czym jest pokój pisarzy:
* Środowisko współpracy: Pokoje pisarzy mają na celu wspieranie współpracy i burzy mózgów. Pisarze wnoszą pomysły, dowcipy, rozwijają fabuły i udoskonalają dialog jako zespół.
* Proces strukturalny: Podczas gdy atmosfera może być kreatywna i swobodna, zwykle istnieje ustrukturyzowany proces prowadzony przez showrunner. Obejmuje to:
* Breaking Story: Przedstawianie ogólnych działek łuku i poszczególnych odcinków sezonu.
* Rozwój postaci: Definiowanie i ewoluujące osobowości, motywacje i relacje.
* Podział sceny: Dzielenie odcinków na sceny i identyfikacja kluczowych uderzeń w każdym.
* pisanie skryptów i przepisanie: Poszczególni pisarze lub zespoły przypisują się odcinki do pisania, które są następnie zmieniane i dopracowane przez cały pokój.
* hierarchia: Pokój jest zazwyczaj zorganizowany z różnym poziomem doświadczenia i odpowiedzialności, wpływając na to, kto prowadzi dyskusje, pisze szkice i podejmuje ostateczne decyzje.
* wymagający: Pokoje pisarzy mogą być środowiskiem pod wysokim ciśnieniem z długimi godzinami, ciasnymi terminami i potrzebą ciągłego generowania świeżych pomysłów.
* edukacyjne: Zwłaszcza dla nowszych pisarzy pokój pisarzy jest nieocenionym doświadczeniem edukacyjnym. Uczą się od bardziej doświadczonych pisarzy, widzą, w jaki sposób program jest budowany od podstaw i rozwijają swoje umiejętności w prawdziwym otoczeniu.
Kluczowe prace w pokoju pisarzy (od większości seniorów po podstawową):
1. showrunner:
* Rola: Showrunner jest głównym pisarzem, producentem wykonawczym i kreatywnym wizjoneriem stojącym za serialem. Mają ostateczną kontrolę nad kierunkiem, tonem i treścią programu.
* obowiązki:
* Opracowanie koncepcji i ogólnej wizji programu.
* Zatrudnianie i zarządzanie personelem pisania.
* Prowadzenie pokoju pisarzy i prowadzenie procesu twórczego.
* Pisanie i przepisywanie skryptów.
* Praca z producentami, dyrektorami, aktorami i innymi działami.
* Podejmowanie ostatecznych decyzji we wszystkich aspektach serialu.
* Reprezentowanie programu do sieci lub usługi przesyłania strumieniowego.
* Doświadczenie: Zazwyczaj showrunners są wysoce doświadczonymi pisarzami z udokumentowanym sukcesem w telewizji.
2. Producent wykonawczy (EP)/Współwykonawczy producent (Co-EP):
* Rola: Często starszy pisarz, który również ma obowiązki. Są częścią zespołu kierowniczego programu.
* obowiązki:
* Ściśle współpraca z showrunner nad wszystkimi aspektami serialu.
* Nadzorowanie procesu pisania.
* Pisanie i przepisywanie skryptów.
* Nadzorowanie innych pisarzy.
* Reprezentowanie showrunnera na spotkaniach i na planie.
* Obsługa zadań związanych z produkcją.
* Doświadczenie: Znaczne doświadczenie w pisaniu i często wcześniejsze doświadczenie jako producent.
3. Nadzorujący producent:
* Rola: Starszy pisarz z znaczącym doświadczeniem. Są kluczowymi członkami personelu.
* obowiązki:
* Pisanie i przepisywanie skryptów.
* Wprowadzanie pomysłów w proces tworzenia historii.
* Mentoring młodszych pisarzy.
* Reprezentowanie showrunner i EPS w razie potrzeby.
* Doświadczenie: Kilka lat doświadczenia jako pisarz w telewizji.
4. koproducer:
* Rola: Inny doświadczony pisarz, który znacząco przyczynia się do procesu pisania.
* obowiązki:
* Pisanie i przepisywanie skryptów.
* Uczestnictwo w rozwoju historii i burzy mózgów.
* Ściśle współpraca z starszymi pisarzami i showrunner.
* Doświadczenie: Znaczna ilość pisania, zazwyczaj z wcześniejszymi napisami do pisania.
5. Edytor historii:
* Rola: Pisarz na średnim poziomie, który zyskuje doświadczenie i bierze większą odpowiedzialność.
* obowiązki:
* Pisanie skryptów (często przypisywane określone sceny lub akty).
* Wprowadzanie pomysłów w proces tworzenia historii.
* Robienie notatek podczas spotkań w pokoju pisarzy.
* Badanie tematów istotnych dla programu.
* Doświadczenie: Niektóre doświadczenie w pisaniu, potencjalnie z stanowiskami pisarzy lub kredytów pisania niezależnych.
6. Staff Writer:
* Rola: Podstawowa pozycja pisania w pokoju pisarzy. To pierwszy krok na drabinie dla początkujących pisarzy telewizyjnych.
* obowiązki:
* Uczestnictwo w sesjach burzy mózgów.
* Pisanie skryptów (często przypisywanych scen lub mniejszych zadań).
* Robienie notatek podczas spotkań w pokoju pisarzy.
* Prowadzenie badań.
* Uczenie się od bardziej doświadczonych pisarzy.
* Doświadczenie: Zazwyczaj jest to pozycja podstawowa, często wypełniona przez pisarzy z wcześniejszymi doświadczeniami z pisania (np. Pisanie próbek, sztuk, filmów krótkometrażowych, serii internetowych). Mogli pochodzić z asystentów w branży.
7. Asystent pisarza/showrunner's Assistant:
* Rola: Nie technicznie pisarza, ale kluczowa rola wsparcia w pokoju pisarzy.
* obowiązki:
* Robienie szczegółowych notatek podczas spotkań.
* Notatki transkrypcyjne do zorganizowanych dokumentów.
* Tworzenie i utrzymanie dokumentów fabularnych, zarysów i skryptów.
* Zarządzanie harmonogramem pokoju i logistyki pisarzy.
* Prowadzenie badań dla pisarzy.
* Uruchamianie spraw.
* Zasadniczo utrzymywanie pokoju płynnego i zapewniania wsparcia personelu.
* Doświadczenie: Jest to często pozycja podstawowa, ale jest to świetny sposób na poznanie branży i wprowadzenie stopy do drzwi. To powszechna droga do zostania pisarzem sztabowym. Asystent Showrunner często otrzymuje najlepszy widok na to, jak bieg się program i myśli showrunner.
Ważne rozważania:
* programy odmiany/komedia: Struktura i role mogą się różnić w zależności od rodzaju programu. Pokoje pisarzy komediowych mogą bardziej koncentrować się na sesjach związanych z pisaniem żartów i punch-up.
* Freelance Writers: Niektóre programy zatrudniają również niezależnych pisarzy do pisania określonych odcinków, ale zazwyczaj nie są one częścią pokoju głównych pisarzy.
* Networking: Wejście do pokoju pisarzy często opiera się w dużej mierze na tworzeniu sieci i budowaniu relacji w branży.
* reprezentacja: Posiadanie dobrego agenta lub menedżera może znacznie zwiększyć szanse na zatrudnienie.
Podsumowując, pokój pisarzy jest dynamicznym i wspólnym środowiskiem, w którym pisarze różnych poziomów doświadczenia współpracują, aby tworzyć programy telewizyjne. Każda rola ma szczególne obowiązki, a ostatecznym celem jest wyprodukowanie wysokiej jakości scenariuszy, które bawią i angażują odbiorców.