i. Przygotowanie i import:
1. Strzelaj w surowym: Ma to kluczowe znaczenie dla maksymalnej elastyczności w przetwarzaniu. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, umożliwiając wprowadzanie korekt bez uszkodzenia jakości obrazu.
2. Importuj do lightroom:
* Otwórz Lightroom.
* Przejdź do plik> Zaimportuj zdjęcia i wideo .
* Znajdź folder zawierający surowe pliki portretowe.
* Wybierz opcje importu:
* Dodaj: Importuje zdjęcia do katalogu Lightroom, nie przenosząc ich z obecnej lokalizacji. (Zalecane dla zorganizowanych struktur plików).
* ruch: Przenosi zdjęcia do nowej lokalizacji zarządzanej przez Lightroom.
* kopia: Kopiuje zdjęcia do nowej lokalizacji zarządzanej przez Lightroom, pozostawiając nietknięte oryginały.
* kopiuj jako dng: Konwertuje pliki RAW w format Adobe Digital Negatat (DNG), który może być przydatny do długoterminowej archiwizacji i kompatybilności.
* Rozważ użycie presetów podczas importu. Możesz zastosować podstawowe poprawki, takie jak korekty soczewek lub redukcja szumu, od samego początku. Możesz tworzyć lub pobrać ustawienia importowe.
* Kliknij import .
3. Organizacja początkowa (opcjonalnie, ale zalecana):
* Oceń swoje zdjęcia: Użyj etykiet gwiazd (1-5) lub kolorowych, aby szybko zidentyfikować swoje najlepsze ujęcia. Naciśnij klawisze liczbowe 1-5, aby przypisać oceny gwiazdy, lub naciśnij 6-9 etykiet kolorów.
* Słowa kluczowe: Dodaj słowa kluczowe, aby pomóc Ci łatwo znaleźć swoje portrety później (np. „Portret”, „Outdoor,”, „Studio”, „Uśmiechnięcie się”, „Candid”, „ClientName”).
* kolekcje: Utwórz kolekcje na zdjęcia związane z grupą (np. „ClientName - sesja portretowa”, „Najlepsze portrety 2023”).
ii. Podstawowe poprawki w module programistów:
1. Wybierz zdjęcie: Wybierz portret, który chcesz edytować i przełączyć na moduł opracuj (Naciśnij klawisz „D”).
2. Korekty profilu (korekty soczewki):
* W poprawkach soczewek Panel, zaznacz pola dla:
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winiet soczewki (przyciemnienie w zakątkach). Lightroom powinien automatycznie zidentyfikować soczewkę. Jeśli nie, możesz ręcznie wybrać markę i model.
3. Podstawowe korekty panelu (fundament):
* Bilans biały: Kluczowe dla dokładnego koloru.
* Zacznij od jako strzał ustawienie (początkowe przypuszczenie Lightroom).
* Użyj narzędzia eyedropper i kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała oka, biała koszula, szara ściana). Jest to często najdokładniejszy sposób.
* Drobna za pomocą temperatury (Temperatura, niebieskawa/żółtawa) i odcień (Zielone/magenta) Sukra, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Lekkie ciepło jest ogólnie przyjemne dla portretów, ale unikaj przesadzania.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel na dobrze narażony obraz bez przyciętych pasemek (wysadzone białe obszary bez szczegółów) lub zablokowane cienie (obszary czystej czerni). Obejrzyj histogram w prawym górnym rogu modułu Rozwoju podczas regulacji.
* kontrast: Kontroluje różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Trochę kontrastu może dodać uderzenie, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał na ostro.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych części obrazu. Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, szczególnie na skórze.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych części obrazu. Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w niedoświetlenionych obszarach i rozjaśnij ogólny nastrój.
* białe: Ustawia biały punkt obrazu. Wciśnij ten suwak, aż małe części obrazu stanie się całkowicie białe.
* czarne: Ustawia czarny punkt obrazu. Wciśnij ten suwak, aż małe części obrazu stanie się całkowicie czarne.
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, wpływając na ostrość i teksturę. Ogólnie rzecz biorąc, nieco zmniejsz jasność portretów, zwłaszcza kobiet, w celu zmiękczenia skóry. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać zbyt teksturowana i niepochlebna.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatny w portretach na zewnątrz. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Jest to ogólnie bezpieczniejszy sposób na dodanie koloru niż nasycenie.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
Lightroom oferuje potężne narzędzia do dostosowywania określonych obszarów portretu.
1. pędzel regulacyjny (k): Umożliwia „malowanie” regulacji na określonych obszarach.
* Wybierz pędzel regulacyjny Narzędzie (lub naciśnij klawisz „K”).
* Dostosuj ustawienia pędzla:
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników (`[` `]`), aby szybko dostosować.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wysokie pióro tworzy stopniowe przejście, a niskie pióro tworzy ostrą krawędź. Użyj wysokiego pióra do mieszania.
* Flow: Określa szybkość stosowania korekty. Niski przepływ jest dobry do stopniowego budowania efektu.
* gęstość: Kontroluje maksymalną siłę regulacji.
