1. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj to zgodnie z oryginalnym obrazem. Może być konieczne lekko go rozjaśnić, aby poprawić „miękkie” wrażenie. Zacznij od +0.10 do +0.30 i dostosuj stamtąd.
* kontrast: Znacznie zmniejszyć kontrast. Jest to klucz do zmiękczenia obrazu. Spróbuj -20 do -40 jako punkt wyjścia. Obniżenie kontrastu spłaszcza zasięg tonalny, tworząc mniej surowy obraz.
* Podprawy: Nieco obniżają atrakcje. Może to pomóc oswoić wszelkie zbyt jasne obszary, szczególnie w skórze. Spróbuj -10 do -20.
* Shadows: Zwiększ cienie. Otwiera to ciemniejsze obszary i przyczynia się do ogólnej równości tonu. Spróbuj +10 do +30.
* białe: Nieco zmniejsz białe, aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu. Zacznij od -5 do -10.
* czarne: Nieznacznie zwiększ czarowni, aby dodać trochę uderzenia, jednocześnie utrzymując miękkość. Zacznij od +5 do +10.
* Clarity: To jest kluczowe. Znacząco zmniejsz jasność. To ustawienie dostosowuje kontrast i wyostrzenie w połowie tony. Zmniejszenie go tworzy miękki, rozproszony efekt. Spróbuj -20 do -40. Zbyt duża redukcja sprawi, że obraz będzie wyglądał zbyt rozmyty.
2. Regulacja panelu krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Subtelny S-Curve może dodać nieco kontrastu, ale rób to delikatnie.
* Pociągnij dolną część krzywej * nieznacznie * w górę. To podnosi cienie i dodaje nieco matowego charakteru.
* Pociągnij górną część krzywej * nieznacznie * w dół. Zmniejsza to najważniejsze wydarzenia, zapewniając, że nie stają się surowe.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Subtelne regulacje tutaj mogą poprawić odcienie skóry. Lekko podnieś cienie w czerwonym kanale (pociągnij dolną część czerwonej krzywej w górę), aby dodać ciepło. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć odlewki kolorów. W razie potrzeby dostosuj zielone i niebieskie krzywe w podobny subtelny sposób.
3. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* hue:
* Orange: Lekko przesuń pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego lub żółtego w zależności od preferencji odcienia skóry. Niewielkie przesunięcie w kierunku czerwieni może zwiększyć ciepło, podczas gdy niewielka zmiana w kierunku żółtego może ochłodzić ton. Nie przesadzaj.
* Nasycenie:
* Orange: Lekko zmniejsz nasycenie pomarańczowych tonów, aby zapobiec przeważeniu skóry. -5 to -10 to dobry punkt wyjścia.
* żółty: Nieco zmniejsz żółte nasycenie, szczególnie jeśli obraz zawiera żółte odcienie, które chcesz stonować.
* Luminance:
* Orange: Lekko zwiększ luminancję pomarańczowych tonów, aby rozjaśnić skórę. +5 do +15. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* żółty: Dostosuj żółtą luminancję, aby zrównoważyć odcienie skóry i ogólną jasność.
4. Dokonywanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zmniejsz wysokość wyostrzenia do zera lub bardzo niskiej wartości (np. Ilość:20, promień:0,5, szczegół:25, maskowanie:40). Dążymy do miękkości, a nie ostrości.
* Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Zwiększ to, aby wygładzić skórę i zmniejszyć ziarnistość. Wypróbuj 10-30.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ nieznacznie, aby usunąć artefakty kolorów. 10-20 jest zwykle wystarczające.
5. Korekty panelu efektów:
* ziarno: Rozważ dodanie niewielkiej ilości ziarna dla efektu podobnego do filmu, ale jest to opcjonalne. Eksperyment, aby sprawdzić, czy ci się podoba.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko do obiektu. Eksperymentuj z ujemnym (przyciemniającym) lub pozytywnym (rozjaśniającym) winietatem. Ilość:-5 do -15 jest dobrym punktem wyjścia do ciemnienia.
Ważne rozważania:
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry podczas całego procesu. Użyj panelu HSL/kolorów, aby je dostosować. Celem jest osiągnięcie naturalnego i przyjemnego wyglądu.
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: To tylko punkty początkowe. Każde zdjęcie jest inne, więc musisz dostosować ustawienia na podstawie konkretnego zdjęcia. Czynniki takie jak oświetlenie, pierwotna ekspozycja i podmiot wpłyną na idealne ustawienia.
* przesadzanie: Łatwo jest posunąć się za daleko i sprawić, by obraz wyglądał nienaturalnie. Kluczowe są subtelne korekty.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i ćwiczenie.
Zapisanie ustawień wstępnych:
1. Gdy będziesz zadowolony z korekt:
2. Kliknij presety Panel po lewej stronie lightroom.
3. Kliknij + przycisk u góry panelu (nowy preset).
4. Podaj swoje ustawienie opisowej nazwy (np. „Soft Portrait V1”).
5. W sekcji „Sprawdź wszystko/sprawdź brak”, wybierz ustawienia, które chcesz zapisać w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo najlepiej * odznaczyć * ekspozycję, równowagę białą i korektę soczewek, ponieważ często są one specyficzne dla obrazu. Będziesz chciał * sprawdzić * Ustawienia, które dostosowałeś w podstawowej krzywej tonowej, HSL/kolor, detale i panele efektów.
6. Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki dotyczące używania ustawień wstępnych:
* Zastosuj jako punkt wyjścia: Zastosuj ustawienie wstępne do swojego portretu, a następnie w razie potrzeby dokonaj dalszych korekt.
* Bilans biały i ekspozycja: Zawsze dostosuj bilans biały i ekspozycję najpierw, * przed * zastosowaniem ustawień wstępnych. Zapewni to dokładniejszy punkt wyjścia.
* Dobre dostosowanie: Nie oczekuj, że ustawienie jest idealne na każdy obraz. Prawie zawsze będziesz musiał wprowadzić pewne korekty.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć wszechstronny i pochlebny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4. Powodzenia!