1. Właściwe zdjęcie jest kluczem:
* Idealny temat: Ktoś o silnych rysach twarzy, ciekawej strukturze kości i przemyślanym wyrazie.
* oświetlenie w Capture: Chociaż możesz manipulować zdjęciem w Lightroom, zaczynając od dobrego oświetlenia. Cel:
* oświetlenie kierunkowe: Idealnie, pojedyncze, silne źródło światła pochodzące z boku, nieco powyżej obiektu. To stworzy widoczne cienie i atrakcje. Softbox lub odbłyśnik może pomóc nieznacznie rozproszyć światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* ciemne tło: Ciemne lub stonowane tło pomaga skupić uwagę na tym temacie i zwiększa dramatyczny efekt.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą szerokość geograficzną do dostosowania ekspozycji i odzyskania szczegółów w cieniu.
2. Globalne korekty Lightroom (fundament):
* Korekta profilu: Zgodnie z panelem „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić wszelkie zniekształcenie soczewki.
* Ekspozycja: Często portrety w stylu Rembrandta korzystają z nieco niedoświęta. Zacznij od zmniejszenia suwaka ekspozycji, ale nie idź za daleko - chcesz zachować szczegóły w cieniu. Rozważ od -0,5 do -1 zatrzymania jako punkt wyjścia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Umiarkowany wzrost jest ogólnie najlepszy.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy. Jest to ważne, aby zapobiec przycinaniu (utrata szczegółów).
* Shadows: To kluczowy suwak. Nieznacznie zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach twarzy. Unikaj przesadzania, ponieważ zbyt wiele podnoszenia cienia może prowadzić do płaskiego, błotnistego obrazu. Znajdź równowagę między ciemnością a szczegółami.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt. W razie potrzeby nieznacznie zwiększ go, ale pamiętaj o przycinaniu.
* czarne: Zmniejsz suwak Blacks, aby pogłębić najciemniejsze obszary i stwórz bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. Ponownie unikaj go zbyt daleko, bo stracisz szczegóły.
* Clarity: Niewielki wzrost przejrzystości może zwiększyć kontrast w połowie tony i dodać trochę ostrości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt wiele może wyglądać ostro.
* dehaze: Użyj *oszczędnie *. Dodanie odrobiny dehaze może zwiększyć kontrast i usunąć każdą mgiełkę, ale może łatwo wyglądać sztucznie, jeśli używany.
* vibrance/nasycenie: Ogólnie rzecz biorąc, lekko desaturowanie obrazu może zwiększyć nastrój. Możesz nieznacznie zwiększyć wibrację dla dotknięcia koloru lub ogólnie zmniejszyć nasycenie. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
3. Manipulacja krzywej tonowej (serce Rembrandt Look):
* Krzywa tonu to naprawdę kształtowanie nastroju i kontrastu. Skoncentruj się na krzywej punktu .
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* dolny lewy: Pociągnij lewy dolny punkt krzywej, aby jeszcze bardziej przyciemnić czarne i cienie.
* Upper po prawej: Nieco naciśnij prawy punkt w górę, aby rozjaśnić najważniejsze informacje.
* Dostosuj środek krzywej, aby dopracować ogólną jasność.
* krzywa tonu kanału: Eksperymentuj z regulacji czerwonych, zielonych i niebieskich osobnych kanałów. Subtelne korekty tutaj mogą wpływać na odlewy kolorów i ogólny nastrój. Możesz stworzyć bardziej vintage, faworyzując lekko cieplejsze tony (bardziej czerwone i mniej niebieskie w cieniu).
4. Regulacja HSL/kolorów (dopracowanie palety):
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni określonych kolorów. Na przykład przesuwanie tonów skóry nieco cieplejsze lub chłodniejsze.
* Nasycenie: Desaturuj mniej ważne kolory, aby skupić się na twarzy pacjenta. Na przykład możesz zmniejszyć nasycenie bluesa i zieleni.
* Luminance: Dostosuj jasność (luminance) określonych kolorów. Na przykład Darken Blues i Zielone w tle, aby poprawić nastrój. Możesz subtelnie dostosować luminancję odcieni skóry, zwłaszcza pomarańczowej, w celu przyjemnej konsystencji skóry.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły na twarzy, zwłaszcza oczy i usta. Użyj małego promienia i umiarkowanej ilości. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu na obszarach gładkiej skóry (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka w celu wizualizacji maski).
* Redukcja szumu: Zwiększ suwak redukcji szumów luminancji, aby wygładzić hałas, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie rozmyty.
6. Lokalne korekty (udoskonalanie ostrości):
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy. Na przykład:
* Dodge: Rozjaśnij trójkąt Rembrandta (mały plam światła na zacienionym policzku). Rozjaśnij oczy i światła.
* Burn: Zaciemnij krawędzie twarzy, aby stworzyć winietę. Ciemne rozpraszające obszary tła.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu, tworząc subtelną winietę, która przyciąga oko do środka. Możesz go również użyć do selektywnego rozjaśnienia twarzy obiektu.
7. Panel kalibracji (subtelne ulepszenia kolorów):
* Ten panel umożliwia dostosowanie ogólnej odlewu kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia, aby uzyskać przyjemny wygląd.
Przykładowy przepis na regulację (punkt początkowy):
To tylko punkt wyjścia - dostosuj do smaku na podstawie konkretnego obrazu:
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+20
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+30
* Białka:+10
* Czarni:-30
* Jasność:+10
* Vibrance:+5
* Nasycenie:-5
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
* HSL/Color:
* Nieco zmniejsz nasycenie bluesa i zieleni.
* Dostosuj luminancję pomarańczy (odcienie skóry) do smaku.
* detal:
* Wyostrzenie:kwota 50, promień 1.0, detal 25, maskowanie 40
* Lokalne korekty: Unikanie i pieczenie w celu ulepszenia cieni i atrakcji.
Kluczowe rozważania:
* Trójkąt Rembrandt: Definiującą cechą oświetlenia Rembrandta jest mały, oświetlony trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Upewnij się, że ta funkcja jest obecna, albo naturalnie lub ulepszona poprzez unikanie.
* nastrój: Dąży do poczucia dramatu, tajemnicy i introspekcji.
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i stworzenie ponadczasowego wyglądu.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na opanowanie tej techniki jest eksperymentowanie z różnymi obrazami i ustawieniami, dopóki nie znajdziesz tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta w Lightroom, które uchwycają piękno i dramat tego klasycznego stylu artystycznego. Powodzenia!