REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (Hue, Neatation, Luminance) w Lightroom jest potężnym narzędziem do dopracowywania kolorów na zdjęciach krajobrazu, umożliwiając drastyczną zmianę nastroju i podkreślenie określonych elementów. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

Zrozumienie panelu HSL

Panel HSL jest podzielony na trzy sekcje:

* hue: Kontroluje kolor podstawowy każdego zakresu kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, niebieski, magenta, fioletowy). Zmienianie odcienia zmienia określony odcień tego koloru.

* Nasycenie: Kontroluje intensywność lub czystość każdego koloru. Zwiększenie nasycenia sprawia, że ​​kolor jest bardziej żywy, przy jednoczesnym zmniejszeniu go sprawia, że ​​kolor jest bardziej wyciszony lub szary.

* Luminance: Kontroluje jasność lub lekkość każdego koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​jest ciemniejszy.

Ogólny przepływ pracy do edycji krajobrazu

1. Globalne korekty najpierw: Przed zanurzeniem się w panelu HSL upewnij się, że poradziłeś sobie z podstawową ekspozycją, równowagą białą, kontrastem i jasnością swojego obrazu w panelu podstawowym. Stanowi to solidne podstawy do regulacji kolorów.

2. Zidentyfikuj kolory problemowe: Zeskanuj zdjęcie krajobrazu i zidentyfikuj obszary, w których kolory nie są w porządku. Czy niebo jest zbyt cyjanowe? Czy Zieloni w liściach są zbyt żółtawe? Czy pomarańcza w słońcu nie ma żywności? To są kolory, które celuje.

3. Wybierz swoje podejście: Istnieje kilka sposobów interakcji z panelem HSL:

* Indywidualne suwaki kolorów: To jest najbardziej precyzyjna metoda. Wybierz określony zakres kolorów, który chcesz dostosować (np. „Niebieski” dla nieba), a następnie odpowiednio dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i luminancji.

* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): Kliknij małą ikonę celu w lewym górnym rogu panelu HSL. Pozwala to kliknąć bezpośrednio kolor na obrazie i przeciągnąć w górę/w dół, aby dostosować odcień, nasycenie lub luminancję tego koloru (w zależności od sekcji). Jest to często najłatwiejszy sposób na dokonanie subtelnych regulacji i zidentyfikowanie odpowiedniego zakresu kolorów. *Aby przełączyć się między odcieniem, nasyceniem i luminancją podczas używania TAT, kliknij prawym przyciskiem myszy obraz i wybierz żądaną regulację.*

4. Dokonaj przyrostowych korekt: Kluczem do naturalnych regulacji kolorów jest subtelność. Unikaj drastycznych zmian, szczególnie w przypadku nasycenia i luminancji, ponieważ mogą one łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników. Dokonaj małych korekt, cofnij się i oceń ogólny efekt.

5. Skoncentruj się na określonym nastroju lub stylu: Czy dążysz na żywy, nasycony wygląd? Nastrojowa, desaturowana scena? Pamiętaj o swoim pożądanym stylu, gdy dokonujesz korekt.

Specyficzne korekty kolorów dla fotografii krajobrazowej

Oto kilka powszechnych korekt i wskazówek dla różnych zakresów kolorów w zdjęciach krajobrazu:

* blues (niebo i woda):

* hue: Przejście w kierunku Cyan może dać chłodniejszy, bardziej eteryczny charakter. Przejście w kierunku Blue Pureple może sprawić, że niebo wydaje się bogatsze i głębsze, szczególnie o zachodzie słońca.

* Nasycenie: Zwiększ bardziej żywe błękitne niebo lub ocean. Zmniejsz się dla bardziej stonowanego lub mętnego nieba. Uważaj, aby nie przesyłać, ponieważ może wyglądać sztucznie.

* Luminance: Zaciemnij błękitne niebo, aby stworzyć bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter. Rozjaśnij niebieski w wodzie, aby zwiększyć jego współczynnik odbicia i blasku.

* Zieloni (liście i trawa):

* hue: Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania „zdrowia” twoich zieleni. Często zieleni mogą być zbyt żółte. Przejdź w kierunku zieleni, aby wyglądały na zdrowsze i bardziej żywe. Przejście w kierunku żółtego może stworzyć wygląd jesienny lub suchy.

* Nasycenie: Dostosuj na podstawie pożądanego poziomu energii. Subtelny wzrost może sprawić, że liście popowe, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Rozważ lekko desatuowanie, aby stworzyć bardziej wyciszony i realistyczny wygląd.

* Luminance: Ciemne zielenie, aby dodać głębokość i kontrastować z obrazem. Brighten Greens, aby stworzyć lżejszy, bardziej przestronny charakter.

