i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie arkusze przezroczystego plastiku (zwykle wykonane z poliestrowego lub poliwęglanu), które zostały zaprojektowane do umieszczania przed źródłem światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Różne kolory wywołują różne uczucia. Niebieski jest często kojarzony ze smutkiem lub chłodem, czerwony z pasją lub gniewem, żółty z szczęściem i ciepłem itp.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaj kolory, stwórz dramatyczne cienie i zwiększ ogólną estetykę swoich portretów.
* historia: Użyj kolorów, aby wzmocnić narrację lub wiadomość, którą próbujesz przekazać.
* Korygowanie temperatury kolorów: Chociaż mniej powszechne w kreatywnym portretowaniu, żele mogą być używane do skorygowania niedopasowań w temperaturze kolorów (np. Dopasowanie światła wolframu do światła dziennego).
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Poprawiają one temperaturę kolorów źródła światła (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa - w celu przekształcenia światła dziennego na wolfram lub CTB - kolorowy niebieski - w celu przekształcenia wolframu na światło dzienne). Mniej istotne dla kreatywnych efektów.
* żele efektu kolorów: Dostępne w szerokiej gamie kolorów, od Deep Reds and Blues po subtelne bursztynowe i zieleni. Tutaj leży zabawa!
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez zmiany jego koloru. Przydatny do równoważenia wyjściowej światła.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz źródło światła.
ii. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Kup zestaw żeli. Filtry Rosco i Lee to dwie popularne marki. Zestawy startowe to świetny sposób na rozpoczęcie.
* źródło światła:
* Strobes/Flashes: Najczęstszy wybór pracy studyjnej. Upewnij się, że twoje błyski są kompatybilne z uchwytami żelowymi.
* ciągłe światła (diody LED, halogen): Wybierz panele LED o dobrym indeksie renderowania kolorów (CRI) lub światła wolframu. Żarówki halogenowe mogą być bardzo gorące, więc używaj żeli odpornych na ciepło. Uważaj, aby nie stopić żeli.
* Uchwyty żelowe/klipy: Aby bezpiecznie przymocować żele do źródła światła. Wiele lampek wyposażonych jest w wbudowane mocowania lub można kupić uniwersalne uchwyty żelowe. Spółki bielizny mogą działać w szczyptę (ostrożnie!).
* światło staje: Aby ustawić światła.
* reflektory/dyfuzory: Odbić światło i zmiękczyć cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnych pomiarów ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
iii. Planowanie sesji
1. koncepcja i nastrój: Zanim dotkniesz światła, zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć.
* Jaką historię próbujesz opowiedzieć?
* Jakie emocje chcesz wywołać?
* Jakie kolory najlepiej reprezentują twoją wizję?
2. Paleta kolorów: Ostrożnie wybierz kolory. Rozważ teorię kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Tworzą silny kontrast i mogą być wizualnie uderzające.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony). Tworzą harmonijny i zrównoważony wygląd.
* monochromatyczny: Używanie różnych odcieni tego samego koloru dla subtelnego i eleganckiego efektu.
3. Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj konfigurację oświetlenia. Gdzie zostanie umieszczone twoje kluczowe światło, wypełnienie światła i światło tła? Które światła będą miały żele?
4. Model Wardrobe i Makeup: Koordynuj odzież i makijaż modelu z wybraną paletą kolorów. Ubranie neutralne może być dobrym punktem wyjścia.
iv. Techniki oświetlenia z żelami
* pojedynczy żel:
* światło kluczowe: Umieść żelone światło jako główne źródło światła, aby wykąpać obiekt w kolorze.
* Światło tła: Żelę Światło skierowane na tle, aby stworzyć kolorowe tło. To prosty sposób na dodanie dramatu.
* światło światła włosów/obręczy: Żelowanie światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy zarys.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory):
* Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się żelami (np. Czerwony i zielony), aby utworzyć wizualnie dynamiczny obraz. Umieść je po przeciwnych stronach tematu.
* podzielone oświetlenie: Jedno światło z jednym kolorem oświetlającym połowę twarzy, a drugie światło z innym kolorem oświetlającą drugą połowę.
* Trzy światło konfiguracji:
* Key Light (żelowane), wypełnij światło (nielane lub subtelnym żelem) i światło tła (żelowane).
* Światło kluczowe, światło obręczy (żelowane) i światło tła (żelowane).
* Kolorowe cienie: Umieść źródło światła, aby cień spadł na białą ścianę lub tło. Użyj żelu na świetle. To rzuca kolorowy cień.
* gobo + żel: Wzory projektu z GOBO, a następnie dodaj kolorowy żel do światła, który prześpiło się przez niego. Może to tworzyć ciekawe tekstury i kształty w kolorze.
* Wiele żeli na jednym świetle: Żele warstwowe do tworzenia niestandardowych kolorów. Użyj żelu dyfuzyjnego jako warstwy końcowej, aby zmiękczyć światło.
* żele na pierwszym planie: Trzymaj żel blisko obiektywu, aby stworzyć efekt mycia kolorów.
v. Strzelanie i edycja
1. Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały (światło dzienne, wolfram, Flash itp.). Eksperyment, aby zobaczyć, jak różne ustawienia równowagi białej wpływają na kolory żeli. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia (jeśli istnieje) i zsynchronizować z lampą błyskową.
2. Pomiar:
* Użyj miernika światła, aby uzyskać dokładną ekspozycję, szczególnie przy wielu światłach.
* Jeśli nie masz światła, użyj histogramu aparatu jako przewodnika.
3. Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
4. Postrocessing:
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj kolory i dostosuj równowagę białą.
* unikanie i spalanie: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać wymiar.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój i estetykę obrazu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Zbyt nasycone kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
vi. Wskazówki i rozważania
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbowywać różnych kolorów, konfiguracji oświetlenia i technik. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* Intensywność żelu: Ciemniejsze żele pochłaniają więcej światła, więc może być konieczne zwiększenie energii błyskowej lub dostosować ISO.
* Gel Fading: Żele mogą z czasem zanikać, szczególnie w przypadku gorących świateł. Wymień je, gdy zaczną tracić kolor.
* ciepło: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami. Niektóre żele są bardziej odporne na ciepło niż inne. Nigdy nie pozostawiaj gorącego światła bez nadzoru z dołączonymi żelami.
* Model Comfort: Jasne, kolorowe światła mogą być intensywne. Upewnij się, że twój model jest wygodny i w razie potrzeby daj im przerwy.
* Flare soczewki: Należy pamiętać, że jasne światła lśniące bezpośrednio na obiektywach mogą powodować rozbłysk. Użyj kaptura obiektywu lub wyreguluj konfigurację oświetlenia, aby zminimalizować rozbłysk.
* bezpieczeństwo: ZAWSZE obsługują ostrożnie sprzęt elektryczny. Nigdy nie przeciążyło obwodów.
Przykładowe pomysły
* Cyberpunk: Użyj niebieskich i magenta/fioletowe żele, aby stworzyć futurystyczny, neonowo oświetlony wygląd.
* noir: Użyj jednego, mocnego światła z głębokim czerwonym lub niebieskim żelem, aby stworzyć dramatyczne cienie i poczucie tajemnicy.
* Dreny/Ethereal: Używaj miękkich, pastelowych żeli, takich jak róż i lawenda z płytką głębokością pola.
* ognisty/namiętny: Użyj czerwonych, pomarańczowych i żółtych żeli, aby stworzyć ciepły, intensywny wygląd.
* podwoda: Użyj niebieskiego lub zielonego żelu i dodaj do obiektywu krople wody, aby uzyskać efekt podwodny.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia i baw się dobrze!