i. Przygotowanie i zrozumienie swojej wizji:
1. Zdefiniuj swój styl: Przed nurkowaniem określ estetykę, którą chcesz osiągnąć. Rozważ te pytania:
* ciepły lub chłodny ton: Wolisz ciepły, słoneczny wygląd czy fajny, nastrojowy klimat?
* Contrast &Clarity: Wysoki kontrast i przejrzystość dla ostrego, nowoczesnego charakteru? Czy miękki, rozproszony dla marzycielskiego wyglądu?
* Paleta kolorów: Czy faworyzujesz żywe, nasycone kolory lub desaturowane, stonowane tony? Zastanów się, które kolory chcesz ulepszyć lub ujarzmić (odcienie skóry, tła itp.).
* ogólny nastrój: Jakie emocje próbujesz wywołać? Radosny, zamyślony, dramatyczny, naturalny?
2. Wybierz obraz podstawowy: Wybierz dobrze narażony surowy obraz portretowy, który jest reprezentatywny dla typu obrazów, które zwykle kręcisz. Będzie to twoje płótno do opracowania wstępnego wstępnego.
ii. Proces rozwoju:ulepszanie suwaków
Przejdź przez panel podstawowy i inne panele w module opracowywanym przez Lightroom, eksperymentując z następującymi ustawieniami:
a. Panel podstawowy:
* bilans biały (wb):
* Zacznij od ustawienia * strzał *.
* Dostosuj * temp * i * odcień * suwaki. Przenieś * Temp * w kierunku cieplejszego (żółtego), aby uzyskać słoneczny charakter lub chłodniejszy (niebieski), aby uzyskać nastrojowy wygląd. Dostosuj * odcień *, aby poprawić odlewskie lub magenta.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność. CEL do właściwej ekspozycji bez przycinania pasemek lub cieni.
* kontrast: Wzrastaj dla większej definicji, zmniejsz się dla bardziej miękkiego wyglądu. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzonych atrakcjach. Opuść suwak, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów. Podnieś suwak do rozjaśniania ciemnych obszarów. Uważaj, aby nie tworzyć zbyt dużej ilości hałasu.
* białe: Ustaw punkt dla czystych białych na obrazie. Dostosuj ostrożnie.
* czarne: Ustaw punkt dla czystych czarnych. Dostosuj ostrożnie.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Dodaje lub zmniejsza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie, szczególnie na skórze.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony. Zwiększenie go może sprawić, że obrazy są pop, ale mogą również podkreślić niedoskonałości skóry. Negatywna jasność zmiękcza obraz.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatne w portretach zorientowanych na krajobraz, ale można je twórczo używać na twarzach. Uważaj, aby nie wprowadzać artefaktów.
* vibrance/nasycenie:
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów. Bezpieczniejsza opcja niż nasycenie portretów, ponieważ ma tendencję do lepszego zachowania odcieni skóry.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów.
b. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa: Pozwala na kontrastowanie dopracowanych korekt.
* s-curve: Tworzy wyższy kontrast (ciemniejsze cienie, jaśniejsze atrakcje).
* odwrotne S-Curve: Tworzy niższy kontrast (płaski wygląd).
* Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby osiągnąć pożądany wygląd. Kluczowe są subtelne korekty.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby stworzyć odlewki kolorów lub dopracuj równowagę kolorów. To tutaj możesz naprawdę kreatywny dzięki ocenianiu kolorów.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów (np. Zmień żółcie w kierunku pomarańczowego lub zielonego). Tutaj subtelne korekty mogą drastycznie zmienić ogólny charakter. Użyj tego, aby subtelnie przesuwać odcienie skóry lub kolory tła.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów. Jest to ważne dla ukierunkowania określonych kolorów, które chcesz ulepszyć lub tłumić. Bądź ostrożny z odcieniami skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Może być stosowany do rozjaśnienia lub przyciemnienia odcieni skóry bez wpływu na inne obszary. Przydatny do robienia popu oczu.
d. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Shadows: Dodaje kolor rzucony do cieni.
* Podprawy: Dodaje kolor rzutu do wyświetleń.
* Balance: Kontroluje odchylenie między podświetleniami i cieniami.
* mieszanie: Kontroluje gładkość przejścia między wyświetleniami i cieniami
* Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonych nastrojów i stylów. Spróbuj dodać ciepły ton do wyświetleń i chłodny ton cieni, aby uzyskać film kinowy.
e. Panel detali:
* wyostrzenie: Dostosuj ostrość obrazu. Użyj umiarkowanej kwoty do portretów.
* kwota: Siła efektu wyostrzenia.
* promień: Rozmiar wyostrzanych szczegółów. Mniejszy promień dla drobnych szczegółów.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia stosowanego do drobnych szczegółów w porównaniu z szerszymi obszarami.
