i. Przygotowanie:
* import: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Zorganizuj je w foldery w oparciu o datę zdjęcia, nazwę klienta lub inne istotne kryteria.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Użyj flag (typów i odrzuconych) lub ocen gwiazd, aby zaznaczyć preferowane ujęcia. Wyeliminuj rozmyte obrazy, obrazy o niepochlebnych wyrażeniach i duplikaty.
* Presets (opcjonalnie): Zastanów się nad użyciem podstawowego ustawienia zaprojektowanego do portretowania. Może to zaoszczędzić czas, ale zawsze dostosowuj go tak, aby pasował do określonego obrazu. Poszukaj „ustawień portretowych”, ale pamiętaj, że mniej jest często w korporacyjnych stojakach na głowę.
* Zrozum potrzeby klienta: Zanim zaczniesz, wyjaśnij z klientem wszelkie konkretne preferencje, jakie mogą mieć dotyczące odcienia skóry, koloru włosów lub regulacji tła.
ii. Podstawowe korekty (globalne):
* Korekta profilu (korekta soczewki):
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje zastosowany obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń, winietowania i aberracji chromatycznej.
* Jeśli obiektyw nie jest automatycznie wykrywany, ręcznie wybierz Make i Model.
* Bilans biały:
* Cel neutralnej i dokładnej równowagi białej. Użyj „narzędzia Eyedropper”, aby kliknąć neutralny szary obszar na zdjęciu (jeśli jeden istnieje).
* Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” i „odcień”, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz bez wysadzania podświetleń (nadmiernie eksponowania) lub kruszących cieni (niedoświetlony). Miej oko na histogram.
* Małe korekty są zwykle lepsze niż duże.
* kontrast:
* Zwiększ „kontrast” subtelnie dla dodatkowej definicji. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ wysoki kontrast może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* Podprawy i cienie:
* Użyj suwaka „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak czoło).
* Użyj suwaka „Shadows”, aby otworzyć ciemne obszary bez wprowadzania hałasu.
* białka i czarni:
* Suwak „białych” kontroluje najjaśniejsze części obrazu. Użyj go, aby dodać odrobinę jasności. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie.
* Suwak „Czarni” kontroluje najciemniejsze części obrazu. Użyj go, aby dodać głębokość. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie.
* klarowność, tekstura, dehaze:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Używaj oszczędnie, ponieważ może podkreślić teksturę skóry i zmarszczki. Niewielka negatywna przejrzystość może zmiękczyć skórę (ale nie przesadzaj jej).
* tekstura: Podobne do jasności, ale bardziej skupione na drobniejszych szczegółach. Mała konsystencja może poprawić włosy.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Zwykle nie jest potrzebne do strzałów w studio.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane):
* Usuwanie punktowe (pieczęć szczotki lecznicze/klon):
* Usuń wady, zbłąkane włosy, plamy kurzu i inne drobne niedoskonałości.
* Użyj „szczotki leczniczej” do niedoskonałości na obszarach teksturowanych.
* Użyj „znaczki klonów” dla obszarów, w których potrzebujesz dokładniejszej kontroli lub gdy pędzel gojenia nie działa dobrze.
* Zmniejsz krycie pędzla, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądającą korektę.
* pędzel regulacyjny (wygładzanie skóry/unikanie i oparzenie):
* Wygładzanie skóry (subtelne): Użyj miękkiego pędzla z negatywną „przejrzystością” i/lub „tekstury” i/lub niewielkiego wzrostu „redukcji szumów”, aby delikatnie wygładzić skórę. Skoncentruj się na większych obszarach twarzy, takich jak policzki, czoło i podbródek. Unikaj oczu, brwi, ust i krawędzi twarzy. Utrzymuj odpowiedni rozmiar pędzla. Picherowanie jest ważne, aby uniknąć ostrych krawędzi. Krycie powinno być bardzo niskie (5-15%).
* Dodge and Burn (subtelny): Ta technika obejmuje rozjaśnianie (uchylanie) wyświetleń i ciemnie (spalanie) cieni, aby dodać wymiar. Użyj dwóch oddzielnych pędzli:
* Dodge: Rozjaśnij się pod oczami, aby zmniejszyć cienie, rozjaśnij grzbiet nosa i dodaj atrakcje do kości policzkowych. Niewielki wzrost ekspozycji (0,1-0,3 zatrzymania) i niewielka krycie.
* Burn: Zaciemnij wokół linii włosów, linii szczęki i zakątków ust, aby dodać definicję. Mały spadek ekspozycji (-0,1 do -0,3 przystanków) i niewielka krycie.
