1. Zacznij od linii bazowej (opcjonalnie, ale zalecany):
* Wybierz dobry portret: Znajdź zdjęcie portretowe, które jest dość dobrze narażone i skupione. To będzie twój przedmiot testowy.
* Resetuj do wartości domyślnej: Przed rozpoczęciem kliknij przycisk „Resetuj” u dołu prawego panelu, aby zwrócić obraz do jego oryginalnego stanu. To zapewnia, że zaczynasz od neutralnej bazy.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększ ekspozycję, jeśli obraz jest niedoświetlony. Około +0,10 do +0.30 może być dobrym punktem wyjścia. Celem jest lekkie rozjaśnienie skóry bez wydmuchania pasemek.
* kontrast: Zmniejszyć kontrast. Pomaga to wygładzić odcienie skóry. Spróbuj -10 do -20 jako punkt wyjścia.
* Podprawy: Znacznie obniżyć najważniejsze informacje. To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło i policzki, zmniejszając surowość. Spróbuj -30 do -50.
* Shadows: Nieznacznie zwiększ cienie. To otwiera ciemniejsze obszary twarzy i zapewnia więcej równomiernych oświetlenia. Zacznij od +10 do +20.
* białe: Ostrożnie dostosuj białka. Nieco zmniejsz je, jeśli wyróżnienia są nadal zbyt jasne, lub nieznacznie zwiększ je, jeśli obraz wygląda płasko. -5 do +5 jest zwykle wystarczające.
* czarne: Ostrożnie dostosuj czarnych. Niewielki spadek może zwiększyć głębokość, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał błotnisty. -5 do +5 jest zwykle wystarczające.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* przejdź do panelu krzywej tonowej. Kliknij przycisk krzywej punktu (mały kwadrat z krzywą).
* Utwórz niewielką klawisz S (subtelny): Zamiast dramatycznego przeciwieństwa S dla kontrastu, chcemy, aby bardzo * delikatna * S-curve dodała odrobinę głębokości bez surowości.
* Midtones: Kliknij krzywą w środkowych podteorach (z grubsza środkiem) i przeciągnij ją w górę * nieznacznie *, aby je rozjaśnić.
* Shadows: Kliknij krzywą w obszarze cienia (dolna w lewo) i przeciągnij ją w dół * lekko *, aby je przyciemnić.
* Podprawy: Unikaj tworzenia stromej krzywej w regionie podświetlenia. Cel jest subtelny.
Ten subtelny S-Curve dodaje odrobinę kontrastu i głębokości przy jednoczesnym zachowaniu miękkiego wyczucia. Uważaj, aby go nie przesadzić. Jeśli wygląda na ostre, cofnij się i spróbuj ponownie z mniejszymi ruchami.
4. Regulacja HSL/kolorów:
* Luminance: To tutaj możesz naprawdę udoskonalić odcienie skóry.
* pomarańczowy i czerwony: Zwiększ luminancję pomarańczowych i czerwonych suwaków. To rozjaśnia odcienie skóry. Zacznij od +10 do +20 dla obu. Uważaj, aby nie przetrwać, ponieważ może wyglądać sztucznie.
* żółty: Nieco zwiększ luminancję żółtego, jeśli obraz ma ciepłą obsadę lub jeśli obiekt ma blond włosy.
* Nasycenie:
* pomarańczowy i czerwony: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego i czerwonego, aby zmniejszyć nadmiernie żywe odcienie skóry. -5 do -10 może być dobre.
* Inne kolory: Możesz subtelnie dostosować nasycenie innych kolorów na obrazie, takich jak blues (dla nieba) lub zieleń (na liście), aby uzupełnić portret.
* hue: Możesz subtelnie zmienić odcienie kolorów. Na przykład przeniesienie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może nadać cieplejszy odcień skóry. Bądź bardzo subtelny z tymi korektami.
5. Dostosowania szczegółów (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Zmniejsz kwotę ostrzania. Miękkie portrety nie muszą być ostre brzytwy.
* kwota: Zmniejsz suwak „kwoty” do około 20-40.
* promień: Zachowaj „promień” stosunkowo mały (około 1,0).
* detal: Zmniejsz suwak „szczegółów”, aby zmniejszyć wygląd tekstury. Zacznij około 20-30.
* Masowanie: Zwiększ suwak „maskujący”, aby chronić gładsze obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Wypróbuj wartości od 50 do 80. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć, jakie obszary są maskowane.
* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. To wygładza skórę i zmniejsza ziarno.
* Luminance: Zwiększ suwak „luminancji”, aż osiągniesz gładki wygląd. Zacznij około 10-20 i dostosuj w razie potrzeby. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* kolor: Możesz także nieznacznie zwiększyć „kolor” redukcję szumów (5-10), aby zmniejszyć artefakty kolorów.
* detal: Zmniejsz suwak „szczegółów” pod redukcją szumu, aby jeszcze bardziej wygładzić skórę.
6. Korekty obiektywu i kalibracja aparatu (opcjonalnie):
* Korekty soczewek: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi wszelkie zniekształcenie lub frędzlowanie obiektywu.
* Kalibracja kamery: Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji kamery (zwłaszcza „profil”), aby sprawdzić, czy którykolwiek z nich poprawia Twój obraz. Te ustawienia są specyficzne dla aparatu i mogą wpływać na ogólny kolor kolorów. Profil „Standard kamery” jest dobrym punktem wyjścia.
7. Efekty (opcjonalnie):
* Vignetting: Subtelne, negatywne winietowanie (przyciemnienie narożników) może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj suwaka „kwoty” w panelu „Effects” i zachowaj bardzo małą wartość (np. -5 do -15). Zwiększ suwak „środkowy”, aby utrzymać subtelną winiet.
8. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowi, takie jak „Soft Portrait V1” lub „Portret gładki”.
* Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał włączyć:
* podstawowy ton: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne
* krzywa tonowa: Krzywa punktowa
* HSL/Color: Odcień, nasycenie, luminancja
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu
* Korekty soczewek: Korekty profilu
* Efekty: Winietowanie (jeśli używane)
* Kalibracja kamery: Profil (jeśli używany)
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Miękkie portrety dotyczą subtelności. Unikaj ekstremalnych korekt.
* odcień skóry jest kluczowy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest, aby wyglądały naturalnie i zdrowo, a nie pomarańczowe, szare lub plastikowe.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.
* iterate: Utwórz wiele wersji swojego ustawienia. Możesz na przykład mieć „miękki portret - jasny” i „miękki portret - ciemny”.
* Zastosuj selektywnie: Pamiętaj, że zawsze możesz dostosować ustawienie wstępne po zastosowaniu go do zdjęcia. Czasami ustawienie jest świetnym punktem wyjścia, ale wymaga ulepszenia dla określonego obrazu. Narzędzia pędzla regulacyjnego i narzędzia filtracyjne mogą być pomocne w dokonywaniu ukierunkowanych regulacji.
* Kalibracja dla różnych zdjęć: Twój ustawienie wstępne może nie działać idealnie na każdym zdjęciu. Czynniki takie jak warunki oświetleniowe, ton skórny i ustawienia aparatu mogą wpływać na wyniki. Przygotuj się na lekko ulepszenie ustawienia wstępnego dla każdego obrazu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Presety Lightroom są cenne. Zakładaj je regularnie! Są one zwykle przechowywane w folderze w katalogu ustawień Lightroom.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć piękny i skuteczny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który poprawi fotografię portretową. Pamiętaj, aby z czasem ćwiczyć i udoskonalić ustawienie wstępne podczas rozwijania własnego stylu.