* Auto Mask: Pomaga pędzel pozostać w krawędziach obiektów. Przydatne do unikania aureoli wokół obiektów.
* Pomaluj regulację na pożądanym obszarze. Możesz tworzyć wiele pociągnięć pędzla.
* Dostosuj suwaki w panelu pędzla regulacyjnego, aby wpływać tylko na wybrany obszar.
* Wspólny pędzel regulacyjny używa:
* Wygładzanie skóry: Nieco zmniejsz jasność i ostrość skóry.
* Ulepszenie oka: Zwiększ ekspozycję, kontrast i jasność oczu, aby uczynić je pop.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby ukształtować twarz i dodać wymiar. Dodge podkreśla kości policzkowe i kości brwiowe oraz spalające cienie pod kościami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki.
* Ulepszenie kolorów warg: Zwiększ wibrację i nasycenie ust.
* Ulepszenie włosów: Dodaj kontrast i jasność włosów, aby zwiększyć teksturę.
* Dostosowanie tła: Przyciemnić lub zacierać tło, aby zwrócić większą uwagę na temat.
2. Filtr dyplomowy (M): Tworzy stopniową regulację w obszarze liniowym. Przydatny dla nieba, tła lub tworzenia efektu winiet.
* Wybierz filtr ukończony narzędzie (lub naciśnij klawisz „M”).
* Kliknij i przeciągnij przez obszar, na który chcesz wpłynąć. Filtr utworzy gradient z punktu początkowego do punktu końcowego.
* Dostosuj suwaki w podzielonym panelu filtra.
* Wspólny filtr dyplomowy używa:
* przyciemniając niebo: Zmniejsz ekspozycję i najważniejsze informacje, aby wydobyć szczegóły na niebie.
* Dodanie winiety: Zmniejsz ekspozycję i wyróżnia się na krawędziach obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
3. Filtr promieniowy (Shift + M): Tworzy okrągłą lub eliptyczną regulację.
* Wybierz filtr promieniowy narzędzie (lub naciśnij „Shift + M”).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć elipsę.
* Dostosuj suwaki w panelu filtra promieniowego.
* Możesz odwrócić maskę, aby wpłynąć na obszar * na zewnątrz * elipsa.
* Wspólny filtr promieniowy używa:
* efekt reflektorów: Rozjaśnij twarz pacjenta, przyciemniając otoczenie.
* Ulepszenie oka: Podobne do używania pędzla regulacyjnego na oczach.
* Zwracanie uwagi na określony obszar: Rozjaśnianie lub przyciemnienie określonego obszaru w celu narysowania oka widza.
iv. Panel detali i redukcja szumów:
1. Wyostrzenie:
* W detale Panel, wyreguluj wyostrzenie suwaki.
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo zwiększaj.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Zwiększ to, aby wyostrzyć mniejsze detale, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.
* Masowanie: To najważniejszy suwak dla portretów. Zapobiega wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz alt/opcja ciągnąc suwak, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Staraj się wyostrzyć oczy, włosy i inne szczegółowe obszary, pozostawiając skórę nietkniętą.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), dostosuj Redukcja szumu suwaki w detale płyta.
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ to, aż hałas zostanie zmniejszony do akceptowalnego poziomu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
v. Klasyfikacja kolorów i HSL (odcień, nasycenie, luminancja):
1. HSL Panel:
* HSL/Color Panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych zakresów kolorów.
* hue: Zmienia kolor określonego zakresu. Na przykład możesz przesunąć odcień pomarańczy, aby odcienie skóry były cieplejsze lub chłodniejsze.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego zakresu kolorów. Zmniejsz nasycenie czerwieni lub pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt intensywne.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego zakresu kolorów. Zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry.
* Wspólne korekty HSL dla portretów:
* Pomarańczowe i czerwone regulacje: Dostrojenia odcieni skóry.
* Niebieskie regulacje: Wpływać na niebo i inne niebieskie elementy na obrazie.
* Zielone korekty: Wpływać na liście i inne zielone elementy.
2. Gradowanie kolorów: (wcześniej podzielone tonowanie)
* ocenianie kolorów Panel umożliwia dodawanie kolorowych odcieni do cieni, środkowych podteków i wyświetleń.
* Kliknij żądane koło kolorów (cienie, środkowe lub podświetlenia).
* Przeciągnij uchwyt na kole, aby wybrać kolor.
* Dostosuj bilans suwak, aby faworyzować cienie lub podświetlenia.
* Dostosuj mieszanie suwak dla gładszego lub bardziej zdefiniowanego przejścia między tonami kolorów.
* Wspólne techniki oceniania kolorów:
* ciepłe cienie, fajne wyświetlenia: Tworzy klasyczny i atrakcyjny kontrast kolorów.
* Subtelne odcienie: Dodaj bardzo subtelne odcienie kolorów, aby poprawić nastrój obrazu.
vi. Panel transformacji (opcjonalnie):
* Jeśli twój portret ma zniekształcenia perspektywiczne (np. Zbieżne linie podczas fotografowania wysokich budynków), użyj transformacji Panel do ich poprawienia.
