i. Zrozumienie nakładek
* Co to są nakładki? Nakładki to obrazy lub tekstury umieszczone na twoim obrazie podstawowym (portret), aby dodać zainteresowanie wizualne, głębokość i efekty artystyczne. Mogą to być wszystko, od bokeh, lekkich wycieków, tekstur (papier, betonu), liści, gwiazd, obrazów z podwójną ekspozycją itp.
* Dlaczego używać nakładek? Mogą ulepszyć nastrój, stworzyć określoną estetykę, dodać unikalne elementy i ogólnie podnieść portret poza standardowym obrazem.
* gdzie znaleźć nakładki:
* Darmowe zasoby: Pexels, Unsplash, Pixabay i konkretne wyszukiwania „darmowych nakładek” w Google. Pamiętaj tylko o licencjonowaniu (większość to CC0, co jest dobre do użytku komercyjnego, ale zawsze podwójnie sprawdzają).
* Płatne zasoby: Rynek kreatywny, elementy Envato, Etsy (wyszukiwanie „nakładek Photoshopa”), akcje Adobe. Opcje płatne często oferują wyższą rozdzielczość i szerszą różnorodność.
* Utwórz własne: Zrób zdjęcia tekstur, świateł bokeh itp. Jest to najlepszy sposób na uzyskanie unikalnych rezultatów.
* Wybór odpowiedniej nakładki: Rozważ paletę kolorów, nastroju i tematu istniejącego obrazu. Mroczny, nastrojowy portret może skorzystać z subtelnych tekstur lub lekkich wycieków, podczas gdy jaśniejszy, kapryśny portret może poradzić sobie z bardziej kolorowymi i zabawnymi nakładkami.
ii. Samouczek krok po kroku w Photoshop
1. Otwórz swoje obrazy:
* Otwórz obraz portretowy (baza).
* Otwórz obraz nakładki.
2. Skopiuj i wklej nakładkę:
* Wybierz cały obraz nakładki (`Wybierz> all` lub` Ctrl/Cmd + A`).
* Skopiuj nakładkę (`edit> copy` lub` ctrl/cmd + c`).
* Idź do swojego obrazu portretowego.
* Wklej nakładkę (`edit> wklej` lub `ctrl/cmd + v`). To stworzy nową warstwę nad warstwą portretową.
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Użyj narzędzia transformacji (`edytuj> darmowy transformacja lub` ctrl/cmd + t`).
* Zmień rozmiar nakładki, przeciągając obrzęki narożne, trzymając kluczyk „Shift”, aby utrzymać współczynnik kształtu (zapobiec zniekształceniu).
* Umieść nakładkę, przeciągając ją.
* Naciśnij `enter 'lub` `return', aby zastosować transformację. *Wskazówka:Zastanów się, w jaki sposób nakładka oddziałuje z przedmiotem. Na przykład ustawienie wycieku światła, aby wydawało się, że emanuje zza tematu.*
4. Zmień tryb mieszania:
* To jest najważniejszy krok do stworzenia wiarygodnego i interesującego efektu.
* W panelu warstw znajdź menu rozwijane z napisem „normalne” (jest powyżej warstw, obok „krycia”). To jest menu trybu mieszania.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Oto kilka typowych i przydatnych:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, działa dobrze w przypadku wycieków światła, bokeh i gwiazd. Sprawia, że ciemne obszary nakładki są przezroczyste.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do tekstur i subtelne kolory. Sprawia, że lekkie obszary nakładki są przezroczyste.
* nakładka: Łączy zarówno efekty rozjaśniające, jak i ciemnienia, często tworząc bardziej dramatyczny kontrast.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne.
* Hard Light: Silniejsze niż miękkie światło, z wyższym kontrastem.
* Color Dodge: Rozjaśnia obraz podstawowy, dodając kolor z nakładki.
* Kolor Burn: Ciemnieje obraz, dodając kolor z nakładki.
* różnica: Tworzy efekt podobny do inwersji, może być bardzo nieprzewidywalny i przydatny w przypadku abstrakcyjnego wyglądu.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Podobne do żywego światła i twardego mieszanki.
* wskazówka: Przejdź przez tryby mieszania za pomocą strzałek w górę i w dół na klawiaturze podczas wybierania rozwijania trybu mieszania. Pozwala to szybko zobaczyć efekt każdego trybu.
5. Dostosuj krycie:
* Poniżej rozwijania trybu mieszania w panelu warstw znajdziesz „krycie”.
* Dostosuj suwak krycia, aby kontrolować siłę efektu nakładki. Niższe krycie sprawia, że nakładka jest bardziej subtelna. Dobry punkt wyjścia wynosi zwykle około 20–60%, ale dostosuj się do swoich preferencji.
6. Dodaj maskę warstwową (opcjonalnie, ale wysoce zalecane):
* Maski warstwowe pozwalają selektywnie ukrywać lub ujawnić części nakładki. Ma to kluczowe znaczenie dla, aby nakładka wyglądała naturalnie.
* Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z kołem). Białe pudełko pojawi się obok miniatury nakładki.
* Wybierz narzędzie pędzla (`B`).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny . Czarny na masce warstwy ukrywa warstwę; White to ujawnia.
* Pomaluj maskę warstwy, aby usunąć nakładkę z obszarów, w których wygląda nienaturalnie, takie jak twarz pacjenta lub ważne szczegóły. Do gładkich przejść użyj miękkiego pędzla (wysoko zestawu piór).
