5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów:
Oto 5 wskazówek, które pomogą Ci stworzyć domowe studio sprzyjające uchwyceniu dramatycznych portretów:
1. Opanuj sztukę światła i cienia (niezbędny dla dramatu!)
* Obejrzyj pojedyncze źródło światła: Dramatyczne portrety kwitną na silnych kontrastach i głębokich cieniach. Zamiast polegać na świetle otoczenia lub wielu światłach, skup się na opanowaniu pojedynczego źródła światła. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt, w którym na policzek pojawia się trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* mądrze wybierz światło:
* strobe/flash: Oferuje moc i kontrolę. Zainwestuj w stroby studyczne lub flash w modyfikatorze.
* ciągłe światło: Łatwiej dla początkujących widzieć efekty w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężne. Rozważ panel LED lub mocną lampę biurkową.
* Modyfikatory są kluczowe:
* softbox: Dla bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła minimalizując ostre cienie. Duża softbox ustawiona pod kątem podmiotu stworzy pochlebne światło.
* parasol: Opcja ekonomiczna, która zapewnia szersze, mniej skoncentrowane światło. Parasole z pędu zmiękcza światło, a odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na obiekcie, tworząc bardziej kierunkowy efekt.
* snoot lub siatka: Koncentrują się na ścisłej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory i wysoki kontrast. Idealny do wyróżnienia określonych funkcji.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Podnieś, opuść, przesuń źródło światła wokół tematu, aby zobaczyć, jak cienie się zmieniają i zmień nastrój. Dramatyczne portrety często korzystają ze światła ustawionego nieznacznie na bok i powyżej tematu.
2. Utwórz nastrojowe tło (zachowaj proste i ciemne!)
* Kolory neutralne lub ciemne są najlepsze: Unikaj jasnego lub ruchliwego tła, które odwracają uwagę od tematu. Czarny, ciemnoszary, a nawet ciemnoniebieski to doskonały wybór dramatycznych portretów.
* prosty materiał lub papier: Rolka bezproblemowego papieru jest idealna, ale można również użyć dużego kawałka materiału (aksamit, płótno, a nawet ciemny arkusz). Prasować lub gotować na parze tkaninę, aby usunąć zmarszczki.
* Odległość ma znaczenie: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec upadkowi niechcianych cieni. Pomaga to wyodrębnić obiekt i utrzymać kontrolę nad tonem tła.
* Dodaj teksturę ze światłem: Rozważ użycie drugiego, słabszego źródła światła, aby subtelnie oświetlić tło i stworzyć gradient lub teksturę, dodając głębokość i zainteresowanie bez obezwładnienia tematu.
* Obejrzyj środowisko (czasami): Nie bój się używać istniejących ścian lub zakrętów w domu, zwłaszcza jeśli mają interesujące tekstury lub kolory. Po prostu upewnij się, że tło nie konkuruje z tematem.
3. Pozowanie do dramatu (kąt i wyrażenia ma znaczenie!)
* kieruj przedmiotem: Nie mów im tylko „pozuje”. Poprowadź ich w pozy, które podkreślają ich funkcje i przekazują pożądany nastrój.
* eksploruj pozy: Ostre kąty powodują wizualne zainteresowanie i poczucie dynamizmu. Niech poddaj przechylenie głowy, kątem ciała lub zginaj kończyny.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na swoim tematyce bezpośrednio w kamerze lub nieco na bok, aby uzyskać bardziej kontemplacyjny wygląd. Upewnij się, że oczy są ostre na twoich zdjęciach!
* wyrażenie jest kluczem: Zachęcaj przedmiot do odkrywania różnych emocji. Subtelny uśmieszek, zmarszczony brwi lub przeszywające spojrzenie mogą dodać głębokości i intrygi. Wyraźnie poinformuj, jaki rodzaj nastroju próbujesz osiągnąć.
* Rozważ umieszczenie ręki: Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są postawione w zamyśleniu. Poproś o to, aby twój temat położył ręce na twarzy, szyi lub ciała w sposób celowy i wdzięczny.
4. Ustawienia kamery dla uderzenia (głębokość sterowania pola!)
* strzelaj w surowym: Zapewnia to największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu, umożliwiając dostrojenie ekspozycji, kontrastu i koloru.
* Tryb priorytetowy apertury (av/a): Pozwala kontrolować głębokość pola, rozmywając tło i utrzymując ostrość tematu.
* szeroka apertura (niski numer f): Aby uzyskać płytką głębokość pola i rozmyte tło, użyj szerokiej apertury, takiej jak f/2.8, f/1.8, a nawet szersza, jeśli na to soczewki na to pozwala.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Użyj źródła światła, aby prawidłowo ujawnić obraz, zamiast polegać na wysokim ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Podczas korzystania z lampy błyskowej prędkość synchronizacji aparatu staje się czynnikiem.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą, aby pasował do źródła światła (np. Tungsten, aby uzyskać ciepły blask, światło dzienne dla neutralnego wyglądu).
5. Processing dla ostatniego dotyku (obisz ciemną stronę!)
* Rozwijaj się w RAW: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i równowagę białych.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach i cieniach).
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając wyświetlenia i cienie oraz tworząc bardziej rzeźbiony wygląd.
* Wyostrzy się oszczędnie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty. Wyostrz tylko obszary, które go potrzebują, takie jak oczy i usta.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi konwersjami, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do twojego obrazu. Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
Wdrażając te wskazówki, możesz przekształcić wolny pokój lub narożnik domu w dynamiczne studio portretowe zdolne do rejestrowania przekonujących i dramatycznych obrazów. Pamiętaj, aby eksperymentować, być cierpliwym i, co najważniejsze, baw się dobrze! Powodzenia!