* Masowanie: Chroni gładsze obszary (takie jak skóra) przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są maskowane.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Luminance: Zmniejsza hałas jasności (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamka).
f. Panel korekty obiektywów:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winietowanie w oparciu o profil soczewki. Zasadniczo powinieneś to włączyć.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
g. Panel transformacji:
* Popraw wszelkie problemy perspektywiczne, takie jak klucze
iii. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. Resetuj poszczególne suwaki: Po każdej regulacji zastanów się, czy chcesz, aby ten konkretny suwak * zawsze * był zastosowany lub tylko wtedy, gdy ma to sens. Na przykład * Ekspozycja * jest zwykle specyficzna dla obrazu, więc możesz nie chcieć go włączyć w swoim ustawieniu wstępnym. Aby wykluczyć ustawienie z ustawienia wstępnego, zresetuj ten suwak do wartości domyślnej (zwykle poprzez dwukrotne kliknięcie nazwy suwaka). Rzeczy takie jak * korekty obiektywu * lub * profil * są zwykle bezpieczne do uwzględnienia.
2. Utwórz ustawienie wstępne:
* Przejdź do panelu * Presets * po lewej stronie modułu programowania.
* Kliknij przycisk „+” (Utwórz ustawienie wstępne).
* Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm &Soft Portrait”, „Moody Cinematic”, „High-key Black &White”).
* grupa: Wybierz lub utwórz grupę, aby zorganizować ustawienia wstępne.
* Sprawdź wszystko/Odkreśń wszystko: Kliknij „Sprawdź wszystko”, a następnie odznacz wszelkie ustawienia, których * nie chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym (jak ekspozycja, biała saldo, jeśli chcesz, aby były elastyczne). Zwykle odznajesz:
* Narażenie
* Bilans biały (chyba że chcesz bardzo specyficzny i spójny bilans biały)
* Usunięcie miejsca
* Transform (chyba że zawsze jest to konieczne dla soczewki)
3. kliknij „Utwórz.”
iv. Testowanie i udoskonalenie:
1. Zastosuj ustawienie wstępne: Zastosuj nowy ustawienie wstępne na różne obrazy portretowe - różne warunki oświetlenia, odcienie skóry i podmiotów.
2. Obserwuj i dostosuj: Oceń, w jaki sposób ustawienie ustawień działają na każdym obrazie. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać * drobnych * korekt ekspozycji, równowagi białej i ewentualnie krzywej tonu, aby dostroić wygląd każdego obrazu. To jest normalne! Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem jednego kliknięcia.
3. Udoskonal Preset: Jeśli okaże się, że ustawienie ustawień konsekwentnie potrzebuje tych samych regulacji na różnych obrazach, wróć do oryginalnego obrazu podstawowego, dokonaj tych zmian, a następnie * ponownie zapisz * Preset (kliknij prawym przyciskiem myszy w panelu ustawień ustawowych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”).
v. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* Rozważania odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj zbyt nasyconych pomarańczy lub żółci, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dostroić odcienie skóry. Mniej jest często więcej.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych odlewów kolorów do podświetleń i cieni za pomocą panelu oceniania kolorów. Może to stworzyć unikalny i stylowy wygląd.
* selektywne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby dokonać ukierunkowanych regulacji określonych obszarów obrazu, takich jak rozjaśnienie oczu lub wygładzanie skóry. Można je następnie włączyć do ustawienia wstępnego, ale pamiętaj, że pozycjonowanie tych korekt będzie w stosunku do oryginalnego obrazu.
* Czarno -białe konwersje: Eksperymentuj z czarno -białymi konwersjami, używając miksera kanału do kontrolowania tonalności różnych kolorów.
* Matte Looks: Stwórz matowy wygląd, podnosząc czarny punkt w krzywej tonowej.
* vintage wygląd: Połącz stonowane kolory, subtelne odlewy kolorów i lekko wyblakły wygląd, aby stworzyć styl vintage.
* Wysokie wygląd: Cieraj na jasny, przestronny wygląd z dużą ilością białych i pastelowych kolorów.
* Moody/Dark Look: Przyjmuj głębokie cienie, stonowane kolory i silny kontrast.
* badaj istniejące ustawienia: Przeanalizuj istniejące ustawienia wstępne (zarówno bezpłatne, jak i płatne), aby zobaczyć, jak osiągają swój wygląd. Może to zapewnić inspirację dla własnych dzieł. Unikaj jednak bezpośredniego kopiowania ustawień wstępnych; Celem jest uczenie się i rozwój własnego unikalnego stylu.
vi. Ważne rozważania:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Właściwa ekspozycja: Zacznij od dobrze narażonego obrazu. Presety są łatwiejsze do zastosowania i udoskonalenia, gdy obraz podstawowy jest odpowiednio odsłonięty.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Ćwicz i eksperymenty: Kluczem do tworzenia wielkich ustawień jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż dramatyczne. Unikaj ekstremalnych ustawień, które mogą sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć kolekcję kreatywnego Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby przetestować, udoskonalić i dostosować swoje ustawienia wstępne w miarę ewolucji twojego stylu.