1. Kontroluj światło (i objąć ciemność):
* wskazówka: Jest to najważniejszy aspekt dramatycznego portretu. Potrzebujesz pełnej kontroli nad swoim światłem. Zacznij od znalezienia pokoju, który możesz łatwo przyciemnić. Pomyśl o wolnej sypialni, piwnicy, a nawet kąciku salonu, który można tymczasowo przekonwertować.
* akcja: Przykryj okna gęstą czarną tkaniną, zasłonami zaciemnienia, a nawet kartonem. Chcesz wyeliminować całe światło otoczenia, aby zbudować oświetlenie od zera. Dramatyczne portrety często obejmują głębokie cienie i silne atrakcje, których nie można osiągnąć przy niekontrolowanym naturalnym świetle.
* Dlaczego: Kontrolowanie światła pozwala wyrzeźbić twarz i tworzyć dramatyczne kontrasty. Zasadniczo malujesz światłem i cieniem.
2. Wybierz światło kluczowe mądrze:
* wskazówka: Kluczowe światło jest główne źródło światła i ustawia nastrój. W przypadku dramatycznych portretów pomyśl o użyciu mniejszego, bardziej skoncentrowanego źródła światła, a nie dużego, rozproszonego.
* akcja: Rozważ te opcje:
* prędkość/strobe z siatką: Siatka skupia światło na wąskiej wiązce, tworząc wyraźne podświetlenia i cienie. Jest to doskonałe do tworzenia dramatycznych efektów reflektorów. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami siatki, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* Dish Beauty: Zapewnia trudniejsze, bardziej kontrasty światło niż softbox, ale nadal daje pochlebną jakość.
* drzwi stodoły: Pozwól ci dokładnie kształtować światło, zapobiegając rozlaniu się na tło lub inne obszary, które chcesz zachować ciemność.
* Dlaczego: Mniejsze, bardziej kontrolowane źródło światła tworzy bardziej zdefiniowane cienie, które są niezbędne do dramatycznych portretów. Umieszczenie światła ma również znaczenie:oświetlenie z boku lub nieco powyżej stworzy bardziej dramatyczne wzory cieni niż oświetlenie z przodu.
3. Master One Light Setups (następnie dodaj więcej):
* wskazówka: Nie próbuj zbyt szybko być zbyt skomplikowanym. Zacznij od jednego źródła światła. Zrozumienie, w jaki sposób pojedyncze światło wchodzi w interakcje z tematem, jest fundamentalne.
* akcja: Umieść światło kluczowe i obserwuj cienie, które tworzy na twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami (strona, powyżej, poniżej) i odległości. Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na nos, kości policzkowe i szczękę. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbić trochę światła w cienie. Po zrozumieniu pojedynczego światła możesz pomyśleć o dodaniu światła wypełnienia lub światła tła.
* Dlaczego: Rozpoczęcie prostego zmusza cię do nauki podstaw światła i cienia. Zyskasz znacznie lepsze zrozumienie, jak manipulować światłem, aby osiągnąć pożądany wygląd.
4. Wykorzystaj tła dla nastroju i kontrastu:
* wskazówka: Twoje pochodzenie powinno uzupełnić dramatyczne oświetlenie. Nie pozwól, aby odwrócił uwagę od twojego tematu.
* akcja:
* ciemne tła: Często najlepszy wybór dramatycznych portretów. Stwarzają silny kontrast z tematem i podkreślają najważniejsze informacje. Użyj czarnego papieru bezszwowego, ciemnej ściany, a nawet czarnego arkusza.
* Tła stopniowe: Jeśli chcesz nieco więcej głębokości, rozważ stopniowe szare lub czarne tło.
* Utrzymuj proste: Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających elementów w tle. Należy się skupić na tym temacie. Możesz użyć oddzielnego światła do kontrolowania ekspozycji tła, dodając do nastroju.
* Dlaczego: Dobrze wybrane tło wzmacnia nastrój i przyciąga wzrok widza do tematu.
5. Processing poprawia dramat:
* wskazówka: Edycja jest kluczową częścią procesu. Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dostroić tony, kontrast i ostrość swoich obrazów.
* akcja:
* Zwiększ kontrast: To często pierwszy krok. Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między najważniejszymi i cieniami.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) wyróżnia się i ciemnie (spal), aby wyrzeźbić twarz.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Dramatyczne portrety często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Konwertuj obrazy i dostosuj tony, aby stworzyć klasyczny, ponadczasowy wygląd.
* Gradowanie kolorów: Jeśli zachowujesz kolor w kolorze, eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój.
* Dlaczego: Procesing pozwala udoskonalić oświetlenie i stworzyć ostateczny, dopracowany wygląd, który określa dramatyczny portret.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety w swoim domowym studio! Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić. Kluczem jest zrozumienie, jak działa światło i jak można je manipulować w celu tworzenia różnych efektów.