Zrozumienie panelu HSL
Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:
* hue: Kontroluje kolor podstawowy każdego zakresu kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, niebieski, magenta, fioletowy). Zmienianie odcienia zmienia określony odcień tego koloru.
* Nasycenie: Kontroluje intensywność lub czystość każdego koloru. Zwiększenie nasycenia sprawia, że kolor jest bardziej żywy, przy jednoczesnym zmniejszeniu go sprawia, że kolor jest bardziej wyciszony lub szary.
* Luminance: Kontroluje jasność lub lekkość każdego koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że jest ciemniejszy.
Ogólny przepływ pracy do edycji krajobrazu
1. Globalne korekty najpierw: Przed zanurzeniem się w panelu HSL upewnij się, że poradziłeś sobie z podstawową ekspozycją, równowagą białą, kontrastem i jasnością swojego obrazu w panelu podstawowym. Stanowi to solidne podstawy do regulacji kolorów.
2. Zidentyfikuj kolory problemowe: Zeskanuj zdjęcie krajobrazu i zidentyfikuj obszary, w których kolory nie są w porządku. Czy niebo jest zbyt cyjanowe? Czy Zieloni w liściach są zbyt żółtawe? Czy pomarańcza w słońcu nie ma żywności? To są kolory, które celuje.
3. Wybierz swoje podejście: Istnieje kilka sposobów interakcji z panelem HSL:
* Indywidualne suwaki kolorów: To jest najbardziej precyzyjna metoda. Wybierz określony zakres kolorów, który chcesz dostosować (np. „Niebieski” dla nieba), a następnie odpowiednio dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i luminancji.
* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij małą ikonę celu w lewym górnym rogu panelu HSL. Pozwala to kliknąć bezpośrednio kolor na obrazie i przeciągnąć w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego koloru (w zależności od sekcji). Jest to często najłatwiejszy sposób na dokonanie subtelnych regulacji i zidentyfikowanie odpowiedniego zakresu kolorów. *Aby przełączyć się między odcieniem, nasyceniem i luminancją podczas używania TAT, kliknij prawym przyciskiem myszy obraz i wybierz żądaną regulację.*
4. Dokonaj przyrostowych korekt: Kluczem do naturalnych regulacji kolorów jest subtelność. Unikaj drastycznych zmian, szczególnie w przypadku nasycenia i luminancji, ponieważ mogą one łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników. Dokonaj małych korekt, cofnij się i oceń ogólny efekt.
5. Skoncentruj się na określonym nastroju lub stylu: Czy dążysz na żywy, nasycony wygląd? Nastrojowa, desaturowana scena? Pamiętaj o swoim pożądanym stylu, gdy dokonujesz korekt.
Specyficzne korekty kolorów dla fotografii krajobrazowej
Oto kilka powszechnych korekt i wskazówek dla różnych zakresów kolorów w zdjęciach krajobrazu:
* blues (niebo i woda):
* hue: Przejście w kierunku Cyan może dać chłodniejszy, bardziej eteryczny charakter. Przejście w kierunku Blue Pureple może sprawić, że niebo wydaje się bogatsze i głębsze, szczególnie o zachodzie słońca.
* Nasycenie: Zwiększ bardziej żywe błękitne niebo lub ocean. Zmniejsz się dla bardziej stonowanego lub mętnego nieba. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* Luminance: Zaciemnij błękitne niebo, aby stworzyć bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter. Rozjaśnij niebieski w wodzie, aby zwiększyć jego współczynnik odbicia i blasku.
* Zieloni (liście i trawa):
* hue: Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania „zdrowia” twoich zieleni. Często zieleni mogą być zbyt żółte. Przejdź w kierunku zieleni, aby wyglądały na zdrowsze i bardziej żywe. Przejście w kierunku żółtego może stworzyć wygląd jesienny lub suchy.
* Nasycenie: Dostosuj na podstawie pożądanego poziomu energii. Subtelny wzrost może sprawić, że liście popowe, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Rozważ lekko desatuowanie, aby stworzyć bardziej wyciszony i realistyczny wygląd.