* Aby przywrócić nakładkę, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj na masce.
* * Wskazówka:Użyj dużego, miękkiego pędzla o niskiej kryciu (10-20%), aby stopniowo zwiększyć efekt maskowania dla naturalnych wyników. Powiększ obraz, aby maskować trudne do dotarcia do obszarów.*
* * Wskazówka:Użyj narzędzia gradientu na masce, aby uzyskać subtelne zanikanie nakładki. *
7. Warstwy regulacji (opcjonalnie):
* Aby dalej udoskonalić wygląd, dodaj warstwy regulacji powyżej * Zarówno * Portret, jak i warstwy nakładki.
* Wspólne korekty:
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Poziomy: Dostosuj wyświetlanie, cienie i śródmiejskie.
* Bilans kolorów: Dostosuj saldo kolorów całego obrazu.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolory na obrazie.
* czarno -biały: Konwertuj obraz na czarno -biały.
* Użyj masek przycinania (alt/opcja + kliknij między warstwą regulacji a warstwą poniżej niej), jeśli chcesz, aby warstwa regulacji wpłynęła tylko na warstwę nakładki lub tylko warstwę portretową.
8. Płaszcz obraz (opcjonalnie, ale zwykle wykonany do ostatecznego zapisania):
* Gdy będziesz zadowolony z wyników, możesz spłaszczyć obraz, idąc do „warstwy> spłaszcz obraz”. To łączy wszystkie warstwy w jedną warstwę, dzięki czemu rozmiar pliku jest mniejszy i upraszcza rzeczy. * Ważne:zrób to dopiero po całkowitej edycji, ponieważ jest to destrukcyjne.* Najlepszą praktyką jest zapisywanie warstwowej wersji obrazu za pomocą edycji przed jego spłaszczeniem.
9. Zapisz swoją pracę:
* Zapisz swój projekt jako plik PSD (`plik> zapisz jako`), aby zachować wszystkie warstwy i umożliwić przyszłą edycję.
* Zapisz kopię jako JPEG (plik> zapisz as`) do udostępniania online.
iii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych nakładek, trybów mieszania i ustawień.
* subtelność jest kluczowa: Często najskuteczniejsze nakładki to te, które ledwo zauważasz. Nie przesadzaj.
* Dopasuj oświetlenie: Spróbuj wybrać nakładki, które mają podobny kierunek oświetlenia i intensywność jak portret.
* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji, aby dopracować kolory i stworzyć spójny wygląd między portretem a nakładką.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad kopią oryginalnego obrazu. Użyj warstw regulacji i masek warstw, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany.
* Zacieranie nakładki: Czasami rozmycie nakładki (zwłaszcza tekstur) nieco może pomóc w połączeniu płynniej. Użyj `Filter> Blur> Gaussian Blur`.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt nakładki do określonych obszarów. Na przykład przypnij warstwę napełniania gradientu do nakładki, aby zmienić jej kolor tylko wtedy, gdy widoczny jest gradient.
* Wiele nakładek: Nie bój się używać wielu nakładek, ułożonych na siebie z różnymi trybami mieszanki i zmętnienia.
* Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości: Aby uzyskać najlepsze wyniki, użyj nakładek, które są taką samą rozdzielczością jak portret lub większy.
iv. Przykładowe scenariusze
* Dodanie wycieków światła:
* Użyj nakładki wycieku światła.
* Tryb mieszania:ekran lub dodaj.
* Zameknij wyciek światła od twarzy pacjenta i wszelkich rozpraszających obszarów.
* Dostosuj kolor i jasność warstwami regulacji.
* Dodanie tekstury:
* Użyj papieru lub betonowej nakładki tekstury.
* Tryb mieszania:pomnóż lub nakłada się.
* Zmniejsz krycie.
* Zamekaj obszary, w których tekstura jest zbyt silna.
* Tworzenie podwójnej ekspozycji:
* Użyj drugiego obrazu portretowego lub krajobrazu jako nakładki.
* Tryb mieszania:ekran, pomnóż lub nakładka.
* Dostosuj krycie i pozycję, aby stworzyć pożądany efekt.
* Zameknij obszary, aby podkreślić niektóre funkcje.
* Dodanie Bokeh:
* Użyj nakładki bokeh.
* Tryb mieszania:ekran lub dodaj.
* Zmień rozmiar i ustawiaj bokeh, aby stworzyć przyjemny układ.
* Zamekaj obszary, w których bokeh rozprasza uwagę.
Rozwiązywanie problemów
* nakładki wygląda na fałszywe/nienaturalne:
* Tryb mieszania jest nieprawidłowy. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania.
* Krycie jest zbyt wysokie. Zmniejsz krycie.
* Maskowanie nie jest wystarczająco precyzyjne. Udostępnij maskę warstwową.
* Oświetlenie nie pasuje. Dostosuj jasność i kontrast nakładki.
* nakładki jest zbyt mocne:
* Zmniejsz krycie warstwy nakładki.
* Użyj maski warstwy, aby selektywnie usunąć nakładkę.
* Wypróbuj bardziej subtelny tryb mieszania.
* Nakładka jest ledwo widoczna:
* Zwiększ krycie warstwy nakładki.
* Spróbuj bardziej intensywnego trybu mieszania.
* Upewnij się, że warstwa nakładki znajduje się powyżej warstwy portretowej.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, będziesz mógł dodać kreatywne nakładki do swoich portretów i stworzyć oszałamiające efekty wizualne. Powodzenia!