* Eksperymentuj z pionowym Opcje (automatyczne, przewodnie, poziom, pionowy, pełny).
vii. Panel efektów (opcjonalnie):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać Twojemu obrazowi wygląd przypominający film.
* Vignetting: Utwórz ciemną lub jasną winietę wokół krawędzi obrazu.
viii. Usuwanie punktów (szczotka lecznicza):
1. Narzędzie do usuwania punktowego (Q):
* Wybierz usuwanie punktów narzędzie (lub naciśnij klawisz „Q”).
* Kliknij miejsce, które chcesz usunąć.
* Lightroom automatycznie wybierze obszar źródłowy do leczenia.
* W razie potrzeby przeciągnij obszar źródła do innej lokalizacji.
* Dostosuj rozmiar , Feather i krycie suwaki w razie potrzeby.
* Tryb leczenia: Łączy obszary źródłowe i docelowe. Dobry dla wad i niedoskonałości.
* Tryb klonów: Kopiuje obszar źródła bezpośrednio do obszaru docelowego. Dobry do usuwania rozproszenia w tle.
ix. Przycinanie i prostowanie (R):
* Użyj narzędzia uprawy (lub naciśnij klawisz „R”), aby przyciąć obraz i wyprostuj go.
* Rozważ użycie reguły trzeciej lub inne wytyczne dotyczące składu w celu stworzenia atrakcyjnej wizualnie uprawy.
x. Wstępnie tworzenie i zastosowanie:
1. Utwórz ustawienia wstępne:
* Po osiągnięciu wyglądu, który chcesz, możesz zapisać go jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* Kliknij "+" przycisk w presetach płyta.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową.
* Wybierz, które ustawienia chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* Kliknij Utwórz .
2. Zastosuj ustawienia wstępne:
* Aby zastosować ustawienie wstępne, po prostu kliknij go w presetach płyta.
* Presete mogą być świetnym punktem wyjścia, ale często musisz je dostroić dla każdego obrazu.
xi. Eksportowanie:
1. Okno dialogowe Eksportuj:
* Przejdź do plik > Eksportuj .
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Lokalizacja eksportu: Gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa dla eksportowanych plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszym formatem do użytku internetowego. TIFF jest bezstratnym formatem dobrego do drukowania lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG wybierz ustawienie jakości między 70 a 100. Ustawienie wyższej jakości powoduje większy rozmiar pliku.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów do użytku w sieci.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zmień rozmiar obrazu na określony rozmiar. Jest to przydatne do korzystania z sieci lub drukowania.
* Nie powiększ: Zapobiegaj powiększeniu obrazu Lightroom, jeśli jest on mniejszy niż określony rozmiar.
* wyostrzy dla: Wybierz odpowiednie ustawienie wyostrzania do zamierzonego użycia (ekran, matowy papier, błyszczący papier).
2. Kliknij Eksportuj: Lightroom utworzy eksportowane pliki w określonej lokalizacji.
ogólne wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Twoje oryginalne pliki RAW nigdy nie są modyfikowane. Lightroom zapisuje edycje w katalogu lub jako pliki SideCar XMP.
* Świadomość histogramu: Zwróć uwagę na histogram. Jest to wizualna reprezentacja zakresu tonalnego twojego obrazu. Unikaj przycinania podświetleń lub blokowania cieni.
* zarządzanie tonami skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnie wyglądającej skóry, która nie jest zbyt pomarańczowa, czerwona ani żółta. Użyj panelu HSL, aby dostroić odcienie skóry. Użyj narzędzia Białego Bilansu i EyeDropper, aby uruchomić, a następnie dopracuj suwaki.
* mniej jest więcej: Opieraj się chęci nadmiernej edycji. Subtelne korekty często przynoszą najlepsze wyniki.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na naukę edycji portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź styl edycji, który lubisz, a który uzupełnia Twoją fotografię.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których styl podziwiasz, aby nauczyć się nowych technik.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień dostępnych online. Użyj ich jako podstawy, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do określonego obrazu.
* Zakres zapasowy katalogu: Regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom, aby zapobiec utratę danych.
* Użyj obrazów referencyjnych: Zwłaszcza podczas rozpoczęcia, używaj obrazów referencyjnych dobrze zredagowanych portretów, aby pomóc Ci osiągnąć spójny wygląd.
Style portretowe:
* Naturalne/realistyczne: Koncentruje się na dokładnym kolorze i minimalnym retuszowaniu. Zachowuje teksturę skóry.
* wysoki klucz: Jasne i przewiewne, z miękkim oświetleniem i minimalnymi cieniami.
* niski klucz: Mroczne i nastrojowe, z silnymi cieniami i dramatycznym oświetleniem.
* Glamour: Gładka skóra, ulepszone funkcje i skupienie się na pięknie.
* czarno -biały: Klasyczny i ponadczasowy, podkreślając ton i kontrast.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności edycji portretu i tworzyć oszałamiające obrazy. Pamiętaj, że kluczem jest eksperymentowanie, znalezienie własnego stylu i dobrze się bawić!