1. Zrozumienie podstaw
* Moduł opracowywania Lightroom: Zapoznaj się ze wszystkimi narzędziami w module programistów. Zrozum, jak każdy suwak wpływa na obraz. Eksperymenty jest kluczowe!
* Specyficzność obrazu: Należy pamiętać, że żaden wstępny ustawienie nie działa doskonale na każdym zdjęciu. Czynniki takie jak oświetlenie, odcień skóry i przedmiot, wpłyną na wyniki. Twoim celem jest stworzenie ustawień wstępnych, które stanowią dobry punkt wyjścia.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że twój oryginalny obraz pozostaje nietknięty. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub dostosować ustawienia po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
2. Definiowanie twojego stylu
* Jakie portrety chcesz stworzyć? Rozważ swoją pożądaną estetykę:
* czyste i naturalne: Koncentruje się na zwiększaniu naturalnego światła i odcieni skóry.
* Moody &Dramatic: Podkreśla cienie i kontrast dla bardziej intensywnego odczucia.
* ciepłe i złote: Tworzy przytulny, zachęcający wygląd ciepłymi tonami.
* cool &desaturated: Bardziej nowoczesny, czasem eteryczny wygląd ze stonowanymi kolorami.
* Wysoki kontrast i zaostrzony: Dla odważnego, wpływowego stylu.
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich użycie światła, koloru i tonu. Utwórz tablicę nastroju, aby pomóc Ci wyobrazić sobie pożądany styl.
* Zacznij od silnego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony portret, nad którym do pracy. To ułatwi proces.
3. Opracuj przepływ pracy modułów (tworzenie ustawień wstępnych)
* Panel podstawowy - ekspozycja i równowaga białych:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub miażdżących cieni. CEL do zrównoważonej ekspozycji, która ujawnia szczegóły.
* kontrast: Zwiększ bardziej dramatyczne obrazy, zmniejsz się dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Podprawy: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Dostosuj się, aby podnieść szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Dostosuj najzdolniejsze i najciemniejsze punkty na obrazie. Niewielkie korekty tutaj mogą znacząco wpłynąć na ogólny wygląd.
* Temperatura: Dostosujciecie cieplejsze (żółte) lub chłodniejsze (niebieskie) tony. Jest to kluczowy element ustawiania nastroju.
* tint: Dostosuj tony zielone lub magenta, aby skorygować odlewki kolorów lub dodać stylistyczny dotyk.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych Curves S (dla kontrastu) lub krzywych spłaszczania (dla bardziej matowego wyglądu). Poradzaj sobie z ostrożnością, ponieważ ten panel może drastycznie zmieniać obraz.
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj rzeczywiste kolory. Na przykład przesuwanie odcieni skóry w kierunku czerwonego lub pomarańczowego. Bądź subtelny!
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Zmniejszenie nasycenia może stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniające pomarańcze mogą pomóc rozjaśnić odcienie skóry.
* Grading kolorów (wcześniej podzielone tonowanie):
* Podprawy i cienie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni. Może to stworzyć unikalny i spójny wygląd. Na przykład dodaj ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton do cieni.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj rozsądnie wyostrzenie. Zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie w obrazach nakręconych na wyższych ISO. Redukcja szumu luminancji jest zwykle bardziej skuteczna niż redukcja szumów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenia soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Usuń kolory wokół krawędzi.
* Transform (opcjonalnie):
* Prawidłowe problemy z perspektywy, takie jak przechylone budynki.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj filmowe ziarno, aby uzyskać styl vintage.
* winieta: Dodaj subtelną ciemną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Użyj dodatnich wartości dla białej winiety.
4. Oszczędzanie wstępnie
1. Opracuj moduł: Dzięki edytowanemu obrazowi kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych (lewa strona).
2. Utwórz wstępnie: Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
3. Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl (np. „Naturalne odcienie skóry”, „Moody Portret”, „Golden Hour Glow”).
4. grupa: Wybierz, gdzie zapisać ustawienie wstępne. Możesz utworzyć nową grupę specjalnie dla wstępnych wstępnych portretów.
