1. Zrozumienie panelu HSL:
* gdzie to znaleźć: Znajduje się w module programu, zwykle poniżej podstawowego panelu i krzywej tonu.
* Sekcje: Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:
* hue: Kontroluje sam kolor (np. Przesuwając zielono w kierunku żółtego lub niebieskiego).
* Nasycenie: Kontroluje intensywność lub czystość koloru (np. Bluesa bardziej żywe lub wyciszające żółcie).
* Luminance: Kontroluje jasność lub ciemność koloru (np. Czyniąc czerwono jaśniejszą lub zieloną ciemniejszą).
* Kanały kolorów: Każda sekcja zawiera suwaki dla ośmiu podstawowych kanałów kolorów:
* czerwony
* Orange
* żółty
* zielony
* aqua
* Blue
* Purple
* magenta
2. Przed rozpoczęciem:Podstawowe korekty
Przed zanurzeniem się w HSL, zasadniczo dobrą praktyką jest dokonywanie podstawowych dostosowań w panelu „podstawowym”:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zmodyfikuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Kontroluj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Ustaw bezwzględny najzdolniejszy punkt na swoim obrazie.
* czarne: Ustaw na swoim obrazie najciemniejszy punkt.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast, zwiększając szczegóły.
* vibrance/nasycenie (w panelu podstawowym): Najpierw dokonaj szerokich regulacji kolorów. Wibracja jest często preferowana, ponieważ bardziej wpływa na mniej nasycone kolory, zapobiegając nadekracji. Pozostaw dokładniejsze korekty nasycenia dla panelu HSL.
3. Identyfikacja kolorów w Twoim krajobrazie:
* narzędzie Eyedropper (narzędzie do regulacji docelowych): To twój najlepszy przyjaciel w panelu HSL. Pozwala kliknąć bezpośrednio na kolor na obrazie, a Lightroom automatycznie wybierze odpowiednie kanały kolorów do regulacji.
* Analiza wizualna: Trenuj oko, aby zidentyfikować dominujące kolory w twoim krajobrazie (np. Niebieski nieba, zieleń liści, żółty zachód słońca).
* Eksperymenty: Nie bój się poruszać suwakami i zobaczyć, co się stanie! Jest to często najlepszy sposób na zrozumienie, w jaki sposób każdy kanał kolorów wpływa na Twój obraz.
4. Jak używać suwaków HSL (z przykładami do fotografii krajobrazowej):
* hue:
* Przykład 1:Blue Sky: Jeśli twoje błękitne niebo wygląda trochę zbyt cyjan lub fioletowe, użyj suwaka „niebieskiego” odcienia. Przenieś go w kierunku lewej (w kierunku Aqua), aby niebieski bardziej cyjan lub w prawo (w kierunku magenta), aby niebieski bardziej fioletowy. Niewielka regulacja może mieć dużą różnicę.
* Przykład 2:Falls Foliage: Możesz przesunąć pomarańcze w kierunku czerwonych lub żółci, aby ulepszyć jesienne kolory. Eksperymentuj z „pomarańczowym”, „żółtym” i „czerwony” suwaki.
* Przykład 3:zieleń: Aby rozgrzać się zieleń, przenieś „zielony” suwak odcienia w prawo (w kierunku żółtego). Aby ochłodzić zieleń, przenieś go w lewo (w kierunku Aqua).
* Nasycenie:
* Przykład 1:Przetrzymane Zielone: Jeśli twoje warzywa są zbyt intensywne i nienaturalne, zmniejsz „zielony” suwak nasycenia.
* Przykład 2:Zwiększenie kolorów zachodu słońca: Zwiększ suwaki „pomarańczowe” i „żółte”, aby kolory zachodu słońca były bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to wyglądać sztucznie.
* Przykład 3:Zmniejszenie mgły atmosferycznej: Czasami niewielkie zmniejszenie nasycenia bluesa i cyanów może pomóc w przecinaniu atmosferycznej mgiełki.
* Luminance:
* Przykład 1:Przyciemnienie jasnego nieba: Zmniejsz „niebieski” suwak luminancji, aby przyciemnić niebo i dodać dramat. Jest to szczególnie przydatne do tworzenia większego kontrastu między niebo a pierwszym planem.
* Przykład 2:Rozjaśniające cienie w liściach: Zwiększ „zielony” lub „żółty” suwak luminancji, aby rozjaśnić cienie w liściach i ujawnić więcej szczegółów.
* Przykład 3:Kontrolowanie jasności zachodu słońca: Dostosuj luminancję „pomarańczowych”, „żółtych” i „czerwonych”, aby dopracować jasność zachodu słońca.
5. Typowe korekty HSL krajobrazu:
Oto podział wspólnych korekt dla różnych elementów krajobrazu:
* Sky:
* hue: Dostosuj odcienie „niebieskie” i „aqua”, aby dopracować kolor nieba.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie „niebieskie” i „aqua”, aby niebo było bardziej żywe, lub zmniejszyć je, aby stworzyć bardziej stonowany, atmosferyczny wygląd.
