i. Fundacja:Twój obraz (porady dotyczące strzelania są uwzględnione)
* Temat: Wybierz obiekt o silnej strukturze kości. Starsi badani z charakterem często dobrze nadają się do tego stylu.
* oświetlenie jest kluczem (najlepiej użyj naturalnego lub kontrolowanego światła studia):
* Pojedyncze źródło światła: Najważniejszy element. Użyj pojedynczego, kierunkowego źródła światła (naturalnego lub softbox). To tworzy zdefiniowane cienie.
* kąt: Umieść źródło światła pod kątem około 45 stopni od obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. To rzuci charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” na policzek najdalej od światła.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany): Użyj softboxa lub odbłyśnika, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość, jednocześnie utrzymując kierunkowość. Siatka może jeszcze bardziej skupić światło.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarnego, ciemnoszarego lub głębokiego brązu), aby poprawić dramat i kontrast. Tło powinno być znacznie ciemniejsze niż twarz pacjenta.
* Kompozycja:
* głowa i ramiona: Skoncentruj się na ciasnym zbiorze głowy i ramion.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy silne połączenie.
* pozowanie: Subtelne dostosowania pozowania mogą wpływać na grę światła i cienia. Eksperyment!
* Ustawienia fotografowania (jeśli strzelasz specjalnie dla tego efektu):
* strzelaj w surowym: Daje to największą szerokość edycji.
* nieco niedoświetlone: Celuj w nieco niedoświetlony obraz. Pomoże to stworzyć mroczny nastrój. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu w Lightroom. Nie przycinaj nadmiernie swoich wyświetleń.
* Low ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj przysłony, która zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby zachować ostrą twarz (np. F/2.8 do f/5.6 w zależności od obiektywu i odległości).
ii. Korekty Lightroom:przepływ pracy
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom i wybierz zdjęcie, które chcesz edytować.
2. Podstawowe korekty panelu: Są to podstawowe korekty, które będą kształtować ogólny wygląd.
* Profil: W panelu „Podstawowa” wybierz profil aparatu, który najlepiej pasuje do twojego obrazu i aparatu. Profil „Adobe Standard” jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z „neutralnym aparatem” lub profilem zaprojektowanym tak, aby były pochlebne do odcieni skóry.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie. Użyj narzędzia kropelki do oczu i kliknij neutralną szarą strefę, jeśli jest dostępna. Alternatywnie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry wyglądają w prawo.
* Ekspozycja: Zacznij od * niewielkiej * niedostosowania, jeśli jeszcze nie osiągnąłeś go w aparacie. Cieraj na ciemniejszy ogólny ton, ale upewnij się, że nie tracisz zbyt wielu szczegółów w cieniu. Dostosuj ostrożnie; Małe zmiany mają dużą różnicę.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić światło i cień. Umiarkowany wzrost będzie działał najlepiej.
* Podprawy: Nieco obniż się, aby zapobiec przycinaniu i dodaj więcej szczegółów do jasnych obszarów.
* Shadows: Nieco podnieś cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemnych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować nastrój i dramat.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji.
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić ciemne obszary i stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Clarity: Nieco zwiększ suwak, aby dodać definicję i ostrość, szczególnie wokół oczu i rysów twarzy. Zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* Vibrance &Neatation: Nieco zmniejsz zarówno wibrację, jak i nasycenie. To da bardziej wyciszone, malarskie uczucie. Chcesz trochę desaturować kolory, ale nie całkowicie je usunąć.
3. Korekty krzywej tonu : Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania kontrastu i tonalności.
* Krzywa punktowa: Przełącz na „krzywą punktową” (ikona w prawym dolnym rogu krzywej tonowej).
* Subtelne S-Curve: Utwórz subtelną S-Curve, dodając punkt podświetleń, lekko go podciągając, a kolejny punkt w cieniu, lekko ściągając go. To dodatkowo zwiększy kontrast i pogłębi czarnych. Nie przesadzaj; Subtelne jest kluczowe.
