Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Korporacyjne strzały w głowę mają na celu profesjonalizm, podejście i spójność. Ten przewodnik przedstawia, jak osiągnąć ten wygląd za pomocą Lightroom.
i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Rozważania dotyczące strzelania: Najlepsza edycja zaczyna się od dobrego materiału źródłowego.
* oświetlenie: Cel do miękkiego, nawet oświetlenia. Trzypunktowe oświetlenie jest idealne.
* tło: Wybierz czyste, neutralne tło (biały, szary lub stały kolor).
* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* Kompozycja: Użyj standardowych reguł składu strzałów w głowę (zasada trzeciego, poziom oczu).
* Wiele strzałów: Zrób wiele zdjęć z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji.
* import i organizacja: Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom i użyj kolekcji lub słów kluczowych, aby zachować je zorganizowane.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne):
Korekty te wpływają na cały obraz i zapewniają bazę do dalszej edycji.
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Opracuj moduł> Korekty soczewek panel> Włącz korektę profilu. To automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek na podstawie używanego obiektywu.
* Jeśli automatyczny profil nie jest idealny, ręcznie wybierz obiektyw z menu rozwijanego.
* Rozważ włączenie „Usuń aberrację chromatyczną”, jeśli jest obecna.
2. Bilans biały (WB):
* Opracuj moduł> Panel podstawowy> WB.
* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Biała koszula lub tło). To ustawia punkt początkowy dla dokładnego koloru.
* Slowery Temp i Tint: Dostosuj temperaturę (cieplejsza/chłodniejsza) i odcień (zielony/magenta), aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a ogólny obraz jest zrównoważony.
3. Ekspozycja:
* Panelu podstawowy> Suwak ekspozycji.
* Dostosuj, aż obraz zostanie odpowiednio odsłonięty - niezbyt ciemny ani zbyt jasny. Zwróć uwagę na histogram. Celem jest posiadanie informacji w całym spektrum, unikając przycinania (gdzie szczegóły są utracone na wyświetleniach lub cienie).
4. Contrast:
* Panel podstawowy> Suwak kontrast.
* Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć zakres tonalny obrazu. Zazwyczaj niewielki wzrost kontrastu działa dobrze dla korporacyjnych strzałów w głowę. Unikaj skrajności.
5. Podprawy i cienie:
* Panelu podstawowe> Podprawy i cienie suwaki.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzone wyniki, ciągnąc ten suwak w lewo.
* Shadows: Otwórz ciemne cienie, ciągnąc ten suwak w prawo. Pomaga to ujawnić szczegóły i stworzyć bardziej zrównoważony obraz.
6. białe i czarne:
* panelu podstawowe> białe suwaki i czarne.
* białe: Ustaw biały punkt, trzymając klawisz Alt/Option, przeciągając suwak w prawo, aż zobaczysz przycinanie (obszary zmieniające się w czystą białą). Potem lekko wycofaj się.
* czarne: Ustaw czarny punkt, trzymając klawisz Alt/Option, przeciągając suwak w lewo, aż zobaczysz przycinanie (obszary zmieniające się w czystą czerń). Potem lekko wycofaj się. Pomaga to zdefiniować zakres dynamiczny.
7. Clarity &Dehaze:
* Basic Panel> Clarity &Dehaze Sliders.
* Clarity: Używaj oszczędnie! Niewielki wzrost przejrzystości może zwiększyć ostrość i definicję, ale zbyt wiele może wyglądać ostro i nienaturalnie. Zacznij od wartości +5 do +10. Unikaj negatywnej przejrzystości dla korporacyjnych strzałów w głowę.
* dehaze: Użyj, jeśli obraz wygląda na mglisty lub wyprany. Nieznacznie zwiększyć Dehaze, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
8. Vibrance &Neatation:
* Panelu podstawowe> Suwery Vibrans &Nasycenie.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy, nie powodując, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Jest to często preferowane przez nasycenie.
* Nasycenie: Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Używaj oszczędnie! Niewielki wzrost może być korzystny, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. W przypadku strzałów korporacyjnych subtelne jest kluczowe.
iii. Lokalne korekty (docelowe korekty):
Te korekty pozwalają na udoskonalenie określonych obszarów obrazu.
1. Wygładzanie skóry (ważne!):
* Narzędzie do usuwania punktowego (ikona pasmowa): Użyj tego, aby usunąć wady, zbłąkać włosy i drobne niedoskonałości. Użyj trybu „Heal” do bezproblemowego mieszania.