* Luminance: Ciemne zielenie, aby dodać głębokość i kontrastować z obrazem. Brighten Greens, aby stworzyć lżejszy, bardziej przestronny charakter.
* żółcie (światło słoneczne, liście jesienne):
* hue: Przejdź w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejsze, bardziej złote światło. Przejdź w kierunku zielonego, aby wtopić się w zieleni liści, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Nasycenie: Wzrastaj, aby zwiększyć ciepło i żywotność złotej godziny światła. Pamiętaj o nadmiernym nasyceniu, ponieważ może sprawić, że żółcieki wydają się surowe.
* Luminance: Rozjaśnij, aby podkreślić najważniejsze informacje i symuluj światło słoneczne. Darne, aby stworzyć bardziej subtelny i mniej przytłaczający efekt.
* pomarańcze (zachód słońca, wschód, piasek):
* hue: Przejście w kierunku czerwonego może zintensyfikować zachód słońca i uczynić go bardziej dramatycznym. Przejdź w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej złoty blask.
* Nasycenie: Wzrost, aby wydobyć bogactwo pomarańczowych odcieni.
* Luminance: Rozjaśnij, aby wzmocnić blask zachodu słońca. Darne, aby stworzyć bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter.
* Reds (zachody słońca, formacje skalne):
* hue: Zwykle nie musisz dostosowywać czerwonych odcieni w krajobrazach.
* Nasycenie: Ostrożnie zwiększ nasycenie czerwieni w słońcu, aby zwiększyć ich intensywność. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Luminance: Ciemne czerwone, aby dodać głębokości i bogactwa do zachodu słońca.
* Purples/Magentas (zachody słońca, kwiaty):
* hue: W tym miejscu dostrajasz kolor zachodów słońca i wschód słońca, szczególnie przejście między pomarańczowo a niebieskimi.
* Nasycenie: Użyj subtelnie, aby zwiększyć żywotność nieba o zachodzie słońca.
* Luminance: Darne, aby stworzyć głębsze, bardziej dramatyczne niebo.
Przykłady korekt HSL w akcji
* sprawiają, że zielenie wyglądają zdrowsze: Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) jest tutaj idealne. Kliknij zielone liście i przeciągnij w dół, aby przesunąć odcień w kierunku zielonego. Następnie subtelnie zwiększ nasycenie i luminancję, aby liście pop.
* Dodanie głębokości do błękitnego nieba: Wybierz niebieski zasięg i zmniejsz luminancję, aby przyciemnić niebo. Następnie nieznacznie zwiększ nasycenie, aby niebieski był bardziej żywy.
* Zwiększenie zachodu słońca: Dostosuj pomarańczowe, czerwone, magenta i fioletowe zakresy, aby wydobyć ciepło i żywność zachodu słońca. Pamiętaj, aby być subtelnym i unikać nadmiernego nasycenia.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory, co jest kluczowe dla dokonywania świadomych regulacji HSL.
* Nie przesadzaj: Najczęstszym błędem jest nadasykowanie. Trochę przechodzi długą drogę.
* Zapisz ustawienia: Jeśli często dokonujesz podobnych regulacji HSL, zapisz je jako ustawienie, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z panelem HSL, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak go używać do osiągnięcia pożądanych rezultatów.
* Nie zapomnij o podzielonym panelu tonowania: Ten panel umożliwia dodawanie odcieni kolorów do podświetleń i cieni, uzupełniając panel HSL w celu uzyskania bardziej dopracowanej oceny kolorów.
w podsumowaniu
Panel HSL w Lightroom jest niezbędnym narzędziem dla fotografów krajobrazowych. Rozumiejąc, w jaki sposób każdy suwak wpływa na kolory na twoich obrazach i dokonując subtelnych, ukierunkowanych regulacji, możesz przekształcić swoje zdjęcia i tworzyć oszałamiające, sugestywne sceny. Pamiętaj, aby zacząć od globalnych korekt, zidentyfikować kolory problemowe i skupić się na osiągnięciu pożądanego nastroju i stylu. Szczęśliwa edycja!