1. Obejrzyj ciemność i dominację na pojedynczym świetle:
* Focus: Dramatyczne portrety kwitną na wysokim kontrastu i wyraźnym cieniu. Pojedyncze, dominujące źródło światła jest twoim najlepszym przyjacielem.
* akcja:
* Blackout jest kluczem: Im ciemniejszy twój pokój, tym lepiej. Przykryj okna grubymi kocami, ciemną szmatką (kołdry działają dobrze), a nawet tymczasowe odcienie zaciemniające. Celem jest całkowite wyeliminowanie światła otoczenia.
* Pojedyncze źródło światła: Zacznij od jednego kluczowego światła. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet silne ciągłe światło, takie jak panel LED.
* MATEREM MASTERS: Eksperymentuj z umieszczeniem światła po stronie * pacjenta (45–90 stopni). To stworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, definiując strukturę kości i dodając głębokość. Rozważ umieszczenie go nieco * powyżej * przedmiotu, naśladując naturalne światło z okna.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że podczas przeniesienia światła bliżej tematu cienie się pogłębi, a światło stanie się bardziej przeciwne. Gdy odsuwasz światło dalej, cienie zmiękcza się, a światło staje się mniej przeciwne.
* flagi i gobos: Użyj tablic rdzeniowych z czarnej pianki (lub cokolwiek ciemnego i nieprzezroczystego), aby dalej kształtować światło. Mogą one zablokować światło przed uderzeniem w niektóre obszary (flagi) lub rzucić określone kształty (gobos) na tło lub obiekt.
2. Kontroluj swoje tło:
* Focus: Mroczne, uporządkowane tło utrzymuje uwagę na twoim temacie i zwiększa dramatyczny nastrój.
* akcja:
* czarne tło: Idealne jest czarne tło. Velvet świetnie nadaje się do pochłaniania światła, ale nawet czarny arkusz lub duży kawałek ciemnego kartonu będzie działać. Zawieś go gładko i upewnij się, że jest wolny od zmarszczek.
* odległość to twój przyjaciel: Umieść swój obiekt wystarczająco daleko od tła, że światło się na niego nie rozlewa. Pomaga to utrzymać głębokie, ciemne tło. Im dalej są, tym łatwiej jest zachować ciemno tła.
* gradient to twój przyjaciel!: Możesz stworzyć głębokość na zdjęciu, mając gradient ciemności do światła na swoim tle. Użyj reflektora (złoto może stworzyć ładne odcienie), aby lekki odskakuje od tła.
* Rozważ teksturowane tła: Gdy będziesz w stanie posługiwać się czystym czarnym tłem, eksperymentuj z teksturami. Pomyśl o ceglanych ścianach, teksturowanej tkaninie, a nawet przewidywanych wzorach. Może to zwiększyć zainteresowanie wizualne bez odwracania uwagi od tematu.
3. Modyfikatory są kluczowe:kształt i zmiękcz światło:
* Focus: Modyfikatory kontrolują jakość światła, wpływającą na cienie, atrakcje i ogólny nastrój twojego portretu.
* akcja:
* parasole/softboxes: Są to najczęstsze modyfikatory. Rozpraszają światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Mała softbox nadal zapewni dramatyczne, kierunkowe źródło światła.
* siatki: Siatki przyczepiają się do softboxów lub odbłyśników i zawężają wiązkę światła. Zapobiega to rozlaniu światła i tworzy bardziej zdefiniowane cienie. Siły miodu są szczególnie skuteczne.
* snoots: Snoot skupia światło na ciasnej, kontrolowanej wiązce. Użyj go, aby podkreślić określoną część twarzy (jak oczy) lub do stworzenia dramatycznego efektu reflektorów. Możesz nawet majsterkowicz z tektury.
* reflektory (używaj oszczędnie): Reflektor może odbijać niewielką ilość światła z powrotem na cień twarzy, lekko zmiękczając cienie. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt dużo światła napełniania zmniejszy dramat. Eksperymentuj z białymi, srebrnymi i złotymi odbłyśnikami, aby zobaczyć, co lubisz!
* Dish Beauty: Zapewniają one większy kontrast niż softboxes, jednocześnie zachowując jakość światła.
4. Pozowanie do dramatu i emocji:
* Focus: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla przekazania pożądanego nastroju i opowiedzenia historii. Rozważ kąty, wyrażenia i język ciała.
* akcja:
* Wyrażenia twarzy: Eksperyment z różnymi wyrażeniami:poważne, kontemplacyjne, tajemnicze. Zachęcaj swój model do myślenia o konkretnych emocjach lub pamięci.
* kąty: Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się mocniejszy lub imponujący. Wyższy kąt może sprawić, że wydają się wrażliwe.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być używane do opadania twarzy, dodania napięcia lub przekazywania emocji.
* kierunek wzroku: Tam, gdzie patrzy twój temat, może radykalnie zmienić uczucie portretu. Patrzenie bezpośrednio w kamerę tworzy połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może stworzyć poczucie introspekcji.
* eksperyment!: Zrób wiele zdjęć, przejrzyj je i dostosuj pozowanie i oświetlenie w razie potrzeby.
5. Przetwarzanie końcowe dla końcowego dotyku:
* Focus: Procesing poprawia dramat i udoskonala ogólny wygląd twojego portretu.
* akcja:
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem swojego portretu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i wpływowy wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i palących (w Photoshopie lub podobnym oprogramowaniu) do selektywnie rozjaśniania i przyciemnionych obszarów obrazu. Może to zwiększyć atrakcje, pogłębia cienie i rzeźbić twarz.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj ogólny kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć dramat. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach i cieniach).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły i sprawić, że portret pop. Użyj subtelnej ilości wyostrzenia, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Jeśli zdecydujesz się zachować kolor w kolorze, eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Na przykład fajna paleta kolorów może stworzyć poczucie melancholii, a ciepła paleta może stworzyć poczucie intymności. Nie bój się używać podziału, aby nadać różne kolory na wyświetlenia i cienie.
Wskazówka bonusowa: eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie. Twoje „błędy” często mogą prowadzić do unikalnych i kreatywnych rezultatów. Powodzenia!