i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Presegatory Lightroom to wstępnie zapisane ustawienia, które można zastosować na swoich zdjęciach, aby natychmiast osiągnąć określony wygląd. Wpływają one na parametry, takie jak ekspozycja, kontrast, ocenianie kolorów i wiele innych.
* Punkt wyjścia: Najlepszym punktem wyjścia jest zdjęcie, które uwielbiasz wygląd i chcesz powtórzyć.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować! Presety są nieniszczące, więc zawsze możesz powrócić do oryginału.
* Kompatybilność: Upewnij się, że Twoje ustawienia wstępne są kompatybilne z wersją Lightroom (klasyczny lub chmur).
ii. Lightroom rozwija moduły i ich wpływ
Zapoznaj się z każdym modułem i tym, jak wpływają one na portrety:
* podstawowe:
* Ekspozycja: Jasność. Ważne dla właściwego odsłonięcia odcieni skóry.
* kontrast: Różnica między światłem a ciemnością. Wpływa na nastrój i szczegóły.
* Podprawy: Najjaśniejsze obszary. Dostosuj, aby odzyskać szczegóły lub stworzyć jaśniejszy wygląd.
* Shadows: Najciemniejsze obszary. Użyj do podnoszenia cieni i ujawnienia szczegółów lub stwórz ciemniejszego wyglądu.
* białe: Czyste białe punkty. Wpływ ogólnej jasności i kontrastu.
* czarne: Czyste czarne punkty. Wpływ ogólnej ciemności i kontrastu.
* Temperatura: Ciepło (żółty) lub chłód (niebieski) obrazu.
* tint: Zielone lub magenta.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, wpływając na ostrość. Zachowaj ostrożność w portretach, ponieważ zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może poprawić lub zniekształcać szczegóły.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów. Bardziej subtelne niż nasycenie.
* Nasycenie: Ogólna intensywność kolorów.
* krzywa tonowa:
* Potężne narzędzie do dopracowania kontrastu i odcieni kolorów. Kurwy S na ogół zwiększają kontrast, podczas gdy odwrócone zwinki S zmniejszają go. Możesz także celować w określone zakresy tonalowe (najważniejsze, światła, ciemności, cienie)
* HSL / Color:
* hue: Zmienia określony kolor (np. Czerwony na pomarańczowy).
* Nasycenie: Intensywność określonych kolorów. Idealne do zwiększania koloru oczu lub wyciszenia odcieni skóry.
* Luminance: Jasność określonych kolorów. Dostosowanie luminancji odcieni skóry jest kluczem do pochlebnych portretów.
* Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Pozwala dodawać określone kolory do różnych zakresów tonalowych. Tworzy wyjątkowy i stylizowany wygląd. Niezbędne do nowoczesnej oceny kolorów.
* detal:
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie. Używaj oszczędnie na portretach. Maskowanie pomaga wyostrzyć do określonych obszarów.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość. Kluczowe dla wysokich strzałów ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko skóry.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie soczewki i winiet. Zasadniczo dobry pomysł, aby włączyć.
* Usuń aberracja chromatyczna: Koryguje frędzko kolorów.
* Transform:
* pionowe/poziome: Wyprostuj linie i dostosuj perspektywę.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno dla filmu.
* winieta: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: (Zaawansowany)
* Wpływa na leżące u podstaw koloru renderowania aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami podstawowymi, aby stworzyć unikalne profile kolorów.
iii. Proces:Tworzenie ustawień wstępnych
1. Wybierz swój styl: Zdecyduj, jaką estetykę zamierzasz. Przykłady:
* ciepłe i złote: Podkreśla ciepłe tony i tworzy słoneczny charakter.
* Cool &Moody: Podkreśla fajne tony, ciemniejsze cienie i bardziej dramatyczny wygląd.
* czyste i naturalne: Koncentruje się na dokładnych kolorach i minimalnych regulacjach.
* High-key: Jasne, przewiewne i często z wysadzeniami na wyświetlacze.
* vintage/film: Naśladuje wygląd klasycznych zapasów filmowych.
* czarno -biały: Konwersja na monochromaty z określonymi zakresami tonalowymi.
2. Importuj i wybierz portret: Wybierz zdjęcie reprezentujące rodzaj portretów, które zwykle kręcisz. Dobrym punktem wyjścia jest dobrze narażony obraz z naturalnym oświetleniem.
3. Rozpocznij edycję (korekty podstawowe):
* Ekspozycja: Dostosuj, aż odcień skóry zostanie odpowiednio odsłonięty. Użyj histogramu jako przewodnika.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz na podstawie pożądanego wyglądu. Aby uzyskać bardziej miękki wygląd, zmniejsz kontrast. Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, zwiększ go.
* Podprawy: Odzyskaj najważniejsze informacje, jeśli zostaną wysadzone.
* Shadows: Podnieś cienie, jeśli są zbyt ciemne, lub przyciemnij je, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty. Przytrzymaj alt (opcja na komputerze Mac) podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie (obszary stające się czyste białe lub czyste czarne).
* Temperatura i odcień: Dostosuj się, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów. Cieplejszy słoneczny wygląd, chłodniejszy dla bardziej wyciszonego lub dramatycznego charakteru. Zwróć uwagę na odcienie skóry - powinny wyglądać zdrowo i naturalnie (chyba że wybierasz stylizowany wygląd).
4. Dopasowywaj krzywą tonu:
* s-curve: Tworzy kontrast i uderzenie. Niezłańca kreska S jest często pochlebna dla portretów.
* krzywa liniowa: Spłaszcza kontrast dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Eksperymentuj z różnymi kanałami (czerwony, zielony, niebieski), aby stworzyć odlewki kolorów.
