i. Przygotowanie i organizacja:
1. Importuj obrazy: Zaimportuj strzały w głowę do katalogu Lightroom.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Skoncentruj się na ostrości, kompozycji, ekspresji i ogólnej jakości. Użyj flagowania Lightroom (P dla PICK, X do odrzucenia), aby usprawnić ten proces.
3. Organizacja (opcjonalnie): Użyj kolekcji i słów kluczowych, aby podzielić swoje obrazy (np. „Corporate Headshots”, „Nazwa klienta”). Pomaga to w przyszłym wyszukiwaniu i zarządzaniu.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz.
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Włącz korektę profilu: Przejdź do panelu korekty obiektywów. Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie zidentyfikuje zastosowany obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.
* Ręczne korekty (w razie potrzeby): Jeśli automatyczna korekta nie jest idealna, ręcznie dostosuj suwaki „Odkształcenie” i „winietowanie”.
2. Biała równowaga:
* Eyedropper Tool: Użyj białego selektora bilansowego (Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary lub biały obszar na obrazie (jak biała ściana lub neutralna część odzieży, jeśli jest dostępna). Jest to najszybszy i często najdokładniejszy sposób na uzyskanie dobrej równowagi białej.
* Presets: Najpierw spróbuj opcji „As Shot” lub „Auto”.
* Slowery ręczne: Dostosuj suwaki „Temp” (temperatura) i „odcień”, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólna równowaga kolorów jest przyjemna. Lekko cieplejsze tony (niższa temperatura) często wyglądają lepiej w strzawiach głowy.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji: CEL do zrównoważonej ekspozycji, w której badany jest dobrze oświetlony, ale nie prześwietlony. Unikaj przycinania podświetleń (obszary, w których obraz jest czysty biały, bez szczegółów).
* Histogram: Użyj histogramu jako przewodnika. Upewnij się, że dane nie są zebrane na obu końcach (przycinanie).
4. Contrast:
* Dostosuj suwak kontrastowy: Użyj subtelnego dotyku. Zbyt duży kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Niewielki wzmocnienie zwykle dodaje definicję.
5.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub odzież.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły i zapobiec zbyt ciemno wyglądowi.
* białe: Dostosuj suwak Whites, aby ustaw najzdolniejsze punkty na obrazie bez przycinania.
* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejsze punkty, dodając głębokość.
6. obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Użyj niewielkiej ilości pozytywnej przejrzystości (+5 do +15), aby dodać subtelny cios i zdefiniować szczegóły, szczególnie w oczach. Unikaj nadmiernej przejrzystości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstko i nienaturalnie.
* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa na drobniejsze szczegóły. Używaj oszczędnie.
* dehaze: Użyj tylko wtedy, gdy na zdjęciu jest prawdziwa mgła. Unikaj nadużywania, ponieważ może to stworzyć sztuczny wygląd.
7. Vibrance/Nasycenie:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez przesyłania odcieni skóry. Niewielki wzrost wibracji często wygląda dobrze.
* Nasycenie: Dostosuj ostrożnie. Przesycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. W razie potrzeby lekko desaturuj.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Te korekty wpływają na określone obszary obrazu. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego.
1. Wygładzanie skóry:
* pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego.
* Ustawienia: Zmniejsz „jasność” i „teksturę” (wartości ujemne, zwykle -10 do -30). Nieco zwiększ „ostrość” (wartości dodatnie, +5 do +15). Możesz również nieznacznie zmniejszyć „szum” (wartości dodatnie, +5 do +10), ale uważaj, aby nie nadmiernie gładko.
* pędzel: Posmaruj skórę, unikając obszarów takich jak oczy, usta, włosy i brwi. Użyj opcji „Auto-Mask” w ustawieniach pędzla, aby utrzymać regulacje w granicach skóry. Zmniejsz „przepływ” pędzla, aby uzyskać bardziej stopniowe i kontrolowane zastosowanie.
* Ważne: * Subtelność jest kluczem.* Celem jest wyrównanie tekstury skóry, a nie tworzenie wyglądu plastikowego lub aerografu. Powiększ, aby sprawdzić swoją pracę.
* alternatywa: Użyj techniki rozdzielenia częstotliwości w Photoshopie, aby uzyskać bardziej precyzyjne retuszowanie skóry, ale jest to bardziej zaawansowana technika.
2. Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia: Nieco zwiększ „ekspozycję” (+0,1 do +0,3), „kontrast” (+5 do +15), „jasność” (+10 do +20) i „wyostrzanie” (+20 do +40).
* pędzel: Posmaruj tęczówkę i uczeń oka. To sprawi, że oczy wydają się jaśniejsze i ostrzejsze. Zmniejsz „przepływ” dla stopniowego zastosowania.
* Catchlights: Jeśli oczy brakuje połowów (atrakcji), możesz je subtelnie dodać małym pędzlem, zwiększoną „ekspozycję” i ustawienie wysokiego „pióra”.
