Ważna uwaga: Ten przewodnik zakłada, że używasz najnowszej wersji Lightroom Classic lub Lightroom (wersja w chmurze). Interfejs może się nieznacznie różnić w zależności od konkretnej wersji.
Faza 1:Organizacja i przygotowanie
1. Zaimportuj swoje zdjęcia:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij „Importuj” w module biblioteki (Lightroom Classic) lub ikony „+” w lewym górnym rogu (Lightroom - Cloud).
* Przejdź do folderu zawierającego obrazy portretowe.
* Wybierz zdjęcia, które chcesz zaimportować.
* Wybierz opcje importu (skopiuj, przenieś, dodaj, kopiuj jako DNG). Rozważ użycie opcji „Kopiuj jako DNG” dla długoterminowego archiwizacji.
* Dodaj słowa kluczowe (np. „Portret”, „Outdoor”, „Family”, „nazwa tematu) podczas importu, aby łatwo znaleźć zdjęcia później.
* Kliknij „Importuj”.
2. Culling (wybieranie najlepszych obrazów):
* Przejdź do modułu bibliotecznego (Lightroom Classic) lub przeglądaj (Lightroom - Cloud).
* Użyj „widoku siatki” (Lightroom Classic) lub po prostu przewiń (Lightroom - Cloud), aby zobaczyć miniatury wszystkich importowanych zdjęć.
* Użyj flagi „Pick” (naciśnij „P” do flagi, „X”, aby odrzucić, „U” do Unflag), aby szybko zidentyfikować swoje ulubione obrazy.
* Użyj ocen gwiazd (1-5 gwiazdek), aby dalej kategoryzować swoje wybory.
* Filtr flagi i oceny, aby skupić się na najlepszych obrazach. W Lightroom Classic użyj paska filtra u góry modułu biblioteki.
Faza 2:Podstawowe globalne korekty (opracuj moduł)
1. Otwórz moduł rozwoju: Kliknij „Rozwijaj” w Lightroom Classic lub kliknij dwukrotnie obraz w Lightroom (Cloud), aby otworzyć panel edycji.
2. Biała równowaga:
* Zrozumienie: Bilans biały koryguje temperaturę kolorów obrazu, zapewniając, że białe wydają się białe.
* Opcje:
* Presets: Wypróbuj ustawienia wstępne („jako strzał”, „Auto”, „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten”, „Fluorescencie”), aby sprawdzić, czy ktoś stanowi dobry punkt wyjścia.
* Eyedropper: Użyj „White Balance Selector” (narzędzie Eyedropper) i kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu (np. Biała koszula, szara ściana).
* Suwaki temperatury i odcieni: Ręcznie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura, niebieska/żółta) i suwaki „odcienia” (magenta/zielona), aby dopracować równowagę białych. Niższa temperatura dla niebieskich tonów, podnieś ciepłe żółte tony. Niższy odcień dla zielonego, podnieś dla magenta.
3. Ekspozycja:
* Zrozumienie: Ekspozycja kontroluje ogólną jasność twojego obrazu.
* Dostosowanie: Użyj suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Uważaj, aby nie przewyższyć (stracić szczegóły w wyznaczaniach) lub niedoświetlony (stracić szczegóły w cieniu).
4. Contrast:
* Zrozumienie: Kontrast to różnica między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu.
* Dostosowanie: Użyj suwaka „kontrastu”, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami. Zwiększenie kontrastu może sprawić, że obraz jest pop, ale zbyt wiele może wyglądać surowo.
5. Podprawy i cienie:
* Zrozumienie: Te suwaki pozwalają selektywnie dostosować jasność najważniejszych rozświetlania (najjaśniejsze obszary) i cieni (najciemniejsze obszary).
* Dostosowanie:
* Podprawy: Przeciągnij suwak „Najważniejsze” w lewo, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych momentach (np. Jasne niebo).
* Shadows: Przeciągnij suwak „Shadows” w prawo, aby rozjaśnić ciemne obszary i odsłonić szczegóły w cieniu.
6. Białych i czarnych:
* Zrozumienie: Slowery te kontrolują na twoim obrazie najważniejsze i najcieńczne punkty.
* Dostosowanie:
* białe: Przeciągnij suwak „białych” w prawo, aż * po prostu * zacznij widzieć przycinanie (utrata szczegółów) w najjaśniejszych obszarach (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie). Następnie lekko go wycofaj.
* czarne: Przeciągnij suwak „czarnych” w lewo, aż * po prostu * zacznij widzieć przycinanie w najciemniejszych obszarach (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania, aby zobaczyć przycinanie). Następnie lekko go wycofaj. Pomaga to ustalić pełny zakres tonalny.
7. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używaj go oszczędnie. Wartości dodatnie dodają wyraźnego, szczegółowego wyglądu, podczas gdy wartości ujemne tworzą bardziej miękki, bardziej marzycielski efekt.
* vibrance: Zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, jednocześnie chroniąc już nasycone kolory. Bezpieczniejsza opcja niż „nasycenie” dla portretów.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo wyglądać nienaturalnie.
