Za każdym razem, gdy przetwarzam jeden z moich obrazów, robię to w zupełnie inny sposób. To może brzmieć dla ciebie dziwnie. Czuję, że często artykuły o przetwarzaniu obrazów są pełne pomysłów na formuły i podstawowe kroki. Ale dla mnie jest to całkowicie sprzeczne ze wszystkim, w co wierzę w fotografię.
Dlaczego nie ma magicznej formuły
Powiedzieć, że jest jedna formuła, to tak, jakby powiedzieć, że jest jedna na tworzenie wspaniałej sztuki, i jeśli będziemy jej przestrzegać, wszyscy bylibyśmy świetnymi artystami. Ale to jest patrzenie na to pod niewłaściwym kątem. To proszenie o coś poza tobą, co sprawi, że będziesz dobrze sobie radzić. W rzeczywistości jedyną szansą (dosłownie jedyną), jaką każdy z nas ma na zrobienie wspaniałych zdjęć, jest umożliwienie wypłynięcia najbardziej wyjątkowych części nas samych.
Nie oznacza to, że nie mam dla ciebie świetnej rady. Ja robię! Jednak w oparciu o moją filozofię każdy obraz jest wyjątkowy. To nie jest doświadczenie polegające na malowaniu liczb – dlatego za każdym razem należy podchodzić do przetwarzania w nowy, świeży sposób.
Przed przetwarzaniem
Podobnie jak w przypadku wielu zdjęć, mogę to zrobić na kilka różnych sposobów. Przetwarzanie, podobnie jak robienie zdjęć, jest całkowicie subiektywnym doświadczeniem. To większość zabawy!
W przeciwieństwie do innych zdjęć, które opisałem w tym artykule, które zostały zrobione tego samego pięknego poranka w Hampstead Heath w Londynie, na tym zdjęciu nie chciałem mieć tej mglistej mgły na zdjęciu. Nie zadziałało to dla mnie z żywymi kolorami liści. Zamiast tego wzmocniłem ten głęboki kolor i nadałem liściom silny kontrast z ciemnymi gałęziami.
Dla mnie jest to bardziej naturalny wygląd, który można zobaczyć, gdy jesteś w lesie. Użyłem modułu HSL do nasycenia poszczególnych kanałów kolorów z odrobiną Przejrzystości w module podstawowym. Naprawdę nie trzeba było dużego nacisku, aby dokonać dużej zmiany.
Po przetworzeniu.
Wybierz unikalne podejście do każdego obrazu
Nie zrobiłbyś wszystkich zdjęć z tym samym czasem otwarcia migawki, prawda? Kiedy robisz zdjęcia, nawet jeśli robisz zdjęcia z pełną automatyką, reagujesz zarówno na fotografowany obiekt, jak i na otaczające Cię warunki oświetleniowe. Dostosowujesz się i pracujesz z tym, co tam jest. To samo podejście, które musisz zastosować podczas przetwarzania obrazów.
Lubię myśleć o przetwarzaniu obrazu jak o tworzeniu obrazu. Jest to organiczny, subiektywny, nieustrukturyzowany proces, w którym poruszam się tam iz powrotem między narzędziami, używając trochę tego, trochę tamtego, aż będę w stanie zobaczyć coś, czego chcę.
Przed przetwarzaniem.
Ten obraz ma już wszystkie elementy potrzebne do dobrego zdjęcia. Jest nastrojowe światło, które naprawdę można poczuć, a kompozycja samego nagiego dzikiego drzewa jest silna. Skupiłem się więc podczas przetwarzania, aby wydobyć kolory i wzmocnić atmosferę oraz uczucie zimna, posępności i mgły. Poza tym pomyślałem, że rozdwojony niebiesko-pomarańczowy ton będzie wyglądał fajnie, a uzupełnienie go odrobiną ziarna sprawi, że poczujesz nostalgię… Jestem bardzo nostalgiczny za drzewami (rzecz z dzieciństwa).
Po przetworzeniu w Lightroom.
Jak możesz zastosować to do swojej fotografii?