* żółcie (światło słoneczne, liście jesienne):

* hue: Przejdź w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejsze, bardziej złote światło. Przejdź w kierunku zielonego, aby wtopić się w zieleni liści, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.

* Nasycenie: Wzrastaj, aby zwiększyć ciepło i żywotność złotej godziny światła. Pamiętaj o nadmiernym nasyceniu, ponieważ może sprawić, że żółcieki wydają się surowe.

* Luminance: Rozjaśnij, aby podkreślić najważniejsze informacje i symuluj światło słoneczne. Darne, aby stworzyć bardziej subtelny i mniej przytłaczający efekt.

* pomarańcze (zachód słońca, wschód, piasek):

* hue: Przejście w kierunku czerwonego może zintensyfikować zachód słońca i uczynić go bardziej dramatycznym. Przejdź w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej złoty blask.

* Nasycenie: Wzrost, aby wydobyć bogactwo pomarańczowych odcieni.

* Luminance: Rozjaśnij, aby wzmocnić blask zachodu słońca. Darne, aby stworzyć bardziej dramatyczny i nastrojowy charakter.

* Reds (zachody słońca, formacje skalne):

* hue: Zwykle nie musisz dostosowywać czerwonych odcieni w krajobrazach.

* Nasycenie: Ostrożnie zwiększ nasycenie czerwieni w słońcu, aby zwiększyć ich intensywność. Uważaj, aby go nie przesadzić.

* Luminance: Ciemne czerwone, aby dodać głębokości i bogactwa do zachodu słońca.

* Purples/Magentas (zachody słońca, kwiaty):

* hue: W tym miejscu dostrajasz kolor zachodów słońca i wschód słońca, szczególnie przejście między pomarańczowo a niebieskimi.

* Nasycenie: Użyj subtelnie, aby zwiększyć żywotność nieba o zachodzie słońca.

* Luminance: Darne, aby stworzyć głębsze, bardziej dramatyczne niebo.

Przykłady korekt HSL w akcji

* sprawiają, że zielenie wyglądają zdrowsze: Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT) jest tutaj idealne. Kliknij zielone liście i przeciągnij w dół, aby przesunąć odcień w kierunku zielonego. Następnie subtelnie zwiększ nasycenie i luminancję, aby liście pop.

* Dodanie głębokości do błękitnego nieba: Wybierz niebieski zasięg i zmniejsz luminancję, aby przyciemnić niebo. Następnie nieznacznie zwiększ nasycenie, aby niebieski był bardziej żywy.

* Zwiększenie zachodu słońca: Dostosuj pomarańczowe, czerwone, magenta i fioletowe zakresy, aby wydobyć ciepło i żywność zachodu słońca. Pamiętaj, aby być subtelnym i unikać nadmiernego nasycenia.

Wskazówki dotyczące sukcesu

* Użyj skalibrowanego monitora: Kalibrowany monitor zapewnia, że ​​widzisz dokładne kolory, co jest kluczowe dla dokonywania świadomych regulacji HSL.

* Nie przesadzaj: Najczęstszym błędem jest nadasykowanie. Trochę przechodzi długą drogę.

* Zapisz ustawienia: Jeśli często dokonujesz podobnych regulacji HSL, zapisz je jako ustawienie, aby przyspieszyć przepływ pracy.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z panelem HSL, tym lepiej zrozumiesz, jak to działa i jak go używać do osiągnięcia pożądanych rezultatów.

* Nie zapomnij o podzielonym panelu tonowania: Ten panel umożliwia dodawanie odcieni kolorów do podświetleń i cieni, uzupełniając panel HSL w celu uzyskania bardziej dopracowanej oceny kolorów.

w podsumowaniu

Panel HSL w Lightroom jest niezbędnym narzędziem dla fotografów krajobrazowych. Rozumiejąc, w jaki sposób każdy suwak wpływa na kolory na twoich obrazach i dokonując subtelnych, ukierunkowanych regulacji, możesz przekształcić swoje zdjęcia i tworzyć oszałamiające, sugestywne sceny. Pamiętaj, aby zacząć od globalnych korekt, zidentyfikować kolory problemowe i skupić się na osiągnięciu pożądanego nastroju i stylu. Szczęśliwa edycja!

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. 5 powodów, dla których fotografowie z Lightrooma korzystają z funkcji edycji w Photoshopie

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Przyspiesz swój przepływ pracy dzięki filtrowi Accent AI w przetwarzaniu luminarnym i wsadowym

Adobe Lightroom
  1. Plik DNG:czym jest obraz .dng i jak go otworzyć

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Automatyczny balans bieli:tak czy nie?

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  6. Skoncentruj się na Bruno Mercier ~ De Lumière Et De Vent

  7. Najlepsi twórcy zwiastunów filmowych na komputery Mac i Windows