REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga równowagi między zwiększeniem funkcji obiektu a utrzymaniem profesjonalnego, autentycznego wyglądu. Oto kompleksowy przewodnik, podzielony na kluczowe obszary i kroki:

i. Zrozumienie celów i rozważań

* profesjonalizm: Głównym celem jest stworzenie wypolerowanego, przystępnego i godnego zaufania obrazu. Unikaj ekstremalnych edycji, które sprawiają, że obiekt wygląda na nienaturalnie lub nadmiernie filtrowane.

* Spójność: Jeśli edycja partii strzałów w głowę, dąż do spójnego wyglądu i odczuwania wszystkich obrazów pod względem oświetlenia, koloru i ogólnego stylu.

* Odcień skóry: Dokładne i naturalne odcienie skóry są kluczowe. Unikaj nadekracji lub nienaturalnego zabarwienia.

* Szczegóły i ostrość: Zwiększ szczegóły subtelnie. Nadmierne wywarcie może stworzyć sztuczny wygląd.

* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy. Czy mają określone palety kolorów lub style, do których powinieneś przestrzegać?

* subtelność jest kluczowa: Cieraj na subtelne ulepszenia, a nie drastyczne zmiany. Pomyśl o „wypolerowanym”, a nie „Photoshopped”.

ii. Lightroom Workflow:przewodnik krok po kroku

a. Początkowe korekty (panel podstawowy):

1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom. Użyj folderów i kolekcji, aby je skutecznie zorganizować. Zastosuj słowa kluczowe (np. „Corporate Headshot”, „Nazwa pracownika”, „nazwa firmy”) w celu łatwego wyszukiwania.

2. Korekty soczewek :

* Przejdź do panelu „Korekty obiektywów”.

* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki, aby zminimalizować zniekształcenie i winiet. Jeśli profil nie jest automatycznie wykrywany, ręcznie wybierz aparat i obiektyw.

3. Biała równowaga:

* Użyj selektora „White Balance” (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest obecny). Jeśli nie ma wyraźnego neutralnego obszaru, dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aż odcień skóry nie będzie naturalny. Często preferowany jest nieco cieplejszy ton.

* Alternatywa:jeśli użyto karty szachownictwa kolorów, użyj wtyczki Lightroom Kolor Checker lub procesu, aby dokładnie ustawić bilans biały.

4. Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrze oświetlony obraz. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać atrakcji, szczególnie na czole i nosie.

* Użyj suwaka „Podświetlania”, aby odzyskać wszelkie zdmuchiwane atrakcje.

* Użyj suwaka „Shadows”, aby rozjaśnić ciemne obszary. Niewielki podnośnik cieni może stworzyć bardziej pochlebny wygląd.

5. Contrast:

* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć ogólny kontrast na obrazie. Umiarkowany kontrast zwykle działa najlepiej.

6. Białych i czarnych:

* Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka „Whites” w prawo, aż zobaczysz kilka przyciętych pikseli (wyglądających jako czerwony). Potem lekko wycofaj się. To ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie.

* Powtórz proces z suwakiem „Czarni”, ciągnąc go w lewo, aż zobaczysz piksele przycięte (wyglądające jako niebieskie). Potem lekko wycofaj się. To ustawia najciemniejszy punkt na obrazie.

b. Krzywa tonowa:

1. Subtelne korekty: Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do dopracowania kontrastu. Często subtelna „S-curve” może dodać głębokość i wymiar.

2. Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu. Dodaj dwa lub trzy punkty na linii.

* Pociągnij lekko w obszarze cieni krzywej, aby zaciemnić cienie

* Podciągnij się lekko na obszarze najważniejszym krzywej, aby rozjaśnić najważniejsze informacje

c. HSL/Kolor Panel:

1. hue:

* Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów, zwłaszcza pomarańczy (odcienia skóry) i żółci. Unikaj drastycznych zmian, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

2. Nasycenie:

* Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów, które odwracają uwagę od obiektu.

* Dostosuj nasycenie pomarańczy dla skóry. Przez nasycenie wygląda na fałszywe.

3. Luminance:

* Dostosuj luminancję odcieni skóry, aby je rozjaśnić lub przyciemnić w razie potrzeby. Rozjaśnij pomarańcze i żółcie, aby wzmocnić skórę.

d. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):

1. Wyostrzenie:

* kwota: Nieznacznie zwiększ suwak „kwoty”. Wartość 20-40 jest często wystarczająca.

* promień: Zachowaj „promień” stosunkowo niski (0,5 - 1,0), aby uniknąć tworzenia aureoli wokół krawędzi.

* detal: Dostosuj suwak „detali”, aby kontrolować ilość wyostrzonych szczegółów.

* Masowanie: Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na MAC) podczas przeciągania suwaka „maskującego” w prawo. To pokaże, które obszary są ostrzane. Staraj się wyostrzyć tylko krawędzie i detale, a nie gładkie obszary, takie jak skóra.