Moje podejście może wydawać się trochę nieprzydatne – mam na myśli to, że jeśli nie mogę podać formuły, pięciu kroków do sukcesu, trzech kluczy, których każdy potrzebuje, to jak możesz się uczyć? Cóż, moje podejście może zająć więcej czasu, ale w rezultacie otrzymasz znacznie mocniejsze obrazy. Stworzysz obrazy, które są potężne, wywierające wpływ i unikalne dla Ciebie.
Chociaż Lightroom polega na nauce oprogramowania, zalecam, abyś nie używał go z myślą techniczną. Używaj go z kreatywnym, artystycznym nastawieniem. Używaj go jak pędzla, długopisu lub aparatu. Pamiętaj, że tworzymy – nie rozwiązujemy tutaj problemu z algebry!
|
 Przed |
 Po |
To, co mi się tutaj podobało, to nieco mistyczne odczucie. Pomyślałem, że ścieżka prowadzi do kręgu wróżek. Więc moja praca w Lightroomie odzwierciedlała tę wizję i to właśnie stworzyłem (u góry po prawej). Chciałem mieć bardzo surrealistyczny wygląd. Użyłem dzielonych tonacji zieleni i błękitu, a także winiety i bardzo intensywnie wydobyłem czerń za pomocą podstawowego panelu. Zignorowałem histogram, który został ściśnięty do prawej strony, ale to nie ma znaczenia.
Chciałem bardzo surrealistycznego wyglądu. Użyłem dzielonych tonacji zieleni i błękitu, a także winiety z ciemną krawędzią i bardzo intensywnie wydobyłem czerń za pomocą podstawowego panelu. To, co zignorowałem, to histogram, który został ściśnięty w prawo, ale to nie ma znaczenia. Sztuka jest zawsze trochę chaotyczna, prawda?
Przed i po krok po kroku
To kreatywny, organiczny i zabawny proces. Po przejściu przez wszystkie moduły Lightroom (w razie potrzeby) nie bój się wrócić, dostosować i zagrać.
Chcę więc przeprowadzić Cię przez etapy szczegółowego przetwarzania obrazu. Mam nadzieję, że zaowocuje wieloma pomysłami na to, jak pomóc Ci przetworzyć Twoje. Zrobię z tego zdjęcie prosto z aparatu:
Przed zdjęciem prosto z aparatu.
Do tego:
Gotowy obraz przetworzony w Lightroom.
Połącz z obrazem
Spójrz na obraz. Co sprawia, że myślisz, czujesz lub wyobrażasz sobie? Jakie cechy możesz wyczuć w obrazie, z którym możesz pracować i rysować? W samouczkach Lightroom, które oglądasz i czytasz, dowiesz się, jak korzystać z suwaków itp., ale zwykle nie mówią, kiedy ich używać. Ten proces poznania, kiedy użyć określonych narzędzi, sprowadza się do prawdziwego zaangażowania się w swój obraz i nauczenia się wykorzystywania nieodłącznych cech zdjęcia, aby Cię poprowadzić.
To może wydawać się oczywiste, ale myślę, że jest to niezbędny krok, którego większość ludzi nie zauważa. Często jesteśmy tak skoncentrowani na tym, aby to zrobić, lub przygotować przyciski do wciśnięcia, że opuszczamy artystyczną część naszego umysłu i zbyt szybko przechodzimy do technicznej. Reaguj więc na temat, kolory i nastrój zdjęcia. Żadnych ustawień wstępnych, proszę!
Najpierw panel podstawowy
Mój następny krok z tym obrazem dotyczył panelu Basic. Większość obrazów zaczyna się tutaj, ponieważ możesz chcieć kontrolować odcienie przed rozpoczęciem pracy z kolorem. Ten obraz był naprawdę płaski, więc chciałem wzmocnić kontrast, zmniejszając cienie i podnosząc biel. Uzyskujesz znacznie bardziej precyzyjną kontrolę, gdy używasz suwaka Highlights, Shadows, Whites and Blacks, a następnie suwaka Kontrast nad nimi. Oto ustawienia, które zastosowałem:
- Najważniejsze -94
- Cienie -50
- Biali +50
- Czarni -31
- Nasycenie +50
- Ekspozycja -0,20
- Kontrast +19
Zmiany te przyniosły następujący wynik:
Teraz mam kilka dobrych ciemnych tonów na drzewach i kilka jasnych bieli na niebie (wszystkie zawarte w histogramie). Pewne nasycenie daje mi dobre wyobrażenie o tym, jaki kolor chciałby mieć obraz (w jakim kierunku jest naturalnie pochylony). W tym przypadku jest niebieski.