* Luminance: Zmniejsz „niebieską” luminancję, aby przyciemnić niebo i dodać dramat.
* liście (drzewa, trawa):
* hue: Dostosuj „zielony” odcień, aby rozgrzać lub ochłodzić liście.
* Nasycenie: Zwiększ „zielone” nasycenie, aby liście było bardziej żywe, lub zmniejszyć je, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Luminance: Zwiększ luminancję „zieloną” i „żółtą”, aby rozjaśnić cienie i ujawnić więcej szczegółów lub zmniejszyć je, aby stworzyć bardziej nastrojowy efekt.
* Sunset/Sunrise:
* hue: Dostosuj „pomarańczowy”, „żółty” i „czerwony” odcienie, aby stworzyć pożądaną paletę kolorów.
* Nasycenie: Zwiększ „pomarańczowy” nasycenie „żółte” i „czerwone”, aby poprawić kolory.
* Luminance: Dostosuj luminancję tych kanałów, aby kontrolować ogólną jasność zachodu słońca/wschodu słońca.
* woda:
* hue: Dostosuj „niebieski” i „aqua” dla koloru.
* Nasycenie: Niższe nasycenie bluesa lub cyansu, aby woda wydawała się wyraźniejsza, bardziej odblaskowa lub zmniejszona postrzegane zanieczyszczenie. Wzrost dla Karaibskiego Turquoise Look.
* Luminance: Zmień luminancję na przyciemnienie wody, aby uzyskać więcej dramatu lub rozjaśnij, aby uzyskać świetny wygląd.
* Ziemia/skały/piasek:
* hue: Użyj „Orange”, „żółty” i „czerwony”, aby zmienić te kolory.
* Nasycenie: Dostosuj pożądaną żywotność i naturalność.
* Luminance: Zmień, aby stworzyć słoneczny lub mroczny wygląd.
6. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Użyj narzędzia Eyedropper: Kliknij bezpośrednio na obszarze obrazu, który chcesz dostosować.
* Dokonaj subtelnych korekt: Małe zmiany często mogą mieć duży wpływ. Unikaj ekstremalnych ruchów suwakowych, które mogą tworzyć nienaturalnie wyglądające wyniki.
* Nie przesycaj: Nadmierne nasycenie jest częstym błędem. Cieraj na żywe, ale realistyczne kolory.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz utworzyć i odpowiednio dostosować kolory. Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) mogą powodować poczucie energii i podniecenia, podczas gdy chłodne kolory (blues, zieleń, purpurki) mogą powodować poczucie spokoju i spokoju.
* Użyj przed/po porównań: Regularnie porównaj wersje przed i po, aby upewnić się, że korekty poprawia obraz. Klucz „\” przełącza ten widok.
* Presets: Chociaż można znaleźć ustawienia HSL online, najlepiej nauczyć się dokonywać własnych korekt, abyś mógł je dostosować do konkretnych zdjęć.
* przepływ pracy: Zazwyczaj najpierw dokonaj podstawowych regulacji, a następnie przejdź do panelu HSL w celu uzyskania dopracowania kolorów, a na koniec dodaj wszelkie wyostrzanie lub redukcję szumu.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem opanowania panelu HSL jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi obrazami i ustawieniami.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że Lightroom jest nieniszcząca. Wszystkie twoje korekty są przechowywane w katalogu, dzięki czemu zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Kalibracja monitora ma kluczowe znaczenie dla dokładnej reprezentacji kolorów. Prawidłowo skalibrowany monitor zapewni, że kolory, które widzisz na ekranie, są dokładne i spójne.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Podstawowe korekty: Prawidłowe narażenie, kontrast, wyróżnienia i cienie w panelu podstawowym.
2. vibrance/nasycenie: Dokonaj początkowych regulacji kolorów w panelu podstawowym.
3. HSL Panel:
* Zidentyfikuj dominujące kolory: Określ, które kolory są najbardziej widoczne w twoim krajobrazie.
* Ukierunkowane korekty: Użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać określone kolory i dopracować ich odcień, nasycenie i luminancję.
* Dopracowanie: Dokonaj subtelnych regulacji każdego kanału kolorów, koncentrując się na osiągnięciu zrównoważonej i atrakcyjnej wizualnie palety kolorów.
4. Final Dotknie: Dodaj wyostrzenie, redukcję szumów i wszelkie inne niezbędne korekty.
Panel HSL jest cennym narzędziem do przenoszenia zdjęć krajobrazu na wyższy poziom. Rozumiejąc, w jaki sposób każdy kanał kolorów wpływa na Twój wizerunek i korzystając z przedstawionych powyżej wskazówek, możesz tworzyć oszałamiające i realistyczne krajobrazy o żywych i zrównoważonych kolorach. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.