1. Kontroluj światło (to jest klucz):
* Przyjmuj ciemność: Dramatyczne portrety kwitną w kontrastu i cieniu. Zacznij od sprawiania, że Twoja przestrzeń jest tak ciemną, jak to możliwe. Przykryj okna zaciemnieniem zasłon, grubymi kocami, a nawet kartonem. Im ciemniejszy pokój, tym większa kontrola nad światłem, które wprowadzasz.
* Zainwestuj w modyfikator światła: Nie kupuj tylko gołej żarówki! Modyfikatory światła są niezbędne do kształtowania i kontrolowania światła. Rozważ te opcje, z których każda oferuje różne dramatyczne efekty:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, doskonałe do pochlebnej skóry. Duża softbox umieszczona lekko z boku tematu może tworzyć piękne, stopniowe cienie.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox, parasole rozpraszają również światło. Zwykle rozlewają światło bardziej niż softboxy, więc potrzebna jest bardziej precyzyjna kontrola.
* snoot: Stożkowe mocowanie, które skupia światło w wąskiej wiązce. Idealny do podkreślenia określonych cech (oczu, ust) i tworzenia dramatycznych efektów reflektorów.
* siatki: Używane z softboxami lub odbłyśnikami, siatki zawężają wiązkę światła i zmniejszają rozlanie światła, dodając większą kierunkowość i kontrolę.
* jedno światło jest często wystarczające (aby uruchomić): Aby osiągnąć dramat, nie potrzebujesz skomplikowanej konfiguracji wielu świateł. Zacznij od jednego źródła światła i naucz się, jak je manipulować. Pojedyncze światło może tworzyć głębokie cienie i atrakcje, stanowiąc podstawę dramatycznego portretu.
* MATEREM MASTERS: Eksperymentuj z położeniem źródła światła w stosunku do twojego tematu. Oświetlenie boczne (światło pochodzące z boku) jest klasyczne dla dramatycznych portretów, ponieważ tworzy silne cienie. Oświetlenie pętli (mały cień skierowany lekko w dół i z boku nosa) to kolejny dobry punkt wyjścia. Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało pacjenta.
2. Wybierz dramatyczne tło:
* Utrzymuj proste: Czyste, uporządkowane tło jest często najlepsze. Unikaj rozpraszania wzorów lub przedmiotów, które oderwają wzrok widza od poddanego.
* ciemne tła: Czarne, ciemnoszare lub głębokie niebieskie tła są idealne do podkreślenia tematu i stworzenia poczucia tajemnicy i głębi. Możesz użyć dużego kawałka materiału (aksamit, filc, muślin), pomalowanej ściany, a nawet dużej arkuszu czarnego papieru.
* Tekstura dodaje zainteresowania: Jeśli chcesz tła o nieco bardziej wizualnym zainteresowaniu, rozważ tekstury. Zmocony kawałek materiału, pomalowane płótno z trudnym wykończeniem, a nawet ceglana ściana może dodać głębokość i charakter.
* odległość jest kluczem: Stwórz separację między tematem a tłem. Przeniesienie tematu kilka stóp od tła pozwoli ci niezależnie kontrolować oświetlenie tła. Może to pomóc w stworzeniu niewyraźnego tła lub utrzymanie tła w cieniu, co zwiększa dramatyczny efekt.
3. Mistrz pozuje do dramatu:
* Angularity jest twoim przyjacielem: Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Zachęć podmiot do lekkiego obrócenia ciała, przechylania głowy lub zginania ramion. Angularowość tworzy linie i cienie, które zwiększają zainteresowanie wizualne i dramat.
* Wyrażenia twarzy są kluczowe: Pracuj z przedmiotem, aby wywołać pożądane emocje. Subtelna bruzda brwi, przeszywające się spojrzenie lub lekki uśmieszek może przekazać potężne przesłanie.
* podkreśl kluczowe funkcje: Użyj pozowania, aby podkreślić funkcje, które chcesz podkreślić. Na przykład podniesiony podbródek może podkreślić linię szczęki, a obniżona głowa może powodować poczucie podatności.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Można je używać do obramowania twarzy, dodania gestu lub stworzenia poczucia napięcia. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających rozmieszczenia ręki.
* Ćwicz i komunikacja: Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia. Podaj jasne i zwięzłe informacje zwrotne, aby pomóc im osiągnąć pożądany wygląd. Pokaż im zdjęcia w aparacie, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
4. Sprzęt z ograniczonym budżetem (niezbędny vs. ładny):
* niezbędne:
* aparat i obiektyw: Oczywiście! Nawet przyzwoity aparat smartfona może działać, ale kamera DSLR lub bezlusterkowa z szybkim obiektywem (np. 50 mm f/1.8) zapewni większą kontrolę nad głębokością pola i niskim światłem wydajności.
* źródło światła: Konieczne jest światło błyskawiczne (FlashGun) lub ciągłe światło LED. Światła szybkie są mocniejsze i wszechstronne, ale wymagają większej praktyki do opanowania. Ciągłe diody LED są łatwiejsze w użyciu i pozwalają zobaczyć światło w czasie rzeczywistym.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* Modyfikator światła: Jak omówiono powyżej, wybierz jeden na podstawie rodzaju światła, który chcesz utworzyć (Softbox, parasol, snoot). Zacznij od softbox.
* tło: Tło tkaniny lub papieru.
* Wyzwalacz (dla światła błyskawicznego): Wyzwalacz bezprzewodowy, aby wystrzelić światło błyskawiczne poza kamerą.
* ładnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat i wypełnić cienie.
* Second Light: Aby uzyskać bardziej złożone konfiguracje oświetlenia.
* żele: Kolorowe żele, aby dodać kreatywne efekty do oświetlenia.
* Stojak na tło: Dedykowane stanowisko dla twojego tła.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
5. Processing to twoja tajna broń:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Czarno -biała konwersja: Często dramatyczne portrety najlepiej wyglądają w czerni i bieli. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn w Photoshopie (lub podobnym oprogramowaniu), aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia pasemek, pogłębiania cieni i wyrzeźbienia twarzy obiektu.
* kontrast i jasność: Eksperymentuj z regulacjami kontrastu i przejrzystości, aby dodać uderzenie i szczegółowe informacje do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć poczucie kruchości. Użyj selektywnej techniki ostrzania, aby uniknąć wyostrzania obszarów, które jej nie potrzebują (np. Gładka skóra).
* Zwróć uwagę na odcienie skóry (jeśli strzelaj w kolorze): Jeśli zachowując kolor, selektywnie dostosuj odcienie skóry. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić małą przestrzeń w potężne domowe studio zdolne do wytwarzania uderzających i dramatycznych portretów. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić! Powodzenia!