* Dostosuj punkty krzywej, aby docelowe zakresy tonalne.
5. Kolor główny z HSL/kolor:
* tony skóry: To jest krytyczne. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję kanałów pomarańczowych, czerwonych i żółtych, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Orange Luminance: Wpływa na jasność odcieni skóry. Nieco rosnące, może stworzyć gładszy, bardziej pochlebny wygląd.
* Nasycenie pomarańczowe: Kontroluje intensywność tonów skóry. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Orange Hue: Przesuwa kolor tonów skóry. Bądź z tym bardzo subtelny.
* Kolor oczu: Możesz subtelnie zwiększyć kolor oczu, zwiększając nasycenie odpowiednich kolorów (niebieski, zielony lub brązowy).
* odzież i tło: Dostosuj kolory odzieży i elementów tła, aby uzupełnić portret.
6. stwórz głębokość i nastrój z oceną kolorów:
* Shadows: Dodaj chłodny lub ciepły ton do cieni, aby uzyskać subtelne wzmocnienie nastroju.
* Midtones: Dostosuj środkowe palenie, aby uzupełnić ogólną paletę kolorów.
* Podprawy: Dodaj kontrastowy kolor do wyświetleń, aby uzyskać bardziej złożony wygląd.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cienie lub wyświetlenia.
7. Wyostrz i zmniejsz szum (szczegóły):
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać skóry. Użyj masku, aby zastosować ostrzenie tylko w obszarach takich jak oczy i włosy.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko skóry.
8. Korekty i efekty obiektywu:
* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu, aby naprawić zniekształcenie i winiet.
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko na środek obrazu.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać efekt podobny do filmu.
9. Kalibracja (zaawansowana):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Mogą to dramatycznie wpłynąć na ogólne renderowanie kolorów na twoich obrazach i mogą być używane do tworzenia unikalnych profili kolorów.
10. Zapisz swój ustawienie:
* Przejdź do panelu „Presets” Modułu Opracuj (lewa strona).
* Kliknij ikonę „+” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „Moody B&W”, „Clean Edit”).
* Ważne: Wybierz grupę do swojego ustawienia. Możesz utworzyć nową grupę (np. „My Portret Presets”).
* kluczowe: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo * nie chcesz uwzględniać ustawień specyficznych dla konkretnego obrazu, takich jak:
* Usunięcie miejsca
* Ustawienia upraw
* Dostosowania transformacji (chyba że konsekwentnie stosujesz określoną korekcję perspektywy)
* REGULACJE LOKALNE (Filtr stopniowany, pędzel regulacyjny, filtr promieniowy)
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
1. Zastosuj na różnych zdjęciach: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tematyce.
2. Dokonaj korekt: Żadne ustawienie nie jest idealne dla każdego obrazu. Przygotuj się na niewielkie korekty ekspozycji, bilansu białego lub innych ustawień po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
3. iterate: Udostępnij swój ustawienie wstępne na podstawie testów. Dostosuj ustawienia i zapisz nową wersję ustawienia wstępnego.
4. Rozważ wariacje: Utwórz wariacje ustawień wstępnych dla różnych warunków oświetleniowych lub odcieni skóry. Na przykład możesz mieć wstępny wstępny „ciepły portret - słoneczny” i „ciepły portret - zachmurzony”.
v. Wskazówki i najlepsze praktyki
* konsystencja odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dąż do naturalnej i zdrowo wyglądającej skóry.
* subtelność: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Subtelne korekty często wyglądają przyjemniej niż drastyczne zmiany.
* Skoncentruj się na nastroju: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i użyj ustawień, aby osiągnąć ten nastrój.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie tworz utworzenie ustawień wstępnych w przypadku utraty danych.
* Ucz się od innych: Pobierz i przeanalizuj istniejące ustawienia, aby zrozumieć, jak działają. Jednak nie tylko ich kopiuj; Rozwiń swój własny unikalny styl.
* Przetwarzanie wsadowe: Gdy będziesz zadowolony ze swoich ustawień, możesz je użyć do szybkiej edycji dużych partii zdjęć.
* Słowa kluczowe: Używaj opisowych słów kluczowych podczas nazywania ustawień wstępnych, abyś mógł je łatwo znaleźć później.
* Kalibracja jest kluczem: Kalibracja monitora zapewnia dokładną reprezentację kolorów.
vi. Przykładowe pomysły i ustawienia (punkty początkowe)
* ciepłe i złote:
* Temperatura:+5 do +15
* Najważniejsze informacje:-10 do -20
* Cienie:+5 do +15
* Orange Luminance:+5
* Żółte nasycenie:+5 do +10
* Gradowanie kolorów:Dodaj subtelny ciepły ton do wyświetleń.
* Cool &Moody:
* Temperatura:-5 do -15
* Cienie:-10 do -20
* Czarni:-5 do -10
* Jasność:+5 do +10
* Gradowanie kolorów:Dodaj chłodny ton do cieni.
* czyste i naturalne:
* Ekspozycja:dostosuj się do prawidłowej ekspozycji.
* Kontrast:+5 do +10
* Najważniejsze informacje:-5
* Cienie:+5
* Wyostrzenie:umiarkowana kwota z maskowaniem.
* czarno -biały:
* Leczenie:czarno -białe
* Kontrast:+10 do +20
* Najważniejsze informacje:-10 do -20
* Cienie:+10 do +20
* Czarno -biała mieszanka:dostosuj suwaki dla różnych kolorów, aby kontrolować tony na czarno -białym obrazie.
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Eksperymentuj i dostosuj ustawienia, aby utworzyć ustawienia wstępne odzwierciedlające Twój osobisty styl. Powodzenia!