1. Obejmuj światło Control:im ciemniejszy, tym lepiej (często!)
* wskazówka: Zmaksymalizuj swoją zdolność do kontrolowania światła. To kamień węgielny dramatycznych portretów. Zacznij od zrobienia miejsca na strzelanie tak ciemnym, jak to możliwe. Przykryj okna ciężkimi zasłonami, odcieniami zaciemnienia, a nawet grubymi kocami. Ciemny pokój daje puste płótno, aby rzeźbić światło dokładnie tak, jak chcesz.
* Dlaczego to dramatyczne: Dramatyczne portrety często polegają na wysokim kontrastu - silnych atrakcjach i głębokich cieniach. Eliminacja otoczenia pozwala dokładnie umieścić i kształtować źródło światła, aby uzyskać maksymalny wpływ. Pomyśl o filmie noir; Brak światła jest tak samo ważny jak jego obecność.
2. Master technika jednorodka (i reflektora)
* wskazówka: Nie zastraszaj złożonych konfiguracji. Zacznij od jednego światła! Wystarczy pojedyncze światło błyskawiczne (lampa błyskowa) lub stroboskop. Użyj go z modyfikatorami, takimi jak softbox, parasol lub siatka, aby ukształtować światło. Połącz go z odbłyśnikiem (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem w cienie, kontrolując ogólny kontrast.
* Dlaczego to dramatyczne: Konfiguracje jednorodne zachęcają do ukierunkowanego, celowego podejścia. Ustawienie światła na bok tworzy silne cienie, które definiują funkcje i dodają głębokości. Eksperymentuj z różnymi kątami (wysoki, niski, boku), aby zobaczyć, jak zmieniają nastrój i dramat. Reflektor pozwala subtelnie wypełniać cienie bez przytłaczania pojedynczego źródła światła.
3. Wybierz uderzające tło i proste scenografię
* wskazówka: Twoje tło w dużym stopniu przyczynia się do nastroju. Proste, ciemne tło (czarne, ciemnoszare, głęboko niebieskie) jest często idealne do dramatycznych portretów, umożliwiając wyróżnienie tematu. Papier bezszwowy jest dobrą opcją, ale można również użyć materiału, malowanej ściany, a nawet teksturowanej powierzchni. Utrzymuj rekwizyty minimalne i odpowiednie dla historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* Dlaczego to dramatyczne: Mroczne tło wraca do tła, skupiając uwagę na twarzy i wyrazie podmiotu. Podkreśla grę światła i cienia na ich funkcjach. Unikaj zaśmieconych tła, ponieważ odwracają uwagę od podmiotu i rozszerzają dramatyczny efekt.
4. Rozważ modyfikatory światła i jak wpływają one na jakość cienia
* wskazówka: Modyfikatory światła kształtują światło i wpływają na cienie. Softboxy tworzą miękkie, rozproszone światło o stopniowych przejściach między światłem a cieniem (dobre dla bardziej pochlebnego dramatu). Parasole są tańsze i szeroko rozpowszechniają światło (dobre do wypełniania większych obszarów). Siatki tworzą skoncentrowane wiązki światła i twardych cieni, oferując bardziej kontrolowane i dramatyczne efekty. Snoots i drzwi stodoły są idealne do wskazywania światła na określone funkcje.
* Dlaczego to dramatyczne: Twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie, dodając dramat i intensywność. Miękkie światło tworzy bardziej miękkie cienie, które mogą być bardziej pochlebne, ale może zmniejszyć dramatyczny cios. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby znaleźć właściwą równowagę dla swojego tematu i historią, którą chcesz przekazać. Na przykład siatka może stworzyć wąską wiązkę, która oświetla tylko oczy pacjenta, aby uzyskać bardzo intensywny wygląd.
5. Zwróć uwagę na pozowanie i ekspresję
* wskazówka: Posta i ekspresja podmiotu są kluczowe. Kieruj przedmiotem, aby stworzyć silne, pewne siebie pozy. Zachęcaj ich do połączenia z kamerą z intensywnym kontaktem wzrokowym lub do odkrywania bardziej introspektywnego nastroju. Małe regulacje w pozycji głowy mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz.
* Dlaczego to dramatyczne: Silna pozy i potężna ekspresja wzmacniają dramatyczny efekt oświetlenia. Pomyśl o klasycznym „smize” (uśmiechając się z oczami). Subtelne pochylenie głowy może stworzyć bardziej dramatyczne cienie na twarzy. Ćwicz pozuje z lustrem lub użyj inspiracji. Poprowadź temat i stwórz wygodne środowisko, w którym mogą odkrywać różne emocje.
Wskazówka bonusowa:eksperyment i praktyka
Najlepszym sposobem na opanowanie dramatycznego portretu jest eksperymentowanie. Nie bój się wypróbowywać różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i modyfikatorów. Zrób wiele zdjęć, przeanalizuj wyniki i poznaj na podstawie błędów. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących i dramatycznych portretów. Powodzenia!