* pędzel regulacyjny (ikona pędzla):
* zmiękcza skórę: Utwórz nowy pędzel. Ustaw następujące korekty:
* ostrość: -40 do -60 (lub nawet niższe, w zależności od stanu skóry)
* Clarity: -5 do -10 (opcjonalnie)
* hałas: +10 do +20 (opcjonalnie)
* Posmaruj skórę, unikając oczu, włosów, ust i brwi. Skoncentruj się na obszarach ze zmarszczkami lub wadami. W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla.
* Zmniejsz zaczerwienienie (w razie potrzeby): Utwórz nowy pędzel. Ustaw następujące korekty:
* Nasycenie: -10 do -20
* hue: Dostosuj się w kierunku żółtego lub zielonego (w zależności od zaczerwienienia).
* Posmaruj obszary zaczerwienieniem (np. Policzki, nos). Użyj małego rozmiaru pędzla do precyzji.
2. Ulepszenie oka:
* pędzel regulacyjny (ikona pędzla):
* Wyostrz oczy: Utwórz nowy pędzel. Ustaw następujące korekty:
* ostrość: +20 do +40
* Ekspozycja: +0.1 do +0.3 (subtelne rozjaśnienie)
* kontrast: +5 do +10 (opcjonalnie, aby uzyskać więcej definicji)
* Posmaruj tęczówki i źrenice. Unikaj białych oczu.
* Whiten Eyes (w razie potrzeby): Utwórz nowy pędzel. Ustaw następujące korekty:
* Ekspozycja: +0.1 do +0.3
* Podprawy: +10 do +20
* białe: +10 do +20
* Nasycenie: -5 do -10 (w celu zmniejszenia każdego żółtego odcienia)
* Szczotka * bardzo * delikatnie nad białkami oczu. Przesunięcie to będzie wyglądać nienaturalnie.
3. Dodge and Burn (subtelne konturowanie):
* pędzel regulacyjny (ikona pędzla):
* Dodge (Brighten): Utwórz nowy pędzel. Ustaw ekspozycję na +0.1 na +0.3. Posmaruj koryta policzkową, czoło i grzbiet nosa, aby subtelnie podkreślić te obszary.
* Burn (Darken): Utwórz nowy pędzel. Ustaw ekspozycję na -0,1 na -0,3. Posmaruj po bokach nosa, pod kątami policzkowymi i wzdłuż linii szczęki, aby subtelnie zdefiniować te obszary.
* Użyj bardzo miękkich szczotek i niskich regulacji ekspozycji. Celem jest subtelne ulepszenie, a nie dramatyczna zmiana.
4. Dostosowania tła:
* Filtr promieniowy lub filtr studiowany:
* Użyj tych narzędzi, aby dostosować ekspozycję lub kolor tła.
* Na przykład możesz lekko przyciemnić krawędzie tła za pomocą filtra promieniowego, aby zwrócić uwagę na temat.
* Możesz także użyć filtra stopniowego, aby utworzyć subtelny gradient w tle.
5. Wybielanie zębów (opcjonalnie i użyj oszczędnie):
* pędzel regulacyjny (ikona pędzla):
* Ekspozycja: +0,2 do +0,4 (start nisko)
* Nasycenie: -10 do -20 (zmniejsz żółte tony)
* hue: Dostosuj się w kierunku niebieskiego lub zielonego (aby zneutralizować żółty).
* Ostrożnie posmaruj zęby, unikając dziąseł i ust. Bądź bardzo subtelny! Przeciążone zęby wyglądają bardzo nienaturalnie.
iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie:
* Opracuj moduł> Panel detali> wyostrzenie.
* kwota: Zacznij około 40-60 i dostosuj na podstawie obrazu. Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić ostrość.
* promień: Zachowaj to stosunkowo niskie (0,5 - 1,0), aby uniknąć aureoty.
* detal: Zwiększ to, aby wydobyć bardziej szczegółowe szczegóły.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego. Chroni to gładsze obszary (takie jak skóra i tło) przed nadmiernym wyborem. Wyostrzenie powinno przede wszystkim wpływać na krawędzie i tekstury. Wysoka wartość maskowania (np. 70-90) jest często odpowiednia dla strzałów w głowę.
2. Redukcja szumu:
* Opracuj moduł> Panel detali> Redukcja szumu.