Faza 3:Korekty lokalne (określone obszary portretu)
Lightroom oferuje potężne lokalne narzędzia regulacyjne, aby ukierunkować określone obszary portretu bez wpływu na cały obraz.
1. pędzel regulacyjny (zalecany dla większości lokalnych regulacji):
* Wybierz narzędzie „Regulacja pędzla” (skrót:„K”).
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, który edytujesz. Użyj klawiszy wsporników „[” i „]”, aby zmienić rozmiar.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy bardziej stopniowe przejście.
* Flow: Kontroluje szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ pozwala na bardziej stopniowe gromadzenie się.
* gęstość: Kontroluje maksymalną siłę regulacji.
* Auto Mask: Pomocne do malowania wzdłuż krawędzi. Lightroom będzie próbował wykryć krawędzie i zapobiec rozlaniu się regulacji.
* kwota: Suwak ilości kontroluje intensywność regulacji dokonanych przez szczotkę. Pomyśl o tym jak o suwaku „mistrza” dla pędzla.
* Typowe regulacji pędzla dla portretów:
* Wygładzanie skóry/zmiękczenie: Użyj pędzla o negatywnej „jasności” i nieznacznie zmniejszonej „ostrości” na skórze. Bądź subtelny! Zbyt dużo zmiękczania wygląda nienaturalnie. Eksperymentuj również z bardzo niewielkim spadkiem „tekstury”.
* Ulepszenie oka: Posmaruj tęczówkę ze zwiększonym „ekspozycją”, „kontrastem” i być może odrobiną „jasności”, aby oczy błyszczą.
* Ulepszenie warg: Nieznacznie zwiększ „nasycenie” i być może „ekspozycję” na ustach, aby uzyskać bardziej żywy wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj oddzielnych szczotek do unikania (rozjaśniania) i spalania (przyciemniania), aby subtelnie wyrzeźbić twarz. Utwórz nowy pędzel, lekko zmniejsz ekspozycję i pomaluj w obszarach, które chcesz przyciemnić (spalanie), takie jak boki nosa i linia szczęki. Następnie stwórz kolejny pędzel i nieznacznie zwiększ ekspozycję i pomaluj w obszarach, które chcesz rozjaśnić (Dodge), takie jak kości policzkowe.
* Ulepszenie włosów: Zwiększ „jasność” i być może „ekspozycję” na włosach, aby dodać definicję i połysk.
* Regulacja odzieży: Czasami odzież wymaga trochę regulacji. Może przyciemnij jasny punkt z ujemnym pędzlem „ekspozycji”.
2. Filtr promieniowy:
* Wybierz narzędzie „Filtr promieniowy” (skrót:„M”).
* rysowanie elipsy: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór. Cokolwiek * na zewnątrz * na elipsę wpłyną na korekty. Odwróć maskę, jeśli zamiast tego chcesz dostosować * wewnątrz * elipsa.
* Przypadki użycia:
* winieta: Utwórz subtelny efekt winiet, przyciemniając krawędzie obrazu. Umieść filtr promieniowy wokół pacjenta i zmniejsz ekspozycję.
* Spotlight: Rozjaśnij obszar wokół tematu, aby zwrócić na nie uwagę.
* Skorygowanie nierównomiernego oświetlenia: Jeśli jedna strona twarzy pacjenta jest ciemniejsza, użyj filtra promieniowego, aby go rozjaśnić.
3. Filtr dyplomowy:
* Wybierz narzędzie „Filtr dyplomowy” (skrót:„g”).
* rysowanie gradientu: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć przejście gradientu.
* Przypadki użycia:
* regulacja nieba: Jeśli niebo jest wysadzone, użyj filtra stopniowego, aby zmniejszyć ekspozycję i przywrócić szczegóły.
* Dostosowanie gruntu: Jeśli pierwszy plan jest zbyt ciemny, użyj filtra stopniowego, aby go rozjaśnić.
Faza 4:Regulacja szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumu)
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu „Szczegół” w module programu.
* kwota: Kontroluje siłę efektu ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i w razie potrzeby zwiększ.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów. Zacznij od 1.0.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Zapobiega zastosowaniu wyostrzania do gładkich obszarów, takich jak skóra, co może podkreślić niedoskonałości. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka „maskującego”, aby zobaczyć zamaskowane obszary. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Zwiększ maskowanie w celu ochrony skóry.
* Wskazówki: Nie wyrażaj się! Może stworzyć ostry, nienaturalny wygląd. Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie.
2. Redukcja szumu:
* Przejdź do panelu „Szczegół” w module programu.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększ ten suwak, aby wygładzić głośne obszary. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamy).
* detal: Przywraca pewne szczegóły po redukcji szumu.
* kontrast: Dodaje kontrast po redukcji szumu.
* Wskazówki: Redukcja szumów jest ważniejsza w przypadku obrazów o wysokiej ISO. Nie stosuj go niepotrzebnie.
Faza 5:krzywa tonu
1. Zrozumienie: Krzywa tonu zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu. Pozwala niezależnie dostosować jasność różnych obszarów obrazu.
