Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Edycja korporacyjnych strzałów w głowę wymaga delikatnej równowagi. Chcesz przedstawić temat w najlepszym świetle, zachowując jednocześnie profesjonalny i realistyczny wygląd. Unikaj ciężkich filtrów i nadmiernej manipulacji. Oto krok po kroku przewodnik po edytowaniu korporacyjnych strzałów w Lightroom, koncentrując się na wynikach naturalnych i profesjonalnych:
i. Początkowa konfiguracja i podstawowe korekty
1. Importuj i zorganizuj:
* Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom.
* Utwórz dedykowany folder dla swojego projektu strzałów w głowę.
* Użyj słów kluczowych do oznaczania obrazów do łatwego wyszukiwania (np. „Headshot”, „Corporate”, „Nazwa firmy”, „nazwa tematu”).
2. Culling:
* Ostrożnie przejrzyj każdy obraz i wybierz najlepsze na podstawie:
* Ostrość i skupienie.
* Wyrażenie i poza.
* Kompozycja i tło.
* Wyeliminuj każdy z zamkniętymi oczami, niezręcznymi wyrazami lub rozmyciem ruchu. Użyj gwiazd lub flag, aby zaznaczyć swoje wybory.
3. Podstawowe korekty (opracuj moduł - panel podstawowy):
* Korekta profilu: Włącz korekcję profilu w panelu korekcji soczewki w celu usunięcia zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej. Jest to zwykle automatyczne.
* bilans biały (wb):
* Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie. To najdokładniejsza metoda.
* Alternatywnie, ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Cel naturalnego odcienia skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby osiągnąć odpowiednio odsłonięty obraz. Celem jest posiadanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Obejrzyj histogram.
* kontrast: Dodaj subtelny kontrast dla większej definicji. Unikaj nadmiernego kontrastu, który sprawia, że skóra wygląda ostro.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub kości policzkowe.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale unikaj, aby obraz wyglądał płasko.
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie bez przycinania.
* czarne: Dostosuj się, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie bez kruszenia Czarnych.
* Clarity: Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj ich przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie szorstka. Zacznij od 5-10.
* vibrance: Dodaj odrobinę wibracji, aby zwiększyć nasycenie stonowanych kolorów (np. Ubrania). Unikaj nadmiernego nasycenia.
* Nasycenie: W razie potrzeby dokonaj niewielkich regulacji ogólnego nasycenia kolorów.
ii. Retuszowanie skóry i ulepszenie szczegółów
1. Narzędzie do usuwania punktów (pędzel leczniczy):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć skazy, zbłąkać włosy i niewielkie rozproszenia skóry.
* Wybierz tryb „Heal” do mieszania tekstur.
* Dostosuj rozmiar, pióro i krycie, aby uzyskać naturalne wyniki.
* Bądź subtelny! Nie twórz idealnie gładkiej, nienaturalnej skóry.
2. pędzel regulacyjny:
* zmiękcza skórę: Utwórz nowy pędzel regulacyjny z:
* Zmiękcza ustawienie skóry (lub utwórz własną):
* Jasność:-10 do -20 (dostosuj na podstawie skóry pacjenta)
* Ostrość:-10 do -20 (dostosuj na podstawie skóry pacjenta)
* Rozmiar:Dostosuj się, aby pasować do obszaru, na który celujesz.
* Pióro:50-75 (ważne dla mieszania)
* Krycie:20-40 (stopniowo buduj efekt).
* Posmaruj obszary takie jak czoło, policzki i nos, aby wygładzić skórę. Unikaj oczu, brwi i ust. Skoncentruj się na obszarach z porami i teksturami, które chcesz zmiękczyć.
* Dodge and Burn (subtelny): Utwórz osobne szczotki regulacyjne do unikania (rozjaśniania) i spalania (ciemnie).
* Dodge Brush:
* Ekspozycja:+0.10 do +0.20 (bardzo subtelna!)
* Posmaruj obszary, które chcesz podkreślić, na przykład grzbiet nosa, kości policzkowe i oczu.
* Burn Brush:
* Ekspozycja:-0.10 do -0,20 (bardzo subtelna!)
* Posmaruj pod kościołami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki lub wokół linii włosów, aby dodać definicję.
* Wyostrz oczy i usta:
* Utwórz pędzel regulacyjny z:
* Ostrość:+20 do +40
* Posmaruj tęczówki i krawędzie ust, aby je pop. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć artefakty.