3. Dodge and Burn (subtelny):
* Dodge: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią regulacją „ekspozycji” (bardzo małą, +0,1 do +0,2), aby rozjaśnić obszary, takie jak grzbiet nosa, kości policzkowy i czoło, aby dodać subtelne pasemka.
* Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną regulacją „ekspozycji” (bardzo małą, -0,1 do -0,2) do ciemnych obszarów pod kościami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i wokół świątyń, aby dodać subtelne cienie.
* mieszanie: Użyj dużego pędzla o bardzo niskim „przepływie” i „gęstości”, aby bezproblemowo łączyć korekty unikalne i spalania.
4. Ulepszenie włosów:
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel regulacyjny.
* Ustawienia: Nieco zwiększ „przejrzystość” i „wyostrzenie” (wartości dodatnie, +5 do +15), aby dodać definicję do włosów. Możesz także lekko przyciemnić lub rozjaśnić włosy w zależności od jego koloru i pożądanego wyglądu.
* pędzel: Posmaruj włosy, unikając skóry.
5. Dostosowania tła:
* Filtr ukończony lub promieniowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło lub dodać subtelną winietę. Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie przyciemnić lub rozjaśnić określony obszar tła.
* Clarity/Dehaze: Możesz także użyć klarowności lub suwaka dehaze na tle, aby wyglądał mniej lub bardziej zdefiniowany.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Wyostrzenie:
* Panel detali: Przejdź do panelu szczegółowego.
* kwota: Dostosuj suwak „ilość”, aby dodać ostrzenie. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększaj, aż obraz będzie ostry bez tworzenia niechcianych artefaktów.
* promień: Utrzymaj „promień” stosunkowo mały (0,5-1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli wokół krawędzi.
* detal: Dostosuj suwak „szczegółów”, aby kontrolować wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększenie suwaka szczegółowości wyostrzy drobniejsze szczegóły, ale może również wprowadzić hałas.
* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić obszary obrazu przed ostrzeniem (jak skóra). Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac) podczas przeciągania suwaka „maskującego”, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary zostaną zaostrzone, a czarne obszary nie.
2. Redukcja szumu:
* Panel detali: Przejdź do panelu szczegółowego.
* Luminance: Jeśli obraz ma szum, dostosuj suwak „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmiękczyć obraz i usunąć szczegóły.
* kolor: Dostosuj suwak „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy.
v. Ostateczne akcenty i eksport:
1. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład, jeśli to konieczne. Rozważ użycie zasady trzeciej lub złotego współczynnika dla uprawy atrakcyjnej wizualnie. Upewnij się również, że strzał w głowę jest prawidłowo sformułowany do zamierzonego użycia (np. Zdjęcie profilowe LinkedIn, profil strony internetowej itp.).
2. Usuwanie punktowe: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie rozpraszające wady, zbłąkane włosy lub plamy kurzu.
3. przed/po porównaniu: Użyj klucza „\”, aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby ocenić wpływ swoich edycji.
4. Ustawienia synchronizacji (jeśli dotyczy): Jeśli masz wiele strzałów do edycji, możesz skopiować i wkleić ustawienia z jednego obrazu do drugiego. Uważaj na różnice w oświetleniu i ekspozycji.
5. Eksport:
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: Wybierz odpowiedni format pliku (JPEG do ogólnego użytku, TIFF do archiwizacji wysokiej jakości).
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB nadaje się do drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100 dla JPEG.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „Szerokość i wysokość” i określ żądane wymiary dla strzału głowy. Rozważ zamierzone zastosowanie (np. Zdjęcie profilowe LinkedIn:400 x 400 pikseli).
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI do drukowania lub 72 DPI do użytku w sieci.
* Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla sieci lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania. Wybierz „Standard” lub „High” dla tej kwoty.
* metadane: Wybierz, czy dołączyć metadane (informacje o prawach autorskich itp.).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.
Kluczowe zasady dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Cel dla czystego, profesjonalnego wyglądu reprezentatywnego dla jednostki. Unikaj nadmiernej edycji lub tworzenia sztucznego wyglądu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że są naturalne i zdrowe.
* ostrość: Oczy powinny być ostre i wciągające.
* subtelność: Dokonaj korekt stopniowo i subtelnie. Mniej jest często więcej.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę, zachowaj spójny styl we wszystkich obrazach.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierna skórka: To tworzy plastikowy, nienaturalny wygląd.
* Nadmierne wyostrzenie: Może to tworzyć halo i artefakty.
* Przekaturacja: Może to sprawić, że odcienie skóry wyglądają pomarańczowo lub nienaturalnie.
* biedna równowaga białych: To może sprawić, że odcienie skóry wyglądają chorzy lub wyprane.
* ignorowanie oczu: Oczy są najważniejszą częścią strzału głowy. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* nie rozważając zamierzonego użycia: Dostosuj rozmiar obrazu i ustawienia wyostrzenia zgodnie z tym, jak będzie używany strzał w głowę (np. Web, druk).
Postępując zgodnie z tymi krokami i pamiętając o kluczowych zasadach, możesz tworzyć profesjonalne i pochlebne korporacyjne strzały w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl edycji.