* Luminance: Użyj tego, aby zmniejszyć ogólny hałas (ziarnistość). Zacznij od niskiej wartości (np. 10-20) i zwiększaj, aż szum zostanie zmniejszony do dopuszczalnego poziomu. Uważaj, aby nie nadmiernie zgasić obrazu.
* kolor: Użyj tego, aby zmniejszyć szum kolorowy (plamki kolorów). Wartość 20-30 jest często wystarczająca.
* detal: (Zgodnie z ograniczeniem szumu luminancji) Dostosuj to, aby przywrócić szczegóły, które mogły zostać utracone podczas redukcji hałasu.
* kontrast: (Pod ograniczeniem szumu luminancji) dostosuj to, aby dodać kontrast do obszarów zmniejszonych hałasu.
v. Ocenianie kolorów (subtelne tonowanie):
* Opracuj moduł> Panel oceniania kolorów.
* Użyj środkowych, cieni i wyróżnia się kolorowymi kółkami, aby subtelnie wpływać na ogólny kolor kolorów obrazu.
* W przypadku strzałów korporacyjnych może być skuteczne niewielkie ocieplenie lub chłodzenie obrazu. Unikaj silnych odlewów kolorów. Subtelność jest kluczowa.
* Rozważ lekki dotyk turkusu w cieniu, aby uzyskać nowoczesny wygląd.
vi. Ustawienia eksportu:
* plik> Eksport.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. „FirstName_lastname_headshot.jpg`).
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest powszechny do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania.
* Jakość: Ustaw jakość na około 80-90 dla JPEG.
* Kolor Space: SRGB do korzystania z Internetu. Adobe RGB (1998) jest lepszy do drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Zaznacz to pole i wybierz „szerokość i wysokość” lub „Long Edge”. Określ pożądane wymiary (np. 1000 pikseli dla strony internetowej).
* Rozdzielczość: 300 PPI (piksele na cal) do drukowania. 72 PPI jest powszechne dla sieci.
* Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrzy dla: „Ekran” lub „Matte Paper” (w zależności od zamierzonego użycia).
* kwota: „Standard” to dobry punkt wyjścia.
* metadane: Zdecyduj, czy dołączyć metadane (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
vii. Spójność i przetwarzanie wsadowe:
* Presets: Po uzyskaniu zestawu korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne. Pozwala to szybko zastosować te same ustawienia do wielu obrazów.
* synchronizacja: Użyj przycisku „Synchronizacja”, aby zastosować korekty z jednego obrazu na inne wybrane obrazy. Jest to szczególnie przydatne w przypadku partii zdjęć wykonanych w tych samych warunkach oświetlenia. Pamiętaj, aby odznaczyć wszelkie korekty, które należy dostosować dla każdego obrazu (np. Usunięcie miejsca).
* Kopie wirtualne: Utwórz wirtualne kopie obrazów, aby eksperymentować z różnymi podejściami do edycji bez wpływu na oryginalne pliki.
viii. Kluczowe rozważania dotyczące strzałów korporacyjnych:
* naturalny wygląd: Celem jest zwiększenie wyglądu pacjenta bez sprawdzenia, czy wyglądają na nadmiernie przetworzone lub sztuczne.
* profesjonalizm: Unikaj modnych lub nadmiernie kreatywnych stylów edycji. Zachowaj czysty i dopracowany wygląd.
* Spójność: Upewnij się, że wszystkie strzały w serii mają spójny wygląd.
* Wytyczne marki: Jeśli firma ma określone wytyczne dotyczące fotografii, śledź ich uważnie.
* tony skóry: Dokładne i naturalne odcienie skóry są najważniejsze.
* przystępne: Strzał w głowę powinien przekazać podejście i wiarygodność.
ix. Zaawansowane wskazówki:
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika retuszowania skóry, umożliwiając wygładzanie tekstury skóry przy jednoczesnym zachowaniu szczegółów. Wymaga Photoshopa.
* Kalibracja kolorów: Korzystanie z narzędzia do kalibracji kolorów zapewnia dokładnie, że monitor wyświetla kolory, co jest kluczowe dla spójnej edycji.
* Świadomość histogramu: Zwróć uwagę na histogram w całym procesie edycji, aby zapewnić, że obraz ma dobry zasięg tonalny i uniknie przycinania.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności edycji jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
Ten szczegółowy przewodnik powinien zapewnić solidne podstawy do edytowania przedsiębiorstw w Lightroom. Pamiętaj, aby zawsze dążyć do naturalnego, profesjonalnego i spójnego wyglądu, który jest zgodny z marką i wartościami firmy. Powodzenia!