* Iris Enhancement: Użyj małego pędzla ze zwiększoną „ekspozycją”, „kontrastem” i potencjalnie niewielkim wzmocnieniem „jasności”, aby oczy popłynęły. Możesz także subtelnie zwiększyć „nasycenie” lub dodać odrobinę „Iris Blur”.
* Ulepszenie warg (subtelne): Niewielki wzrost „nasycenia” i odrobina „kontrastu” może wzmocnić usta. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie żywe.
* Filtr dyplomowy:
* Użyj „filtra stopniowego”, aby w razie potrzeby subtelnie przyciemnić lub rozjaśnić tło. Na przykład, jeśli tło jest nieco zbyt jasne, użyj filtra stopniowego, aby zaciemnić go z góry w dół.
iv. Regulacja kolorów:
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień czerwieni w odcieniach skóry.
* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Zmniejsz nasycenie odcieni skóry, jeśli wyglądają zbyt czerwone lub pomarańczowe.
* Luminance: Kontroluj jasność kolorów. Możesz lekko rozjaśnić luminancję odcieni skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Zasadniczo unikaj tego w przypadku strzałów korporacyjnych, chyba że jest to konkretnie wymagane.
* Kalibracja: W panelu kalibracji kamery możesz dostosować czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby jeszcze bardziej dostroić równowagę kolorów.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie:
* Znajduje się w panelu „Detail”.
* „Ilość”:kontroluje ilość wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększ, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów (Halos).
* „Promień”:kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* „Szczegóły”:kontroluje, ile wyostrzenia stosuje się do drobnych szczegółów. W razie potrzeby zwiększ go, ale uważaj, aby nie przemywać.
* „Maskowanie”:przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wyhodować obszary, które są ostrożne. Zwiększ maskowanie w celu ochrony gładkich obszarów (takich jak skóra) przed przelewaniem.
* Redukcja szumu:
* Również w panelu „Detail”.
* „Luminance”:zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, jeśli na obrazie jest zauważalny szum.
* „Kolor”:Zmniejsza szum kolorowy (plamy koloru).
vi. Ostateczne akcenty i eksport:
* upraw (w razie potrzeby): Przygotuj obraz do standardowego współczynnika kształtu głowy (np. 4:5 lub 8:10) i upewnij się, że podmiot jest dobrze przygotowany w ramce.
* winietting (opcjonalnie, użyj oszczędnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Sprawdź, czy nie rozprasza elementów: Dokładnie sprawdź obraz wszystkich pozostałych elementów rozpraszających (np. Kłodność na ubraniu, bezpańskie włosy).
* Eksport:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości aplikacji drukarskich.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia. W razie potrzeby rozważ dodanie znaku wodnego.
* Jakość: Ustaw jakość na 80-100%. Eksperyment, aby znaleźć najlepszą równowagę między wielkością pliku a jakością obrazu.
Kluczowe zasady dla korporacyjnych strzałów:
* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj zbyt przetworzonej skóry lub nienaturalnych kolorów.
* subtelność: Użyj regulacji oszczędnie. Małe, przyrostowe zmiany są lepsze niż duże, drastyczne.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i wciągające.
* profesjonalizm: Zachowaj profesjonalny i spójny styl edycji we wszystkich obrazach w serii.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, ponieważ może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i plastikowy.
* Rozważ markę: Styl edycji powinien być zgodny z marką klienta. Jeśli marka jest nowoczesna i nerwowa, możesz zastosować nieco bardziej stylizowane podejście. Jeśli marka jest konserwatywna, trzymaj się bardziej naturalnego i zaniżonego wyglądu.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę, pamiętaj o zastosowaniu tych samych ustawień we wszystkich z nich, aby zapewnić spójność. Użyj do tego funkcji Lightroom „Sync”.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj tabletu graficznego: Tablet graficzny może zapewnić dokładniejszą kontrolę podczas korzystania z pędzla regulacyjnego.
* Pracuj niepodoziarmienie: Korekty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić szczegóły i artefakty.
* rób przerwy: Edycja przez dłuższe okresy może prowadzić do zmęczenia oczu. Zrób regularne przerwy, aby odpocząć.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub klienta, aby zapewnić spełnienie ich oczekiwań.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych, aby nauczyć się nowych technik i podejść.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby osiągnąć dopracowany, profesjonalny i naturalny wynik, który poprawia wizerunek podmiotu i spełnia potrzeby klienta. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl edycji.