Zastosuj krzywą tonalną
Następnie zdecydowałem się użyć panelu Curve do nieco większej zmiany tonalnej; uwydatniać cienie i rozjaśniać światła. Teraz niebo jest bogatsze, a ciemne obszary są mniej zabłocone.
Dehaze
To był naprawdę piękny poranek z mgłą i drzewami, nie wspominając o fantastycznym ptaku (tam miał szczęście!). To powiedziawszy, patrzyłem na ten obraz i czułem, że chcę wydobyć o wiele więcej szczegółów z wody i domów. Mgła była świetna, ale byłem prawie pewien, że mogłem uzyskać więcej szczegółów bez utraty atmosfery. Moją odpowiedzią było Dehaze w module Efekty.
Dehaze jest przydatne w przypadku takich obrazów, ale może być naprawdę bardzo surowe, jeśli nie będziesz ostrożny. Ten obraz wydawał się mieć +44 bez negatywnych efektów, takich jak blokowanie kolorów i tworzenie artefaktów, więc zostawiłem go tam (patrz poniżej).
Dehaze ma tendencję do majstrowania przy nasyceniu, które możesz zobaczyć tutaj. Ale ech, podobało mi się! Chciałem usunąć trochę mgły z wody i domów i to działało dobrze. Miało to również dodatkowy efekt w postaci wyróżnienia się odbicia drzew w wodzie.
Dostosowania lokalne
W tym momencie zwykle włączam i wyłączam moduły, aby zobaczyć, co się stanie. Pomyślałem, że cienie drzew po prawej stronie mogą wykorzystać trochę szczegółów, więc stworzyłem maskę za pomocą narzędzia pędzla, aby je nieco rozjaśnić. To również rozjaśniło niebo za drzewami i sprawiło, że wszystko wyglądało mniej zabłocone. Potem zrobiłem to samo dla refleksji.
Bardzo podobała mi się mgła na wodzie, ale chciałem, aby woda wyglądała rześko. Użyłem więc filtru stopniowanego i ustawiłem Przejrzystość na +74, a Ekspozycja na +.60. Zmieniłem też kolor, aby pasował do błękitnego nieba. Teraz jest znacznie większa separacja między wodą a odbiciem.
Jeśli do pewnego stopnia podoba mi się moja praca, zrobię migawkę, aby móc kontynuować pracę nad obrazem, ale w razie potrzeby wrócę do tego etapu później. Jak dotąd jestem z tego całkiem zadowolony. Teraz nadszedł czas, abym zaczął ponownie włączać i wyłączać moduły, aby zobaczyć, co wymaga dostosowania.
Następnie, patrz poniżej, zdecydowałem się użyć panelu HSL (Barwa/Nasycenie/Luminancja) jako ostatni tylko po to, aby wzmocnić określone kolory, w tym przypadku niebieski. (Nie jestem pewien, dlaczego teraz, kiedy na to patrzę… prawdopodobnie zrobiłbym to od nowa bez niebieskiego wzmocnienia).
Próbowałem rozjaśnić tony w drzewach, które wyglądają na żółte, ale LR tego nie miał i powiedział, że tak naprawdę jest niebieski. Zrozumiałe, ponieważ wszystko jest tak niebieskie. Jedynym żółtym kolorem, na który można było wycelować, było ostatnie drzewo po prawej stronie. Skończę z tym:
Wniosek
Teraz – na koniec, Lightroom nigdy nie zniszczy twojego wizerunku ani nie dokona trwałych zmian. Dlatego masz nieskończone możliwości zabawy i uczenia się, co jest możliwe w tym niesamowitym świecie przetwarzania. Obróbka to druga połowa fotografii, zrobienie zdjęcia to dopiero pierwsza połowa. Teraz zachęcam do:
Chciałbym wiedzieć, co myślisz. Może przetworzyłbyś ten obraz zupełnie inaczej? Może podoba Ci się to, co zrobiłem, a może nie? Daj mi znać, chciałbym poznać Twoje przemyślenia.