2. Redukcja szumu:

* Luminance: Jeśli obraz ma zauważalny szum (ziarnistość), nieznacznie zwiększ suwak „luminancji”. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.

* kolor: Użyj suwaka redukcji szumów „kolor”, aby usunąć szum kolorowy, szczególnie w cieniu.

e. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy):

1. pędzel regulacyjny (docelowa edycja):

* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z negatywnymi wartościami „jasności” i „tekstury”, aby subtelnie zmiękczyć skórę. Użyj małego rozmiaru pędzla i niskiego przepływu, aby stopniowo zwiększyć efekt. Unikaj całkowicie rozmycia całej tekstury skóry.

* unikanie i spalanie: Użyj oddzielnych pędzli z dodatnimi i negatywnymi wartościami „ekspozycji” do subtelnie unikania (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, takie jak oczy lub kości policzkowe.

* wzmacniające oczy: Użyj małego pędzla z dodatnimi wartościami „przejrzystości” i „wyostrzania”, aby wzmocnić oczy. Dodaj odrobinę „IRIS Enhance”, jeśli jest dostępny w pakiecie wstępnej Lightroom.

* Usuwanie skazy: Użyj narzędzia „Heal” do usuwania tymczasowych przebarwień.

2. Filtr dyplomowy:

* Darkening Tła: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić tło, zwracając większą uwagę na temat.

3. Filtr promieniowy:

* Vignetting: Użyj filtra promieniowego z ujemną „ekspozycją”, aby utworzyć subtelną winietę, skupiając uwagę na twarzy pacjenta.

* Ulepszenia oświetlenia: Użyj filtra promieniowego z dodatnią „ekspozycją”, aby symulować źródło miękkiego światła uderzające w twarz pacjenta.

f. Kalibracja (opcjonalnie):

1. Dostosowania profilu: W panelu „Kalibracja” możesz dostosować ogólny profil kolorów. Eksperymentuj z różnymi profilem, aby sprawdzić, czy poprawiają kolory i tony obrazu.

2. cień odcienia: Dostosuj lekko suwak „odcienia cienia”, aby skorygować dowolne odlewki kolorów w cieniu.

iii. Najlepsze praktyki i wskazówki:

* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub później dostosować swoje edycje.

* Utwórz ustawienia wstępne: Zapisz wspólne ustawienia regulacji jako ustawienia wstępne, aby szybko je zastosować do wielu strzałów w głowę. Zapewnia to spójność w całej partii.

* Użyj przed i po widokach: Regularnie przełącz się między widokiem przed i po (naciśnij „\”), aby ocenić swoje postępy i upewnić się, że nie nadmiernie edytujesz.

* rób przerwy: Okresowo odejdź od ekranu, aby uniknąć zmęczenia oczu i zachować świeżą perspektywę.

* powiększ i wychodzisz: Powiększ do 100%, aby sprawdzić ostrość i artefakty, i pomniejsz, aby zobaczyć ogólny efekt edycji.

* Naucz się skrótów klawiatury: Opanowanie skrótów klawiatury Lightroom znacznie przyspieszy przepływ pracy.

* Ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie korekt są potrzebne do stworzenia dopracowanego, profesjonalnego strzałki w głowę.

* Rozważ retusz w Photoshopie (w przypadku zaawansowanych edycji): Aby uzyskać bardziej obszerne retuszowanie, takie jak usuwanie bezpańskich włosów lub znaczących przebarwień, rozważ użycie Photoshopa po zakończeniu początkowych edycji w Lightroom. Pamiętaj, aby użyć nieniszczącego przepływu pracy w Photoshopie (za pomocą warstw i masek).

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprodukcji kolorów.

iv. Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadmierna skórka: Może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i przypominający plastik. Zachowaj teksturę skóry.

* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy aureole wokół krawędzi i podkreśla niedoskonałości.

* nienaturalne odcienie skóry: Unikaj zbyt nasyconych lub nadmiernie bladych odcieni skóry.

* ignorowanie rozproszenia tła: Zająć się wszelkimi rozpraszającymi elementami w tle.

* Niespójna edycja: Zapewnij spójność na partii strzałów w głowę.

* ignorowanie marki firmy: W stosownych przypadkach przestrzegaj wytycznych dotyczących stylu firmy.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne, wypolerowane obrazy, które ulepszają funkcje podmiotu i utrzymują naturalny, godny zaufania wygląd. Pamiętaj, że subtelność i spójność są kluczem do osiągnięcia najlepszych wyników.

  1. Przyspiesz Lightroom za pomocą DNG

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak tworzyć ciemne, nastrojowe portrety w niskiej tonacji przy minimalnym sprzęcie?

Adobe Lightroom
  1. Audio Visualizer — samouczek dotyczący reaktywnego spektrum dźwięku After Effects (bez wtyczki)

  2. Jak sfotografować portret nieznajomego za pomocą współczynnika WOW

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  7. Jak usunąć tło w Photoshopie