1. Objąć ciemność i światło sterujące:
* Blokowanie światła jest kluczem: Dramatyczne portrety często rozwijają się na silnych cieniach i kontrastach. Zainwestuj w zasłony zaciemniające lub gruby materiał, aby całkowicie zablokować całe światło otoczenia z pokoju. Ma to kluczowe znaczenie dla precyzyjnej kontroli nad twoimi źródłami światła. Im ciemniejsze podstawowe płótno, tym bardziej dramatyczne możesz zrobić swoje oświetlenie.
* Małe źródło światła: Użyj pojedynczego, stosunkowo małego źródła światła (takiego jak światło błyskawiczne lub małe softbox), aby stworzyć ostre cienie. Większe źródło światła, choć bardziej miękkie, spłaszczy obraz, zmniejszając dramat.
* flagi i gobos: Naucz się używać flag (czarne deski lub rdzeń z pianki) i gobos (wycięte kształty do projektu wzorów światła), aby kształtować światło i stworzyć jeszcze bardziej dramatyczną grę cieni. Możesz je kupić, ale rdzeń czarnej pianki działa świetnie jako opcja DIY. Są one niezbędne do kontrolowania miejsca, w którym uderza światło i nie uderza twojego tematu.
2. Wybierz dramatyczne tło i tło:
* Utrzymuj proste i ciemne: Unikaj ruchliwych lub jasnych tła. Mroczny, solidny kolor jest idealny. Czarny aksamit, ciemnoszary bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana w głębokim węglu drzewnym lub czarnym będzie działać dobrze. Celem nie jest skupienie się od tematu.
* Tekstura ma znaczenie: Teksturowane tło (jak lekko pomarszczona tkanina lub z grubsza pomalowana ściana) może dodać subtelną warstwę wizualnego zainteresowania bez rozpraszania uwagi.
* odległość to twój przyjaciel: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby uniknąć niechcianych cieni *, chyba że * celowo używasz cieni tła, aby uzyskać dramatyczny efekt.
3. Umieszczenie światła jest wszystkim:
* Eksperymentuj z kątem światła: Dramatyczne oświetlenie często osiąga się poprzez umieszczenie źródła światła na boku, powyżej lub poniżej tematu. Oświetlenie boczne tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, akcentując cechy. Najlepsze oświetlenie może stworzyć tajemniczy, prawie eteryczny wygląd.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło z tyłu i lekko na bok tematu, aby stworzyć wyróżnienie wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła. To potężna technika dramatu.
* odwrotne prawo kwadratowe: Uważaj na to, jak blisko jest twoje światło dla twojego tematu. Im bliżej światła, tym szybciej światło spada, co może zwiększyć dramatyczny efekt, podkreślając pewne cechy, podczas gdy inne wpadają w cień.
4. Rozważ wyrażenie nastroju i podmiotu:
* wyrażenie jest kluczem: Dramatyczne portrety wymagają podmiotu do emotowania. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć i odpowiednio skieruj swój temat. Subtelna bruzda brwi, przeszywające się spojrzenie lub melancholijne spowolnienie ust mogą przyczynić się do ogólnego nastroju.
* Wardrobe wybory: Ubranie podmiotu powinny uzupełniać nastrój. Ciemniejsze kolory i proste sylwetki są na ogół bardziej skuteczne w przypadku dramatycznych portretów niż jasne kolory i ruchliwe wzory. Rozważ użycie tkanin, które tworzą interesujące tekstury lub cienie.
* Przekaż swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoją wizję swojemu tematowi, aby zrozumieli pożądane emocje i mogli ją skutecznie przedstawić. Pokaż im przykłady rodzaju portretu, który próbujesz stworzyć.
5. Procesing to twój ostateczny polski:
* kontrast to król: Zwiększ kontrast w oprogramowaniu końcowym (Lightroom, Photoshop itp.), Aby ulepszyć cienie i wyróżnienia, dzięki czemu obraz jest bardziej dramatyczny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosowywać światło i cienie, dodatkowo rzeźbiąc twarz i zwracając uwagę na kluczowe funkcje.
* selektywne korekty kolorów: Subtelne regulacje kolorów mogą również zwiększyć nastrój. Rozważ desatuowanie niektórych kolorów lub dodanie chłodnego lub ciepłego tonu do ogólnego obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Wdrażając te wskazówki, możesz przekształcić prostą przestrzeń domową w mini studio zdolne do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów. Powodzenia!