* wybielanie zębów:
* Utwórz pędzel regulacyjny z:
* Nasycenie:-20 do -40 (start nisko)
* Ekspozycja:+0.10 do +0.20 (opcjonalnie, tylko w razie potrzeby)
* Posmaruj zęby, aby zmniejszyć żółte tony. Unikaj, aby były zbyt jasne lub nienaturalne.
3. Separacja częstotliwości (zaawansowana - wymaga Photoshopa, ale warto wspomnieć):
* Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie skóry, rozważ zastosowanie techniki rozdzielenia częstotliwości w Photoshopie. Pozwala to wygładzić tekstury skóry, zachowując szczegóły. Istnieje wiele samouczków dostępnych online. Zasadniczo nie jest to konieczne dla strzałów korporacyjnych, chyba że istnieją znaczące niedoskonałości skóry.
iii. Ostateczne akcenty i eksport
1. Wyostrzenie (panel szczegółowych):
* Zastosuj oszczędnie.
* Dostosuj ilość, promień, szczegóły i suwaki maskujące, aby dopracować wyostrzenie.
* Użyj suwaka maskującego, aby chronić obszary takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz alt, ciągnąc suwak maskujący, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
2. Redukcja szumu (panel szczegółowych):
* Zastosuj redukcję szumu tylko wtedy, gdy obraz ma znaczący szum, szczególnie w obszarach cienia.
* Ostrożnie dostosuj luminancję i suwaki kolorów, aby uniknąć zmiękczania detali.
3. Gradowanie kolorów (panel oceniania kolorów):
* Subtelna ocena kolorów może zwiększyć ogólny wygląd obrazu.
* Eksperymentuj ze środkowymi, cieniami i podkreśla koła, ale unikaj drastycznych zmian.
* Niewielkie popychanie w kierunku cieplejszych tonów w atrakcjach i chłodniejszych tonach w cieniach może stworzyć przyjemniejszy obraz.
4. winietting (panel efektów):
* Dodaj subtelną winietę (suwak kwoty), aby zwrócić uwagę na twarz pacjenta.
* Dostosuj środkowy punkt i suwaki z piór, aby kontrolować kształt i miękkość winiety.
5. Korekta profilu:
* Dwukrotnie sprawdź, czy korekta profilu soczewki jest nadal włączona.
6. upraw i prostuj:
* Użyj narzędzia uprawy, aby dostroić kompozycję i upewnić się, że obraz jest poziomu.
7. Presets:
* Zastanów się nad utworzeniem własnego niestandardowego ustawienia z preferowanymi ustawieniami, aby usprawnić proces edycji dla przyszłych strzałów w głowę.
8. Kopie wirtualne:
* Utwórz kopie wirtualne, aby eksperymentować z różnym wyglądem bez wpływu na oryginalny obraz. Jest to przydatne do wypróbowania różnych klas kolorów.
9. Eksport:
* Format pliku: JPEG jest zazwyczaj w porządku do użytku w Internecie. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania (ale wymaga odpowiedniego zarządzania kolorami).
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów do jego zamierzonego użycia (np. Strona internetowa, media społecznościowe, druk).
* Rozdzielczość: 72 DPI dla sieci, 300 DPI dla drukowania.
* Jakość: Ustaw ustawienie wysokiej jakości (np. 80-90) dla JPEG.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (np. Informacje o prawach autorskich).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj subtelny znak wodny.
Ogólne wskazówki dotyczące edytowania strzałów korporacyjnych:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego retuszu, wygładzania lub regulacji kolorów. Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* Utrzymuj naturalną teksturę skóry: Nie twórz idealnie gładkiej, wyglądającej plastikowej skóry.
* Skoncentruj się na oczach: Spraw, aby oczy były ostre i wciągające.
* Rozważ tło: Jeśli tło rozprasza, rozważ lekko zacieranie. Upewnij się, że jest czysty i profesjonalny.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów dla tej samej firmy, zachowaj spójny wygląd na wszystkie obrazy.
* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta przed sfinalizowaniem edycji.
* Monitoruj kalibrację: Użyj skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładne kolory.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne korporacyjne strzały w głowę, które poprawiają wygląd podmiotu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i autentycznego wyglądu. Pamiętaj, aby zawsze bić się po stronie subtelności i unikać nadmiernego przetwarzania. Powodzenia!