REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

Panel HSL (Hue, Neatation, Luminance) w Lightroom to potężne narzędzie do dokonywania precyzyjnych regulacji kolorów na zdjęciach krajobrazu. Umożliwia celowanie określonych kolorów bez wpływu na inne, zapewniając dużą kontrolę nad ostatecznym wyglądem i wyczuciem. Oto rozkład, jak skutecznie korzystać z panelu HSL do edycji zdjęć krajobrazowych:

1. Zrozumienie panelu HSL

Panel HSL jest podzielony na trzy główne sekcje:

* hue: Kontroluje to dominujący kolor w określonym zakresie. Na przykład możesz przesunąć bluesa na niebie w kierunku cyjanu lub zieleni w drzewach w kierunku żółtego. Pomyśl o tym jak o zmianie „smaku” koloru.

* Nasycenie: To kontroluje intensywność lub czystość koloru. Rosnące nasycenie sprawia, że ​​kolor jest bardziej żywy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​jest bardziej wyciszony lub bliżej szarości.

* Luminance: To kontroluje jasność lub lekkość koloru. Zwiększenie luminancji sprawia, że ​​kolor jest jaśniejszy, przy jednoczesnym zmniejszaniu go sprawia, że ​​jest ciemniejszy.

2. Identyfikacja kluczowych kolorów w Twoim krajobrazie

Zanim zaczniesz dokonywać korekt, przeanalizuj swoje zdjęcie i zidentyfikuj dominujące kolory. Wspólne kolory w krajobrazach obejmują:

* niebieski (niebo, woda): Kontroluj cień niebieskiego, jak żywe niebo i jasność wody.

* zielony (liście, trawa): Dostosuj ton zieleni, spraw, aby był bardziej bujny lub stonowany, rozjaśnij lub przyciemnij liście.

* żółty/pomarańczowy (światło słoneczne, złote godzinę światła): Udoskonal ciepło światła, popraw kolory zachodu słońca lub zmniejsz niechciane żółte odlenie.

* czerwony/magenta (zachody słońca, kwiaty): Odcienie o zachodzie słońca dostosuj się, wydobywaj żywotność dzikich kwiatów lub prawidłowe odlewy kolorów.

* aqua/teal (woda, sceny tropikalne): Dostosuj tony w czystej wodzie lub scenach przybrzeżnych.

* fiolet/magenta (zachody słońca, mgła): Kontroluj intensywność fioletowych odcieni w słońcu lub Hazes.

3. Przepływ pracy i techniki

Oto zalecany przepływ pracy do korzystania z panelu HSL:

* Globalne korekty najpierw: Zacznij od globalnych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne w panelu podstawowym. To określa ogólną podstawę twojego obrazu.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest dokładna lub dostosowana do upodobań przed nurkowaniem do panelu HSL. Nieprawidłowa równowaga białej może wypaczyć regulacje kolorów.

* Ukierunkowane korekty za pomocą HSL: Teraz skup się na określonych kolorach w panelu HSL:

* hue: Użyj tego, aby subtelnie przesunąć kolor.

* Przykład: Jeśli twoje niebo jest zbyt cyjanowe, lekko przesuń niebieski odcień w kierunku czystszego niebieskiego. Jeśli twoje warzywa są zbyt żółte, nieznacznie przesuń zielony odcień w kierunku cyjan.

* Unikaj ekstremalnych zmian: Duże korekty odcienia mogą tworzyć nienaturalne i niepożądane odlewy kolorów.

* Nasycenie: Użyj tego, aby kontrolować żywność kolorów.

* Przykład: Zwiększ nasycenie bluesa na niebie, aby było bardziej żywe. Zmniejsz nasycenie zieleni, jeśli są zbyt intensywne i rozpraszają.

* Nie przesycaj: Nadmierne nasycenie może sprawić, że twój wizerunek będzie wyglądał sztucznie. Zwykle lepszy jest bardziej naturalny wygląd.

* Luminance: Użyj tego, aby dostosować jasność kolorów.

* Przykład: Zwiększ luminancję bluesa, aby rozjaśnić niebo. Zmniejsz luminancję zieleni, aby dodać głębokość i cień do liści. Zwiększ luminancję żółci/pomarańczy, aby poprawić złotą godzinę światła.

* Użyj oszczędnie: Subtelne korekty luminancji mogą mieć znaczący wpływ.

* Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT): To narzędzie (ikona Little Circle) jest zmieniającym grę. Kliknij go, a następnie kliknij określony kolor na swoim obrazie. Przeciągnij w górę lub w dół, aby dostosować luminancję, nasycenie lub odcień tego zakresu kolorów. Jest to bardziej intuicyjny sposób ukierunkowania kolorów niż próba odgadnięcia, który suwak odpowiada koloru, który chcesz dostosować.

4. Wskazówki i najlepsze praktyki

* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania drastycznych zmian. Małe, przyrostowe korekty zwykle przynoszą najlepsze wyniki. Przesunięcie regulacji HSL może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie i kreskówkowy.

* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z suwakami i zobaczenie, jak wpływają one na twój wizerunek.

* Zwróć uwagę na histogram: Obejrzyj swój histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni. Regulacje HSL mogą czasem wypychać kolory poza zakresem dynamicznym.

* Użyj przed/po porównań: Okresowo porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.

* określone scenariusze krajobrazu:

* niebo: Często będziesz chciał wzmocnić bluesa na niebie, nieznacznie zmniejszając odcień (w kierunku czystszego niebieskiego), zwiększając nasycenie i dostosowując luminancję w celu kontrolowania jasności. Uważaj, aby nie przesyłać nieba.

* liście: Liście mogą być trudne. Często będziesz chciał go lekko ostygnąć, zmieniając zielony odcień w kierunku cyjanu i nieco zmniejszając nasycenie, jeśli jest to zbyt intensywne. Dostosuj luminancję, aby dodać głębokość.

* woda: Podobnie jak w przypadku nieba, możesz dostosować bluesa i cyans, aby kontrolować kolor i energię wody.

* złota godzina: Zwiększ ciepło złotego światła, dostosowując żółcienie i pomarańcze. Możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie i dostosować luminancję, aby stworzyć przyjemniejszy blask.

* Zachody słońca: Dostosuj czerwieni, pomarańcze, magenty i fiolety, aby wydobyć żywe kolory zachodu słońca.

* Gradowanie kolorów: Panel HSL może być używany do subtelnych efektów oceniania kolorów. Nieco zmieniając odcienie i dostosowując nasycenie i luminancję, możesz stworzyć określony nastrój lub atmosferę na swoim obrazie.

* Zapisz ustawienia: Jeśli często dokonujesz podobnych regulacji HSL, zapisz je jako ustawienie, aby przyspieszyć przepływ pracy.

Przykładowy scenariusz edycji

Powiedzmy, że masz zdjęcie krajobrazowe z pięknym niebieskim niebem i zielonymi drzewami, ale kolory wyglądają nieco wyciszone.

1. Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby uzyskać dobry punkt wyjścia.

2. Biała równowaga: W razie potrzeby popraw równowagę białej.

3. Korekty HSL:

* Blue (niebo): Nieco zwiększ nasycenie i być może nieco zmniejsz luminancję, aby pogłębić niebieski. Nieco przesuń odcień do czystszego niebieskiego, jeśli jest zbyt cyjan.

* zielone (drzewa): Nieco zmniejsz nasycenie, jeśli zielenie są zbyt intensywne. Dostosuj luminancję, aby dodać głębokość i cień. Przesuń odcień w kierunku cyjan, jeśli zielenie są zbyt żółte.

4. Przejrzyj i udoskonal: Cofnij się i przejrzyj swoje korekty. W razie potrzeby dokonaj ostatecznych poprawek.

Rozumiejąc panel HSL i ćwicząc te techniki, możesz przenieść zdjęcia krajobrazu na wyższy poziom i tworzyć oszałamiające i wpływowe obrazy. Pamiętaj, aby być subtelnym i eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnych zdjęć.

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Oprogramowanie Nolobe Iris dla komputerów Mac [PRZEGLĄD]

  5. Software Wars:Czy przechwytywanie jednego pro pokonania Lightroom Classic?

Adobe Lightroom
  1. ON1 Zdjęcie RAW 2021.5:Realna alternatywa dla Lightroom?

  2. Jak zrobić film reakcji łatwiejszy niż kiedykolwiek z Filmora

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak wsadowo zmienić rozmiar obrazów w Photoshopie w 2 minuty?

  6. Jak używać scalania HDR w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  7. Wprowadzenie do pracy z warstwami w Affinity Photo