i. Rozważania wstępne (przed importem do Lightroom):
* Konfiguracja oświetlenia (idealny scenariusz): Ten styl najlepiej osiąga się przy określonym oświetleniu podczas sesji zdjęciowej.
* jedno kluczowe światło: Użyj pojedynczego, wyposażonego w softbox źródło światła umieszczonego nieznacznie z boku i powyżej obiektu. To stworzy charakterystyczny trójkąt Rembrandt.
* Kontrolowane środowisko: Strzelaj w ciemnym pomieszczeniu lub kontroluj światło otoczenia, aby zminimalizować rozlanie światła, które może zmyć cienie.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor po przeciwnej stronie może subtelnie wypełnić cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcesz zachować silny kontrast.
* Temat i skład:
* Umieszczenie tematu: Ustaw swój temat, aby najlepiej uchwycić wzory światła i cienia, które chcesz stworzyć. Rozważ ich strukturę twarzy i sposób, w jaki światło spadnie.
* tło: Ciemne tło pomoże wyodrębnić temat i zwiększy nastrój.
ii. Proces rozwoju Lightroom:
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Import i początkowa ocena: Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom i przyjrzyj się obrazowi. Oceń istniejące światło i cień.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą, aby uzyskać cieplejszy lub neutralny ton. Lekko cieplejsze tony mogą uzupełnić charakter „starego mistrza”. Eksperymentuj z suwakami temp i odcieniami.
3. Ekspozycja:
* obniżyć ekspozycję: Zmniejsz ogólną ekspozycję, aby podkreślić ciemność. Celuj w nieco niedoświetlony obraz.
4. Contrast:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby przesadzić światło i cień. Jest to kluczowy krok w osiągnięciu wyglądu Rembrandt.
5. Podprawy:
* Niż podświetlacze: Załóż najważniejsze informacje, aby chronić je przed przycinaniem i utworzyć gładsze przejście od światła na ciemność.
6. Shadows:
* podnieś cienie (lekko): Delikatnie podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły, ale unikaj ich nadmiernego rozróżniania. Chcesz utrzymać głębię i ciemność. Użyj czarnego suwaka * przed * dotknięciem suwaka cienia.
7. białe:
* Dostosuj białka (ostrożnie): Dostosuj białe, aby ustawić najjaśniejszy punkt na swoim obrazie. Unikaj przycinania (wydmuchania) białych. Możesz użyć ostrzeżeń przycinania (naciśnij J) do monitorowania.
8. Czarni:
* Opuść czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, bardziej dramatyczny ton. Ponownie monitoruj przycinanie.
9. jasność, tekstura i dehaze (subtelne):
* Clarity: Użyj * niewielkiej * ilości jasności, aby dodać subtelną definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał surowo.
* tekstura: Podobnie jak klarowność, użyj tekstury * oszczędnie *, aby zwiększyć szczegóły bez przyklejenia.
* dehaze: W * niektórych * przypadkach odrobina dehaze może dodać subtelne poczucie atmosfery, ale często nie jest to potrzebne do tego stylu.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa (S-curve): Subtelny Curve S dodatkowo zwiększy kontrast. Delikatnie ściągnij cienie i podnieś najważniejsze informacje. Uważaj, aby nie tworzyć trudnych przejść.
2. Krzywe kanału (RGB): Dostosuj poszczególne kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dostroić tony kolorów. Eksperymentuj z subtelnymi zmianami, aby stworzyć nieco ciepły lub chłodny nastrój.
c. Regulacja HSL/kolorów:
1. Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie niektórych kanałów kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony, ponadczasowy charakter. Zwróć uwagę na odcienie skóry (czerwone, pomarańcze, żółcie).
2. Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów, aby udoskonalić światło i cień. Na przykład przyciemnienie bluesa w tle może dalej izolować obiekt.
d. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby wyostrzyć tylko obszary, które go potrzebują (np. Oczy i twarz).
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby oczyszczyć hałas wprowadzony przez ODNIESIENIE ISO lub CHADOW. Ostrożnie dostosuj zmniejszenie szumu luminancji, aby zbytnio zmiękczyć obraz.
e. Kalibracja aparatu (opcjonalnie):
1. Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego stylu. Adobe Standard jest dobrym punktem wyjścia.
2. cień odcienia: Czasami nieznacznie dostosowanie odcienia cienia w kierunku zielonego lub magenta może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
f. Lokalne korekty (kluczowe dla stylu Rembrandta):
1. pędzle regulacyjne (ważne!): Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie ulepszyć światło i cień w określonych obszarach.
* Podkreślając „trójkąt Rembrandt”: Lekko rozjaśnij obszar pod okiem po cieniu twarzy.
* pogłębianie cieni: Użyj szczotki z negatywną ekspozycją i przejrzystością, aby dalej ciemnić obszary w tle lub po zacienionej stronie twarzy.
* Wyostrzanie oczu: Użyj pędzla, aby selektywnie wyostrzyć oczy i dodać szczegóły.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z negatywną jasnością i ostrością skóry, aby ją wygładzić (z ekstremalną ostrożnością).
2. Filtry promieniowe: Użyj filtrów promieniowych, aby utworzyć subtelny efekt winiet, przyciągając oko widza w stronę obiektu. Odwróć filtr i przyciemnij okoliczne obszary.
3. Filtry dyplomowe: Filtry stopniowe mogą być używane do subtelnego przyciemnienia górnego lub dolnego obrazu, dodając głębokość.
iii. Ważne rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany przyniosą najlepsze wyniki.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta. Zwróć uwagę na sposób, w jaki używa światła i cienia, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć nastrój.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie tego wyglądu.
* Oryginalna jakość obrazu: Zacznij od dobrze narażonego i ostrego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* ton skóry podmiotu: Dostosuj kolory, aby pasowały do skintone tematu - niektóre mogą wyglądać lepiej z cieplejszymi tonami.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów i tonalną.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Niższa ekspozycja
2. Zwiększ kontrast
3. niższe podświetlenia, białe
4. Nieco podnieś cienie
5. Lower Blacks
6. Subtel S-Curve w krzywej tonowej
7. Zmniejsz nasycenie (zwłaszcza czerwone i pomarańcze)
8. Wyostrzenie (z maskowaniem)
9
10. Filtry promieniowe:subtelna winieta
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wychwytują ponadczasowe piękno i dramat starych mistrzów. Pamiętaj, aby zwrócić szczególną uwagę na szczegóły, eksperymentować z różnymi ustawieniami i dobrze się bawić z procesem!