i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele na aktywnej warstwie oddziałują z pikselami na poniższych warstwach. Wykonują obliczenia matematyczne, aby określić ostateczną wartość koloru dla każdego piksela.
* Podstawowe kategorie: Tryby mieszania są podzielone na grupy na podstawie ich zachowania:
* normalne: Podstawowe mieszanie, często z opcjami krycia i wypełnienia.
* Darken: Daj ciemniejsze wyniki, porównując kolory.
* Lighten: Daj lżejsze wyniki, porównując kolory.
* kontrast: Zwiększ kontrast przez przyciemniające ciemne obszary i rozjaśniające się obszary światła.
* komponent: Pracuj z poszczególnymi kanałami kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
* Special: Bardziej unikalne i mniej przewidywalne efekty.
ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania:
* pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Idealne do dodawania cieni, głębokości i intensyfikowania koloru.
* Przypadki użycia:
* Tworzenie cieni: Dodaj warstwę wypełnioną ciemnym kolorem (np. Ciemnoniebieski lub brązowy) i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Zameknij obszary, w których * nie chcesz cieni.
* Dodawanie tekstury: Nakładuj warstwę tekstur (papier, tkaninę itp.) I ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć, aby przyciemnić obraz z teksturą.
* Płonące krawędzie: Podobne do unikania i spalania, ale bardziej kontrolowane.
* Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Idealny do dodawania atrakcji i rozjaśniania określonych obszarów.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Użyj warstwy wypełnionej jasnym kolorem (np. Lekko żółtym lub białym) i ustaw tryb mieszania na ekran. Masuj obszary, w których * nie * chcesz najważniejszych atrakcji.
* Symulacja wycieków lub rozbłysk światła: Naklej obraz wycieku lub rozbłysku światła i użyj ekranu, aby go wtopić.
* Dodanie marzycielskiego efektu: Zduplikuj obraz podstawowy i ustaw górną warstwę na ekran ze zmniejszoną krycie.
* nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast. Jasne kolory stają się jaśniejsze, a ciemne kolory ciemniejsze. Wszechstronny tryb ulepszania szczegółów i dodawania dramatu.
* Przypadki użycia:
* wyostrzenie: Użyj filtra o wysokim przepustce na warstwie, a następnie ustaw tryb mieszania na nakładanie lub miękkie światło.
* Dodanie kontrastu do tekstur: Nakładaj warstwę tekstur, aby poprawić jej wpływ wizualny.
* Dodawanie głębokości i wymiaru: Tworzy subtelne zmiany, które zwiększają bogactwo obrazu.
* miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Jasne kolory rozjaśniają się, a ciemne kolory ciemne, ale z mniej intensywnym efektem.
* Przypadki użycia:
* Subtelne ostrzenie: Bezpieczniej niż nakładka do ostrzenia, ponieważ jest mniej podatna na tworzenie artefaktów.
* delikatne wzmocnienie kontrastu: Dla bardziej miękkiego, bardziej naturalnego wyglądu.
* Dodanie miękkiego, marzycielskiego blasku:
* Hard Light:
* Efekt: Bardziej intensywny niż nakładka. Jasne kolory rozjaśniają się drastycznie, a ciemne kolory drastycznie przyciemniają. Może powodować trudne efekty, jeśli używane.
* Przypadki użycia:
* tworzenie dramatycznych efektów: Do wysoce stylizowanych obrazów.
* Dodanie silnego kontrastu i tekstury: Bądź bardzo ostrożny z kryciem.
* kolor:
* Efekt: Przenosi informacje o kolorze (odcień i nasycenie) z warstwy aktywnej do warstw poniżej, zachowując jasność.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu bez wpływu na jasność. Utwórz warstwę mapy gradientu i ustaw tryb mieszania na kolor.
* selektywne zmiany kolorów: Skieruj określone obszary do regulacji kolorów.
* jasność:
* Efekt: Przenosi jasność (jasność) z warstwy aktywnej do warstw poniżej, zachowując odcień i nasycenie.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Przydatny do dopracowywania pasemek i cieni.
* Łączenie technik ostrzenia: Zastosuj filtry wyostrzania na warstwę i ustaw tryb mieszania na jasność, aby uniknąć przesunięć kolorów.
* hue:
* Efekt: Przenosi odcień z warstwy aktywnej do warstw poniżej, zachowując nasycenie i jasność.
* Przypadki użycia:
* subtelne zabarwienie kolorów: Utwórz warstwę wypełnioną określonym odcieniem i użyj trybu mieszania odcienia, aby subtelnie odcień obraz.
* Korygowanie kolorów określone obszary: Korygowanie odcienia skóry.
* Nasycenie:
* Efekt: Przenosi nasycenie z warstwy aktywnej do warstw poniżej, zachowując odcień i jasność.
* Przypadki użycia:
* desaturowanie lub nasycenie określonych obszarów: Dostosuj intensywność kolorów w niektórych częściach obrazu.
* Zmniejszenie odlewów kolorów: Może pomóc usunąć niechciane odlewy kolorów.
iii. Praktyczny przepływ pracy do retuszowania portretu z trybami mieszania:
1. Nieniszczycielski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami, aby zachować oryginalny obraz.
2. Przygotowanie warstwy podstawowej: Wykonaj podstawowe korekty (ekspozycja, równowaga biała, kontrast) na osobnej warstwie przed użyciem trybów mieszania.
