i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
* The Hallmark:The Rembrandt Patch: Charakterystyką definiującą jest mały, oświetlony trójkąt światła na policzku najdalej od głównego źródła światła. To jest kluczowe!
* światło kierunkowe: Kluczem jest pojedyncze, mocne źródło światła. Pomyśl o tym jak o świetle, które nadchodzi przez wysokie okno.
* ciemne cienie: Większość twarzy jest w cieniu. Kontrast jest wysoki.
* głębokość i dramat: Wzajemne oddziaływanie światła i cienia tworzy poczucie głębi, dramatu i tajemnicy.
* Subtelne podkreślenia: Najważniejsze informacje są ważne, ale nie powinny być obezwładnione. Pomagają zdefiniować funkcje.
ii. Przygotowanie obrazu (idealny scenariusz:Zrobiłeś już zdjęcie z myślą o oświetleniu Rembrandt):
* Zacznij od dobrej bazy: Idealny obraz początkowy ma jakiś element oświetlenia kierunkowego i jest stosunkowo ostry. Nadal możesz pracować z mniej niż idealnym obrazem, ale będzie to wymagało więcej wysiłku.
* RAW Format (zalecany): Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
iii. Dostosowanie lightroom (serce procesu):
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu: W module „Rozwijaj” przewiń w dół do „poprawek soczewki” i sprawdź „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To oczyści wszelkie zniekształcenia obiektywu.
2. Biała równowaga:
* Często nieco cieplejsza biała równowaga (w kierunku żółtego/pomarańczowego) zwiększy nastrój. Eksperyment! Wypróbuj „Tungsten” lub ręcznie dostosuj suwak tymczasowy.
3. Ekspozycja:
* Zasadniczo będziesz * zmniejszyć * ekspozycję na stworzenie mrocznego nastroju. Dostosuj się do smaku, ale celuj w ciemniejszy ogólny obraz.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może prowadzić do surowości.
5. Podprawy:
* Zmniejsz najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy.
6. Shadows:
* Lekko podnieś cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie eliminuj ich całkowicie. Chcesz utrzymać głębokie cienie, które definiują oświetlenie Rembrandta.
7. białe:
* Nieznacznie zwiększ białe, aby stworzyć jaśniejsze podświetlenia, ale bądź bardzo subtelny. Chodzi o definiowanie najjaśniejszych punktów, a nie zmywanie obrazu.
8. Czarni:
* Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i dodać do ogólnej ciemności.
9. Clarity:
* Clarity dodaje zlokalizowany kontrast. * Niewielki * wzrost może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Bądź ostrożny.
10. Dehaze:
* A * mała * ilość dehaze może dodać do nastroju, ale bądź ostrożny, ponieważ może również wprowadzić artefakty. Eksperyment oszczędnie.
11. Vibrance/Nasycenie:
* Nieco zmniejsz wibrację i/lub nasycenie, aby stworzyć bardziej stonowaną i mniej żywą paletę kolorów. Obrazy Rembrandt często mają stonowane kolory.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa:
* Krzywa tonu to twoja tajna broń! Klasyczny wygląd Rembrandt często korzysta z nieco * krzywej w kształcie litery S.
* Shadows: Przeciągnij w dół dolnej części krzywej, aby pogłębić cienie.
* Podprawy: Podciągnij górną prawą część krzywej * nieznacznie *, aby rozjaśnić atrakcje.
* Midtones: Zakotwikuj środkowe pary, aby zapobiec nadmiernemu rozjaśnianiu lub przyciemnieniu całego obrazu.
* * Nie twórz ekstremalnego obrzeża S! Subtelność jest kluczowa.*
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: Dokonaj subtelnych dostosowań do odcienia określonych kolorów, aby stworzyć przyjemniejszą paletę. W przypadku odcieni skóry skup się na pomarańczowym i żółtym.
2. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które chcesz desaturować (np. Tła). Zwróć uwagę na odcienie skóry; Unikaj przesadzania.
3. Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład możesz lekko rozjaśnić luminancję pomarańczy, aby wzmocnić odcienie skóry.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Zwróć uwagę na twarz, zwłaszcza oczy. Użyj suwaka „maskującego”, aby ograniczyć ostrzenie krawędzi obiektów, zmniejszając hałas w gładkich obszarach.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększ zmniejszenie szumu luminancji w celu zmniejszenia hałasu, szczególnie w cieniu.
e. Panel efektów:
1. ziarno: * Bardzo subtelna * ilość ziarna może dodać fakturę i zwiększyć nastrój. Nie przesadzaj.
2. Vignetting:
* Dodaj * niewielką * ujemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Suwak „Ilość” kontroluje siłę, a suwak „środkowy” kontroluje, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
f. Lokalne korekty (kluczowe dla dopracowania):
* regulacja pędzla/filtr promieniowy/filtr studiów: Narzędzia te są niezbędne do celowania w określone obszary.
1. Podświetl „Patch Rembrandt”: Użyj pędzla regulacyjnego z niewielkim wzrostem ekspozycji i zwiększoną jasnością, aby subtelnie zwiększyć oświetlony trójkąt na policzku.
2. Dodge and Burn (subtelny): Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie przyciemnić (spalanie) obszarów, które są zbyt jasne i rozjaśnione (Dodge) obszary, które są zbyt ciemne. Zwróć uwagę na kontury twarzy, aby zwiększyć jej kształt.
3. ciemne tła: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby przyciemnić tło i zwrócić większą uwagę na obiekt.
4. Zwiększ oczy: Użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić oczy i zwiększyć ostrość. Oczy są kluczowe dla połączenia z widzem.
iv. Przepływ pracy i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Lightroom jest nieniszczący, więc swobodnie eksperymentuj!
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby ocenić ostrość i redukcję hałasu.
* przed/po: Użyj klucza „\\”, aby przełączać między „przed” i „po”, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
* Presets (używaj oszczędnie): Możesz znaleźć ustawienia, które twierdzą, że tworzą portrety w stylu Rembrandta, ale często wymagają znaczącego poprawki, aby pasowały do twojego konkretnego obrazu. Użyj ich jako punktu wyjścia, a nie ostatecznego rozwiązania.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania tej techniki jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i scenariuszami oświetleniowymi, aby rozwinąć własny styl.
* Badaj obrazy Rembrandta: Najlepszym sposobem na zrozumienie oświetlenia Rembrandta jest studiowanie jego obrazów! Zwróć uwagę na źródło światła, cienie i ogólny nastrój.
Przykładowe ustawienia regulacji (to tylko * punkty początkowe * - dostosuj do swojego obrazu!):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5 zatrzymuje
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -40 do -70
* Shadows: +10 do +30
* białe: +5 do +15
* czarne: -10 do -30
* Clarity: +5 do +15
* vibrance: -5 do -15
* Nasycenie: -5 do -10
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S (dostosuj punkty jak opisano powyżej)
* winieta: -10 do -30
* ziarno: 2-5
Kluczowe wyniki:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się ciemności.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Lokalne korekty są niezbędne: Użyj ich, aby dostroić światło i cień.
* badaj Rembrandt: Im bardziej rozumiesz jego zasady oświetlenia, tym lepiej będziesz je odtwarzać w Lightroom.
* eksperymentuj i baw się dobrze! To forma sztuki, więc odkryj swoją kreatywność.
Powodzenia!