5. Sprawdź wszystkie (następnie odznacz): Kliknij przycisk „Sprawdź wszystko”, aby wybrać wszystkie ustawienia. Następnie ostrożnie odznacz ustawienia * nie chcesz być uwzględnione w ustawieniu wstępnym. Ważne rozważania:
* Ekspozycja: * Często* najlepiej pozostawić niezaznaczone. Ekspozycja jest wysoce zależna od indywidualnego obrazu.
* Bilans biały: * Często* najlepiej pozostawić niezaznaczone. Równowaga biała jest również bardzo zależna od sceny. Możesz go dołączyć, jeśli konkretnie wybierasz określony kolor w określonym stanie oświetleniowym.
* Transformacje: Zwykle najlepiej pozostawić niezaznaczone. Korekty te są unikalne w perspektywie oryginalnego zdjęcia.
* Lokalne korekty: (SZZUNKI REGULACJI, FILTR STOPODZENIA, FILTR RADIKOWY) Nigdy nie są one zawarte w ustawieniach wstępnych.
6. Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać swoje ustawienie wstępne.
5. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i tematyce.
* Dokonaj korekt: Po zastosowaniu ustawień ustawień, dostosuj ustawienia w razie potrzeby, aby zoptymalizować wyniki dla każdego obrazu. Jest to całkowicie normalne i oczekiwane.
* iterate: Wróć do oryginalnego obrazu i udostępnij ustawienie wstępne na podstawie testów. Powtarzaj ten proces, aż będziesz zadowolony z wyników.
* Rozważ wariacje: Utwórz wiele wariantów jednego ustawienia z nieco innymi ustawieniami (np. „Moody Portret - Dark”, „Moody Portrait - Light”).
Wskazówki dotyczące kreatywnych i skutecznych ustawień portretowych
* odcień skóry jest kluczem: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnie wyglądającej skóry, która nie jest zbyt pomarańczowa, ani zbyt szara. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry.
* subtelność jest twoim przyjacielem: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty często mają największy wpływ.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć unikalny i spójny wygląd.
* Użyj lokalnych korekt po ustalonej aplikacji: Presety stanowią globalną fundację. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry).
* Naucz się czytać histogram: Histogram zawiera cenne informacje o zakresie tonalnym obrazu. Użyj go, aby uniknąć przycinania podświetleń lub miażdżących cieni.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu ustawień, które odzwierciedlają Twój osobisty styl.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Presety Lightroom są przechowywane w katalogu Lightroom. Upewnij się, że regularnie tworzysz kopię zapasową katalogu, aby uniknąć utraty ustawień wstępnych.
* Przeglądaj ustawienia zewnętrzne (ale naucz się najpierw): Istnieje wiele doskonałych preprezowych pakietów innych firm. Przeglądaj je, ale używaj ich jako narzędzia do nauki i inspiracji, zamiast polegać na nich wyłącznie. Dowiedz się * Dlaczego * pracują i włączają te techniki do własnych ustawień.
Przykładowe pomysły
* Naturalne ulepszenie odcienia skóry:
* Nieznacznie zwiększyć ekspozycję i kontrast.
* Dostosuj równowagę białej do neutralnej.
* Zmiękcz podświetlenia i podnosi cienie.
* Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie w panelu HSL do naturalnych odcieni skóry.
* Zastosuj subtelne wyostrzenie.
* vintage portret:
* Nieznacznie zmniejsz nasycenie.
* Dodaj ciepły ton do wyświetleń (pomarańczowy/żółty) i chłodny ton cieni (niebieski/fioletowy).
* Dodaj niewielką ilość ziarna.
* Dodaj subtelną winietę.
* Moody i dramatyczny portret:
* Nieco zmniejsz ekspozycję.
* Zwiększ kontrast.
* Ciemne cienie i niższe podświetlenia.
* Dostosuj krzywą tonową, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* Zastosuj umiarkowane wyostrzenie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę ustawień Lightroom, która pomoże Ci osiągnąć pożądany styl portretowy i przyspieszyć przepływ pracy. Powodzenia i baw się dobrze!