i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w Lightroom pomocne jest zrozumienie podstawowych elementów estetyki grunge:
* tekstura: Szorstkie, zużyte i niedoskonałe powierzchnie. Pomyśl o betonie, rdzy, w trudnej sytuacji papieru, obierającej farbie.
* kontrast: Często wysokie, podkreślające cienie i atrakcje. Czasami lekko wyblakły wygląd z zmiażdżonymi czarnymi.
* Paleta kolorów: Wyciszone, desaturowane i często pochylające się w kierunku brązów, szarości, zieleni lub bluesa. Unikaj żywych, nasyconych kolorów.
* Niedoskonałości: Pył, zadrapania, hałas, winiety, a czasem nawet lekkie rozmycie lub zniekształcenie.
* nastrój: Rezonstruowanie, nerwowe, surowe, zbuntowane lub nostalgiczne.
ii. Lightroom Workflow dla portretów grunge
Oto przewodnik krok po kroku, aby dodać efekt grunge do portretów w Lightroom Classic lub Lightroom CC:
1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Wybierz obraz, który dobrze nadaje się do wyglądu grunge. Portrety z ciekawym oświetleniem, teksturami w tle lub odzieży lub temat o silnej osobowości często działają najlepiej.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Często nieznacznie niedoświetlenie może przyczynić się do nastroju.
* kontrast: Wzrastaj, aby podkreślić szczegóły lub nieznacznie zmniejszyć, aby uzyskać bardziej wyblakły wygląd. Eksperyment!
* Podprawy: Często redukowane, aby odzyskać szczegóły i zapobiegać wysadzeniu obszarów.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach lub zaciemnij je dalej, aby uzyskać bardziej nastrojowy efekt. Bilans jest kluczowy.
* białe i czarne: Są one kluczowe dla kontroli kontrastu. Spróbuj lekko przycinać czarne i białe, aby dodać uderzenie i zdefiniować zakres tonalny. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć podgląd przycinania.
* Clarity: Zwiększ szorstką konsystencję lub zmniejsz, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej marzył. Jest to kluczowy element wyglądu grunge. Eksperymentuj szeroko.
* Vibrance &Neatation: Zmniejsz oba, aby desaturować kolory i stwórz bardziej stonowaną paletę. Eksperymentuj z tym, jak bardzo je zmniejszasz.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
* S-curve: Klasyczny S-Curve dodaje kontrastu. Eksperymentuj z położeniem i intensywnością krzywej.
* Matowa krzywa: Podnieś dno krzywej (czarnych), aby stworzyć wyblakły, matowy efekt. Jest to również znane jako „kruszenie Czarnych”.
* Dostosowania kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby subtelnie przesunąć paletę kolorów w kierunku bardziej pożądanego tonu (np. Dodając odrobinę niebieskiego w cieniach, aby uzyskać chłodniejszy charakter). Są one w narzędziu krzywej punktowej w obecnych wersjach Lightroom.
4. Regulacja HSL/kolorów:
* hue: Dokonaj subtelnych zmian w kolorach. Na przykład lekko zmieniające czerwone w kierunku pomarańczy lub żółci w kierunku zielonego.
* Nasycenie: Dalsze zmniejsz nasycenie określonych kolorów. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia zbyt jasnych kolorów (np. Czerwone w odcieniach skóry).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Zaciemnij luminancję zieleni lub bluesa, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby podkreślić tekstury. Użyj suwaka „maskującego”, aby celować w wyostrzenie krawędzi i unikać wyostrzenia hałasu w gładszych obszarach.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby nieznacznie zwiększ redukcję szumu, ale unikaj nadmiernego gładkiego obrazu. Odrobina hałasu może przyczynić się do estetyki grunge. Eksperymentuj z luminancją i redukcją szumu kolorów.
6. Panel efektów (winiet i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie i zbliżyć do tematu. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają. Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym, piórkiem i okrągłością.
* ziarno: To kluczowy składnik wyglądu grunge! Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością.
7. Dodawanie nakładek (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* grunge tekstury: Tutaj możesz * naprawdę * wzmocnić grunge. Użyj Photoshopa (lub podobnego programu) do nakładania tekstur, takich jak:
* Papierowe tekstury: Zeskanowany vintage papier, pergamin lub papier gazetowy.
* beton lub cegły: Tekstury o zgrubnych powierzchniach.
* Tekstury rdzy: Dodaje przemysłowy, starszy klimat.
* Scratch lub Pył Teksturs: Dodaje niedoskonałości.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania w Photoshopie (pomnóż, nakładka, miękkie światło, ekran), aby bezproblemowo połączyć tekstury z obrazem. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* Masowanie: Użyj masek warstw w Photoshopie, aby selektywnie zastosować tekstury do niektórych obszarów obrazu. Na przykład możesz chcieć zastosować teksturę bardziej na tle niż na twarz pacjenta.
8. Kalibracja (opcjonalnie):
* To jest zaawansowany krok, ale możesz użyć panelu kalibracji aparatu, aby dostroić ogólny kolor i ton obrazu. Eksperymentuj z odcieniem cienia i czerwonym/zielonym/niebieskim pierwotnym regulacjami.
iii. Wskazówki i rozważania:
* start subtelny: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na inne portrety grunge, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na ich palety kolorów, tekstury i ogólny nastrój.
* Presets: Możesz utworzyć własne ustawienia wstępne dla efektów grunge lub pobrać wstępne wstępne wstępne miejsce online jako punkt wyjścia. Pamiętaj, aby dostosować wszelkie ustawienia wstępne, aby pasowały do konkretnego obrazu.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Nie bój się spróbować czegoś nowego.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Temat: Wygląd grunge często działa najlepiej z przedmiotami, które mają pewną przewagę lub osobowość. Portrety muzyków, artystów lub ludzi o unikalnym stylu są dobrymi kandydatami.
* oświetlenie: Eksperymentuj z różnymi stylami oświetlenia. Silne, kierunkowe oświetlenie może tworzyć dramatyczne cienie, które zwiększają efekt grunge.
* Gradowanie kolorów: Rozważ użycie podziału toningu, aby dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Na przykład dodanie chłodnego niebieskiego odcienia do cieni i ciepły żółty odcień do wyświetleń.
* usuwanie pyłu (dla realistycznego wyglądu): Użyj narzędzia do usuwania punktów w Lightroom, aby dodać małe, subtelne plamy kurzu, aby symulować vintage, niedoskonały wygląd.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład możesz użyć szczotki do przyciemnienia oczu, dodania jasności skóry lub selektywnego zastosowania tekstury.
iv. Przykładowe podsumowanie przepływu pracy
Oto uproszczony przykład możliwego przepływu pracy:
1. Import i podstawowa ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
2. Contrast: Nieznacznie zwiększyć.
3. Podprawy: Zmniejszyć.
4. Shadows: Podnieś lekko.
5. Clarity: Wzrost (eksperyment!).
6. Vibrance &Neatation: Zmniejsz oba.
7. krzywa tonowa: Niewielka krzywa S lub matowa (podnoszenie czarnych).
8. Panel detali: W razie potrzeby wyostrz redukcję szumów.
9. Efekty: Winieta (subtelna), dodaj ziarno.
10. Photoshop (lub podobny): Dodaj faktury grunge (papier, rdza itp.) Za pomocą trybów mieszania i masek.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom, które są pełne charakteru i osobowości. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i rozwinąć swój wyjątkowy styl!