i. Przygotowanie obrazu:
* Importuj i wybierz: Zaimportuj portret, który chcesz edytować do Lightroom i wybierz go.
* Podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane):
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, ale pamiętaj, że grunge często korzysta z nieco ciemniejszych tonów.
* kontrast: Zwiększ trochę kontrastu, aby szczegóły się pojawiły.
* Podprawy i cienie: Nieco zmniejsz podświetlenia i podnosi cienie, aby zrównoważyć zasięg tonalny. Pomoże to pokazać szczegóły poprzez efekt grunge.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do nastroju. Cieplejsze odcienie mogą zwiększyć vintage look, a chłodniejsze odcienie mogą dodać ponurego charakteru.
ii. Dodanie efektu grunge:
Ta sekcja obejmie kluczowe korekty, które tworzą klimat grunge. Będziesz używał kombinacji panelu podstawowego, krzywej tonu, HSL/koloru, detali i paneli efektów. Dostosuj każde ustawienie według własnego uznania - nie ma podejścia „jeden rozmiar dla wszystkich”.
* a. Panel podstawowy (fundament):
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. To wyostrza tony średnie i przedstawia teksturę. Wyższa wartość (20-40) jest dobrym punktem wyjścia. Nie przesadzaj, ponieważ może również wprowadzać niechciane artefakty.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, ale kieruje dokładniejsze szczegóły. Eksperymentuj również z tym suwakiem. Wartość podobna do jasności (20-40) jest dobrym punktem wyjścia.
* dehaze: Niewielkie odchylenie (5-15) może dodać szorstki charakter. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć aureole.
* b. Krzywa tonu (głębokość tonalna i kontrast):
* Krzywa punktowa: W tym miejscu możesz dostroić ogólny kontrast i zakres tonalny. Celem jest stworzenie nieco ostrzejszego, bardziej kontrastowego wyglądu.
* s-curve: Klasyczne wzmocnienie Curve Curve kontrastu przez ciemniejące cienie i rozjaśniające się atrakcje. Subtelny S-Curve to dobry początek.
* krzywa liniowa: Przeciągnij dolny punkt w górę, aby podnieść cienie i zmniejszyć ogólny kontrast lub użyj krzywej liniowej, aby po prostu obniżyć atrakcje i podnieść ciemność.
* eksperyment: Przenieś punkty na krzywej, aby osiągnąć pożądaną reakcję tonalną. Grunge często korzysta z lekko spłaszczonych cieni i jaśniejszych tonów średnich, aby odsłonić teksturę.
* c. HSL/Color (manipulacja kolorami):
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie w niektórych zakresach kolorów, zwłaszcza czerwonych i pomarańczych, jeśli chcesz bardziej desaturowany, vintage wygląd.
* Luminance: Przyciemnienie niektórych kolorów, zwłaszcza zieleni i bluesa, może zwiększyć nastrój. I odwrotnie, rozjaśnienie niektórych kolorów sprawia, że są „pop”.
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów. Eksperymentuj z lekko poruszającymi się suwakami, aby osiągnąć unikalny efekt.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Jest to doskonałe narzędzie do dodawania subtelnych kolorów do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Dodaj nieco cieplejszy ton (np. Pomarańczowy, żółty) do wyświetleń.
* Shadows: Dodaj nieco chłodniejszy ton (np. Niebieski, zielony) do cieni.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie. Bilans ujemny popycha więcej koloru w cienie, podczas gdy równowaga dodatnia popycha więcej kolorów na atrakcje.
* d. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Zacznij od umiarkowanej ilości i użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra. Dobrym punktem wyjścia jest wartość 50-80 z maskowaniem.
* Redukcja szumu: Grunge często ma nieco głośny wygląd, więc możesz * zmniejszyć * redukcję szumu lub nawet dodać * mały * kawałek szumu (patrz panel „Effects” poniżej), jeśli obraz jest zbyt czysty. Jeśli masz wysoki szum ISO na początek, może być konieczny odrobinę redukcji szumu (Luminance 5-10). Nie przesadzaj.
* e. Efekty (ziarno i winietowanie):
* ziarno: Dodanie ziarna jest kluczowym elementem efektu grunge. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości. Wyższe wartości tworzą bardziej wyraźne ziarno.
* kwota: Kontroluje ogólną intensywność ziarna.
* Rozmiar: Dostosowuje rozmiar poszczególnych ziaren.
* szorstkość: Kontroluje charakter ziarna - gładszego lub bardziej postrzępionego.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety przyciemnia krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka. Użyj suwaka ilości, aby przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie. Wartość ujemna ciemnieje, a wartość dodatnia rozjaśnia się.
iii. Rafinacja i dostrajanie:
* Sprawdź przed/po: Regularnie sprawdzaj widoki przed i po, aby zobaczyć, jak postępują twoje edyty.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby ocenić poziom ostrości, ziarna i hałasu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obrazu i pożądanego efektu.
iv. Zapisz swoje ustawienie wstępne (opcjonalnie):
* Gdy będziesz zadowolony z wyników, zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, abyś mógł łatwo zastosować ten sam efekt grunge na inne portrety.
Wskazówki i rozważania:
* Temat: Efekty grunge często działają dobrze z portretami osób o silnych, ekspresyjnych cechach.
* tony skóry: Uważaj, aby nie przetwarzać odcieni skóry. Użyj narzędzi maskujących w Lightroom, aby selektywnie zastosować edycje do różnych obszarów obrazu.
* subtelność: Chociaż grunge ma być nerwowy, nie musi to być przytłaczające. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Tryby mieszania (Photoshop): Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, rozważ zrobienie obrazu do Photoshopa po Lightroom. Możesz dodawać tekstury lub nakładki za pomocą trybów mieszania (np. Nakładki, miękkie światło, mnożenie) dla naprawdę unikalnych efektów grunge.
* Presets: Zastanów się nad zakupem lub tworzeniem ustawień z grunge, aby przyspieszyć przepływ pracy. Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjny efekt grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!