3. Retrous skórny (rozdział częstotliwości):
* Utwórz dwie zduplikowane warstwy swojego obrazu podstawowego:„Niska częstotliwość” i „wysoka częstotliwość”.
* Zastosuj rozmycie Gaussa do warstwy „niskiej częstotliwości” (promień zależy od rozdzielczości obrazu; dąż do zamazania drobnych szczegółów, ale zachowanie informacji tonalnych).
* Zastosuj „obraz> Zastosuj obraz ...” do warstwy „wysokiej częstotliwości” za pomocą następujących ustawień:
* Źródło:[nazwa pliku Photoshop]
* Warstwa:Niska częstotliwość
* Mieszanie:Odejmij
* Skala:2
* Offset:128
* Ustaw tryb mieszania warstwy „wysokiej częstotliwości” na „światło liniowe”. To rekonstruuje oryginalny obraz, ale teraz możesz pracować na niskich i wysokich częstotliwościach osobno.
* Niska częstotliwość: Użyj szczotki mikserowej lub pieczęci klonów, aby wyrównać odcienie skóry i usuń większe skazy na warstwie „niskiej częstotliwości”.
* Wysoka częstotliwość: Użyj narzędzia do znaczków klonów, aby usunąć drobne detale, takie jak włosy, pory i małe skazy na warstwie „wysokiej częstotliwości”. To zachowuje teksturę skóry.
4. Dodge and Burn (nieniszczący):
* Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło lub twarde światło (w zależności od pożądanej intensywności). Nakładka to dobry punkt wyjścia.
* Użyj narzędzia Dodge (wyróżnienia) i narzędzia Burn (cienie) z niewielką krycie, aby wyrzeźbić światło i cienie w portrecie. Skoncentruj się na ulepszeniu funkcji obiektu. Pamiętaj, że subtelność jest kluczowa.
* Alternatywnie użyj miękkiej szczotki z czernią do spalania i bieli do unikania. Daje to większą kontrolę.
5. Dodanie tekstury:
* Znajdź obraz tekstury (np. Papier, tkanina, grunge).
* Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak pomnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran, aby wtopić teksturę.
* Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować siłę efektu.
* Użyj maski warstwowej, aby wybijać teksturę do niektórych obszarów.
6. Gradowanie kolorów:
* Użyj warstw regulacji (np. Bilans kolorów, krzywe, odcień/nasycenie, mapa gradientu, selektywny kolor), aby dostosować kolory portretu.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak kolor, jasność, odcień lub nasycenie, aby osiągnąć określone efekty kolorów.
* Użyj masek, aby selektywnie zastosować regulacje kolorów do różnych części obrazu. Na przykład użyj zestawu mapy gradientu do trybu mieszania „kolorów”, aby dodać kolor odlewany do wyświetleń i cieni.
7. Dodawanie efektów światła:
* Utwórz nową warstwę wycieków światła, rozbłysków lub efektów bokeh.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub dodaj (dla bardzo jasnych efektów).
* Dostosuj krycie i użyj masek, aby kontrolować umieszczenie i intensywność efektów światła.
8. Korekty końcowe:
* Przejrzyj ogólny obraz i dokonaj ostatecznych regulacji kontrastu, koloru lub ostrości.
* Użyj warstwy regulacji „krzywych” z ustawionym trybem mieszania na „jasność” do końcowej regulacji jasności.
* Zapisz swoją pracę jako warstwowy plik PSD, aby zachować wszystkie edycje.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi trybami mieszania i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Subtelność jest często kluczowa w sztuce.
* Użyj masek: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania efektów trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Zrozum krycie i wypełnij:
* krycie: Wpływa na całą warstwę, w tym style warstwy.
* wypełnij: Wpływa tylko na piksele na warstwie, a nie na style warstwy. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, jak wpływają na efekt trybu mieszania.
* Warstwy grupowe: Warstwy powiązane z grupą, aby utrzymać organizację przestrzeni roboczej i ułatwić zarządzanie złożonymi efektami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie sprawdź obraz, aby upewnić się, że tryby mieszania nie tworzą żadnych niechcianych artefaktów ani zniekształceń.
* Rozważ nastrój: Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają pożądany nastrój i styl portretu. Miękki, marzycielski portret będzie wymagał różnych technik niż mroczny, dramatyczny.
* Obejrzyj samouczki: Istnieją niezliczone samouczki online, które pokazują określone techniki stosowania trybów mieszania w retuszowaniu portretowym i efektom artystycznym.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne tryby mieszania będą i im bardziej kreatywny możesz być ze swoim portretem.
* Pamiętaj o sztuce: Tryby mieszania to narzędzia. Nie daj się tak pochłonąć aspektami technicznymi, że zapominasz o artystycznej wizji. Celem jest ulepszenie portretu i stworzenie przekonującego obrazu.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz odblokować nowy poziom kreatywnej kontroli i przekształcić swoje portret w oszałamiające dzieła sztuki.