty kolorów w oprogramowaniu po przetwarzaniu, takim jak Photoshop lub Lightroom. Dostosuj równowagę kolorów, krzywe i nasycenie, aby dopracować wygląd.
* eksperymentuj i baw się dobrze! Najlepszym sposobem nauki używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie i wypróbowanie różnych rzeczy. Nie bój się złamać zasad i zobaczyć, jakie kreatywne efekty możesz osiągnąć.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że żele są odpowiednio zamontowane i bezpieczna od źródła światła, szczególnie przy ciągłych światłach, które generują więcej ciepła.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk Portret: Użyj kombinacji żeli niebieskich i magenta, aby stworzyć futurystyczny, zaawansowany technologicznie. Użyj ostrego, kierunkowego oświetlenia, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* romantyczny portret: Użyj ciepłego pomarańczowego lub bursztynowego żelu, aby stworzyć miękki, zachęcający blask. Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia, aby stworzyć pochlebny efekt.
* dramatyczny portret: Użyj głębokiego czerwonego lub fioletowego żelu, aby stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu. Użyj ostrego, kontradycyjnego oświetlenia, aby stworzyć uderzający obraz.
* surrealistyczne portret: Połącz nieoczekiwane kombinacje kolorów (np. Zielone i różowe) i eksperymentuj z nietypowymi kątami oświetlenia, aby stworzyć sny, surrealistyczny obraz.
Rozumiejąc zasady kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia!