1. Kontroluj światło:Priorytetyzuj ciemność i kierunek
* Podstawowy pomysł: Dramatyczne portrety rozwijają się na silnym kontrastu, cieni i ukierunkowanym świetle. Twoim pierwszym priorytetem jest kontrolowanie światła otoczenia i kształtowanie światła, które przynosisz.
* jak to zrobić:
* Blackout jest kluczem: Kluczowe są zasłony zaciemniające, grube koce nad oknami, a nawet dedykowany pokój z minimalnym naturalnym światłem. Chcesz pełnej kontroli. Pomyśl o tym jak o ciemnym płótnie dla twojego malarstwa światła.
* Myśli jedno światło to świetny początek: Dramatyczny, najlepiej zacząć od jednego źródła. To nauczy Cię więcej o tym, gdzie idzie światło i jakie cienie tworzy.
* Modyfikatory światła to twoi przyjaciele: Inwestuj w modyfikatory światła, które tworzą światło kierunkowe. Siatki, snoots i drzwi stodoły są doskonałe do skupienia światła i zapobiegania wycieku.
* Flag światło: Użyj czarnych piankowych desek rdzeniowych (a nawet czarnego materiału), aby „flażyć” lub zablokować światło przed uderzeniem obszarów, których nie chcesz oświetlony. Zwiększa to kontrast i tworzy głębsze cienie.
2. Wybierz ciemne tło (lub utwórz jeden)
* Podstawowy pomysł: Mroczne tło natychmiast wyznacza dramatyczny nastrój i pozwala osobom się wyróżnić.
* jak to zrobić:
* czarny materiał lub papier: Najprostszą opcją jest bułka czarnego papieru bez szwu lub duży kawałek czarnego materiału (aksamit lub filc działa dobrze).
* Pomaluj ścianę: Jeśli masz odpowiednią ścianę, pomaluj ją matową czarną lub bardzo ciemnoszarą. Mat jest ważny, aby uniknąć odbicia.
* Odległość ma znaczenie: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianego rozlania światła i pozwolić tle pozostać naprawdę ciemne. Eksperyment!
3. Master Hard Light &Chiaroscuro
* Podstawowy pomysł: Dramatyczne portrety często wykorzystują „twarde światło”, które tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Chiaroscuro (użycie silnych kontrastów między światłem i ciemnością) to klasyczna technika dodawania dramatu.
* jak to zrobić:
* twarde źródło światła: Użyj gołego stroboskopu (stroboskop z odbłyśnikiem, ale bez dyfuzji) lub lampy błyskowej (błysk) z siatką lub snootem. Stwarza to skoncentrowane, intensywne światło.
* kąt to wszystko: Eksperymentuj z kątem twojego światła. Źródło światła umieszczone z boku i nieco za obiektem może stworzyć dramatyczne oświetlenie boczne i oświetlenie obręczy.
* umieszczenie Chiaroscuro: Pomyśl o tym, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Chcesz podkreślić kluczowe funkcje (oczy, kości policzkowe), pozostawiając inne obszary w cieniu. Inspiracje przestudiuj klasyczne obrazy.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że im bliżej światła jest dla twojego tematu, tym szybciej światło spadają. Aby uzyskać więcej dramatu, trzymaj światło bliżej.
4. Kontroluj ustawienia aparatu i przetwarzanie pocztowe
* Podstawowy pomysł: Twoje ustawienia aparatu odgrywają istotną rolę w rejestrowaniu zakresu dynamicznego i nastroju, do którego dążisz. Przetwarzanie postów pozwala udoskonalić obraz i ulepszyć dramat.
* jak to zrobić:
* strzelaj w surowym: To zachowuje maksymalną ilość danych, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura i głębokość pola: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz w słabym świetle.
* Bilans biały: Użyj szarej karty, aby ustawić bilans biały, aby obraz był neutralny (bez większych odlewów kolorów) na początek.
* Processing:
* kontrast: Zwiększ kontrast z dalszymi osobnymi atrakcjami i cieniami.
* Dodge and Burn: Subtelnie Dodge (rozjaśnia) podkreśla i spala (ciemne) cienie, aby wyrzeźbić światło na twarzy pacjenta.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe suwaki, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.
* wyostrzenie: Użyj selektywnego wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
5. Pozowanie i ekspresja
* Podstawowy pomysł: Dramatyczny portret dotyczy zarówno pozy i ekspresji obiektu, jak i o oświetleniu.
* jak to zrobić:
* Bezpośrednie i celowe pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które przekazują siłę, intensywność lub emocje. Silne jawlinowie, zdefiniowane ramiona i celowe umiejscowienie dłoni mogą przyczynić się do dramatu.
* Pracuj ze światłem: Ustaw swój przedmiot, aby najlepiej wykorzystać dostępne światło. Zachęcaj ich do obrócenia twarzy lub ciała, aby złapać światło w sposób, który podkreśla ich cechy.
* Intensywny kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy jest potężny. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą i przekazywania pożądanych emocji w ich oczach.
* Subtelne wyrażenia: Niewielkie zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę. Niewielka bruzda czoło, zaostrzona szczęka lub subtelny uśmiech może dodać do dramatu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat nastroju i emocji, które próbujesz uchwycić. Daj im konkretne kierunek i zachętę.
Koncentrując się na kontroli światła, strategiczne użycie cieni i potężne pozowanie, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety we własnym domowym studio. Eksperymentuj, ćwicz i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojej wizji! Powodzenia!