* Udostępnij S-Curve: Dostosuj punkty zakotwiczenia S-Curve, aby dopracować kontrast i tonację. Możesz poczynić punkt cienia w dół, aby stworzyć jeszcze ciemniejsze cienie.
* Matte Look (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej matowy, filmowy wygląd, podnieś czarny punkt krzywej tonu * lekko * (przeciągnij lewy dolny punkt w górę). To nieco rozjaśni najciemniejsze cienie i zmniejszy ogólny kontrast. Używaj ostrożnie.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu: Dostosuj kolory.
* hue: Subtelne regulacje odcienia odcieni skóry (czerwone i pomarańcze) mogą mieć duży wpływ. Bądź bardzo ostrożny; Małe zmiany mogą wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie czerwieni, pomarańczy i żółci, aby dalej wyciszić kolory i nadać bardziej klasyczne, malarskie uczucie.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Na przykład możesz nieznacznie zmniejszyć luminancję bluesa w tle, aby był jeszcze ciemniejszy. Bądź ostrożny z odcieniami skóry!
5. Dostosowanie panelu szczegółowego: Wyostrzenie i redukcja hałasu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły w oczach i innych ważnych cechach. Użyj małego promienia i umiarkowanej ilości. Maskowanie może pomóc zastosować ostrzenie tylko do ważnych obszarów (takich jak oczy i włosy) i uniknąć wyostrzenia skóry.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Uważaj, aby nie zgadzać się obrazem, ponieważ może to wyglądać sztucznie. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo zwiększ go, aż hałas nie zostanie zmniejszony bez poświęcania zbyt dużej ilości szczegółów.
6. Dostosowanie panelu efektów: Dodanie winiety.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu. Użyj wartości ujemnej dla „kwoty”. Dostosuj suwaki „środkowego punktu” i „okrągłości”, aby kontrolować kształt i rozmiar winiety.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie bardzo subtelnej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej przypominającą film teksturę. Eksperymentuj z ilością, wielkością i chropowatością.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie): Drobne renderowanie kolorów.
* Wersja procesowa: Upewnij się, że używasz najnowszej wersji procesu w Lightroom, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Kalibracja kolorów: Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim przedwcześniem i suwakami nasycenia, aby subtelnie dostosować ogólną równowagę kolorów. Jest to bardziej zaawansowana korekta, więc zacznij od małych zmian i zobacz, jak wpływają na obraz.
Wskazówki i rozważania:
* Odcień skóry: Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry! Oświetlenie Rembrandt może łatwo sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Ciągle sprawdzaj, czy odcienie skóry są przyjemne i zdrowe. Użyj skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj dokonywania drastycznych korekt. Styl Rembrandta dotyczy dopracowanej kontroli światła i cienia.
* Poszczególne obrazy różnią się: Są to ogólne wytyczne. Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnych cech twojego obrazu.
* Presets: Dostępnych jest wiele ustawień Lightroom, które mają na celu odtworzenie wyglądu Rembrandt. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* narzędzie pędzla: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować określone obszary obrazu. Na przykład możesz lekko rozjaśnić oczy lub przyciemnić rozpraszający obszar w tle.
* Lokalne korekty: Nie bój się używać narzędzia filtra promieniowego, aby ulepszyć światło na twarzy lub stworzyć subtelny efekt reflektorów.
* Czarno -biała konwersja: Podczas gdy styl Rembrandt zazwyczaj obejmuje kolor, możesz również stworzyć piękną czarno -białą wersję portretu za pomocą czarno -białego panelu w Lightroom.
Ustawienia przykładowe (to są punkty początkowe, * nie * wartości bezwzględne):
* Ekspozycja:-0,2 do -0,5
* Kontrast:+20 do +40
* Najważniejsze informacje:-40 do -60
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-10 do -20
* Czarni:-20 do -40
* Jasność:+10 do +20
* Vibrance:-10 do -20
* Nasycenie:-5 do -15
* Krzywa tonu:subtelna S-Curve
* Winieta:-10 do -30
Pamiętaj, że najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest ćwiczenie! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i konfiguracją oświetlenia, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia, aby stworzyć dramatyczne i przekonujące portrety. Powodzenia!