i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt
* Klucz: Definiującą cechą oświetlenia Rembrandta jest mały trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Umieszczenie światła: Umieść źródło światła (lub umieść obiekt w pobliżu okna) na bok i nad głową podmiotu. To stworzy cienie po jednej stronie twarzy i mały, wyraźny trójkąt światła na drugim policzku.
* Shadows: Nie bój się głębokich cieni. Oświetlenie Rembrandt polega na dramatie i kontrastu.
ii. Oryginalny obraz (przed przetwarzaniem)
* strzelaj w surowym: Daje to największą szerokość korekt w Lightroom.
* Neutralna ekspozycja: Celuj w nieco niedoświetlony obraz. Łatwiej jest wychowywać cienie niż odzyskać atrakcje.
* Dobry skupienie: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
iii. Korekty Lightroom:Edyty globalne
1. Zaimportuj i wybierz obraz: Zaimportuj obraz do Lightroom. Wybierz moduł opracowywania.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Nieco wyreguluj w dół, aby poprawić nastrój. Zacznij od -0,3 do -0,7 i dostosuj na podstawie obrazu początkowego.
* kontrast: Zwiększyć umiarkowanie. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje. Spróbuj +15 do +30 jako punkt wyjścia.
* Podprawy: Znacznie zmniejszyć. Spowoduje to odzyskanie szczegółów w jaśniejszych obszarach i poprawi nastrój. Spróbuj -50 do -80.
* Shadows: Zwiększyć umiarkowanie. Ma to kluczowe znaczenie dla wyszczególnienia w obszarach cienia i stworzenia tego Rembrandt „Glow” bez eliminowania dramatycznej ciemności. Zacznij od +30 do +50.
* białe: Dostosuj lekko w oparciu o swój obraz. Staraj się mieć białe punkty, ale nie przycinaj ich.
* czarne: Znacznie niższe. To pogłębia cienie i poprawi ogólny nastrój. Spróbuj -30 do -60.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Zwiększ subtelnie, aby zwiększyć szczegóły. +5 do +15. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Clarity: Wzrastaj umiarkowanie, aby dodać definicję i kontrast. +10 do +30. Znowu pamiętaj o przesadzaniu.
* dehaze: Zwykle nieznacznie spadał, aby dodać odrobinę atmosfery. Spróbuj -5 do -15. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Tutaj dopracujesz kontrast i nastrój.
* niewielki s-curve: Utwórz bardzo subtelną klapę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Kluczem jest uczynienie go subtelnym.
* spłaszcz cienie: Pociągnij w lewo po lewej stronie krzywej * nieznacznie *, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie. Unikaj ich całkowicie miażdżących.
4. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Niższe ogólne nasycenie, szczególnie w żywych kolorach, aby stworzyć bardziej wyciszony i klasyczny wygląd. Rozważ te ogólne wytyczne:
* czerwone i pomarańcze: W razie potrzeby subtelna redukcja (0 do -10). Często wpływają na odcienie skóry.
* Yellows: Zmniejsz się, aby wyciągnąć ciepło. (-10 do -30).
* blues &greens: Znacząco zmniejsz, aby wyeliminować wszelkie nadmiernie żywe elementy tła. (-30 do -60).
* Luminance:
* pomarańcze: Dostosuj luminancję, aby udoskonalić odcień skóry. Eksperymentuj z nieco obniżającym (-5 do -15), aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd lub nieznacznie rosnący (+5 do +15), aby uzyskać bardziej miękki blask. Zależy to od odcienia skóry i pożądanego efektu.
* Yellows: Niższe do pogłębiania tonów i dodaj do nastroju (-5 do -20).
* hue: Subtelne regulacje odcienia niektórych kolorów mogą poprawić styl vintage. Na przykład przesuwanie żółci lekko w kierunku pomarańczowych lub pomarańczych nieco w kierunku czerwieni może dodać ciepła.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (niebieski/turkusowy) do cieni. To dodaje głębi i klasyczny charakter. Zacznij od nasycenia około 5-10 i odcienia około 220-240.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (pomarańczowy/żółty) do wyświetleń. To uzupełnia chłodne cienie i poprawia wyczucie Rembrandta. Zacznij od nasycenia około 5-10 i odcienia około 30-45.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby faworyzować cienie lub podświetlenia w zależności od preferencji. Nieco ujemna równowaga (w kierunku cieni) często działa dobrze.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Ostrożnie zwiększaj ostrzenie. Zacznij od kwoty około 40-60 i w razie potrzeby dostosuj promień i szczegółowe suwaki. Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując suwak maskujący), aby tylko wyostrzyć obszary, które najbardziej go potrzebują (np. Oczy).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zwiększ redukcję szumów, zwłaszcza jeśli znacznie zwiększyłeś cienie. Użyj tylko tego, co jest potrzebne.
iv. Korekty Lightroom:lokalne korekty (maskowanie)
To tutaj selektywnie ulepszasz określone obszary obrazu, aby uzupełnić wygląd Rembrandt.
1. Maska tematyczna (napędzana AI): Maskowanie z napędem AI Lightroom ułatwia wybór tematu.
2. udoskonalenie twarzy: Utwórz dodatkowe maski (gradient promieniowy, pędzel regulacyjny), aby udoskonalić światło na twarzy.
* Dodge (Lighten): Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją i niższym przepływem, aby subtelnie rozjaśnić trójkąt światła na policzku. Rozważ także rozjaśnienie oczu * bardzo * lekko.
* Burn (Darken): Użyj pędzla z ujemną ekspozycją i niższym przepływem do subtelnie ciemnieszymi obszarami wokół twarzy, aby dodatkowo zwiększyć kontrast i zwrócić uwagę na oświetlone obszary. Skoncentruj się na tle w pobliżu twarzy i nieostrożnej stronie twarzy.
* Ulepszenie oka: Stwórz małą maskę szczotkową na oczach i zwiększ jasność, ostrość i potencjalnie bardzo niewielki wzrost ekspozycji. *Bądź bardzo subtelny*. Zbyt wyostrzone oczy wyglądają nienaturalnie.
3. Korekty tła:
* Gradient promieniowy: Użyj promieniowej maski gradientu, aby przyciemnić krawędzie tła, zwiększając nacisk na temat. Obniż ekspozycję, atrakcje i białe w gradiencie.
* Gradient liniowy: Użyj liniowej maski gradientu, aby przyciemnić górną część obrazu, dodatkowo zwiększając głębokość i nastrój.
v. Ustawienia eksportu
* Format pliku: JPEG jest odpowiedni do większości zastosowań. TIFF jest lepszy do celów archiwalnych lub dalszej edycji.
* Jakość: W przypadku JPEG użyj ustawienia wysokiej jakości 80-90 do użytku internetowego i 90-100 do drukowania.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB jest lepszy do drukowania, jeśli drukarka ją obsługuje.
* Rozdzielczość: 300 DPI do drukowania, 72 DPI dla sieci.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego wyglądu, a nie mocno przetworzonego.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Każdy obraz jest inny.
* Zdjęcia referencyjne: Podczas edycji zachowaj malarstwo Rembrandt lub fotografuj jako odniesienie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanego wyglądu.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie zasad oświetlenia Rembrandta i użycie narzędzi Lightroom, aby ulepszyć te zasady na swoich obrazach. Powodzenia!