2. Opcje:
* Krzywa punktowa: (Zalecane dla większości użytkowników) Przeciągnij krzywą, aby dostosować kontrast i ton. Kurwa S dodaje kontrast, podczas gdy odwrócony S-Curve zmniejsza kontrast.
* Krzywe regionu: Umożliwia indywidualnie dostosowanie wyświetleń, świateł, ciemności i cieni.
3. Korekty :
* Dodawanie kontrastu: Utwórz subtelną S-Curve, aby dodać kontrast.
* Matte Effect: Lekko podnieś czarny punkt, aby stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
* Brighten Shadows: Podciągnij lewą dolną część krzywej, aby rozjaśnić cienie.
Faza 6:Regulacja kolorów (panel HSL/Color)
1. Zrozumienie: Panel HSL/Color umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów na obrazie.
2. Korekty :
* Korekta odcienia skóry: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję pomarańczowych i żółtych kolorów, aby dopracować odcienie skóry. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz zachować naturalne odcienie skóry i unikać ich zbyt pomarańczowej lub zbyt żółtej.
* Ulepszenie kolorów oka: Nieznacznie zwiększ nasycenie niebieskich lub zielonych kolorów (w zależności od koloru oczu), aby oczy się popłynęły.
* Grading kolorów (styl kreatywny): Użyj suwaków odcienia, aby zmienić kolory na obrazie, aby uzyskać określony efekt artystyczny. Na przykład możesz przesunąć bluesa w kierunku turkusu, aby uzyskać wygląd „turkusowego i pomarańczowego”.
Faza 7:Korekty i transformacje soczewki
1. Korekty soczewek :
* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby automatycznie poprawić pod kątem zniekształceń soczewki i aberracji chromatycznej. Lightroom spróbuje zidentyfikować używany obiektyw i zastosować odpowiednie poprawki.
2. Transform:
* Przejdź do panelu „Transform”.
* Automatyczna korekta: Wypróbuj ustawienie „automatyczne”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie perspektywiczne.
* Ręczne poprawki: Użyj suwaków, aby ręcznie dostosować perspektywę pionową i poziomą.
* ogranicz upraw: Sprawdź pole „ograniczają uprawy”, aby zapobiec pustym obszarom po zastosowaniu transformacji.
Faza 8:Eksportowanie edytowanego portretu
1. Ustawienia eksportu:
* Przejdź do pliku> Eksportuj (Lightroom Classic) lub Udostępnij> Eksport (Lightroom - Cloud).
* Lokalizacja eksportu: Wybierz folder, w którym chcesz zapisać edytowane obrazy.
* Nazwanie plików: Wybierz opisową konwencję nazewnictwa plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy do użytku ogólnego. TIFF jest formatem bezstratnym (większy rozmiar pliku) odpowiedni do archiwizacji lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 80-100, aby uzyskać dobrą jakość o rozsądnym rozmiarze pliku.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla usług internetowych i większości usług drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu, zaznacz to pole i określ wymiary.
* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 PPI (piksele na cal). 72 PPI jest wystarczające do użytku w Internecie.
* Wyostrzenie wyjściowe: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia wyjściowego do ekranu lub matowego papieru (w przypadku drukowania).
* metadane: Wybierz, które metadane zawierają (np. Prawa autorskie, słowa kluczowe).
* znakomite: W razie potrzeby dodaj znak wodny.
2. Eksport: Kliknij „Eksport” (Lightroom Classic) lub „Eksport” (Lightroom - Cloud).
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że twoje oryginalne pliki nigdy nie są zmieniane. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę edycji portretów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
* Rozwijaj swój styl: Nie bój się rozwijać własnego unikalnego stylu edycji.
* subtelność jest kluczowa: Nadedycja może prowadzić do nienaturalnych wyników. Cel do subtelnych, naturalnych ulepszeń.
* Użyj ustawień (oszczędnie): Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale często należy je dostosować, aby pasowało do określonego obrazu. Nie polegaj na nich na ślepo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź zakłócenia w tle, włosy Flyaway lub inne niedoskonałości i w razie potrzeby usuń je w Photoshopie (lub użyj pędzla leczniczego Lightroom).
* Dopasuj edycję do celu: Styl edycji powinien pasować do zamierzonego użycia obrazu (np. Naturalny wygląd portretu rodzinnego, bardziej stylizowany wygląd sesji mody).
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Dostosuj edycję, aby ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i zminimalizować wszelkie niedoskonałości.
* Zrozum teorię kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących dostosowania kolorów.
* Zapisz swoje ustawienia wstępne: Po opracowaniu zestawu korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie do wykorzystania w przyszłości.
* przed/po porównaniu: Użyj widoku „przed/po” w Lightroom, aby zobaczyć różnicę między edytowanym obrazem a oryginałem.
* Naucz się skrótów klawiatury: Skróty klawiatury mogą znacznie przyspieszyć przepływ pracy edycji.
* Kalibruj swój monitor: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory, co jest niezbędne do dokładnej edycji.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc konsekwentnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów w Lightroom! Powodzenia!