i. Zrozumienie swojej wizji i tematu:
* Zdefiniuj swój styl: Jaka jest twoja estetyka? Czy pochylasz się w kierunku ciepłego i zachęcającego, chłodnego i nastrojowego, jasnego i przewiewnego, czy coś bardziej dramatycznego? Znajomość twojego stylu jest kluczowa. Spójrz na swoich ulubionych fotografów portretowych i przeanalizuj ich pracę.
* Rozważ odcienie skóry: Odcienie skóry są najważniejsze w portretowaniu. Pomyśl o zakresie odcieni skóry, z którą zwykle pracujesz. Presety nie powinny sprawić, by podmioty wyglądały na pomarańczowe, popielate lub nienaturalne.
* Warunki oświetlenia: Czy strzelasz przede wszystkim w naturalnym świetle, światła studyjnym lub kombinacji? Różne sytuacje oświetlenia wymagają różnych regulacji.
* zamierzone użycie: Czy użyjesz ustawień wstępnych jako punktu wyjścia do dalszych regulacji, czy też dążysz do rozwiązania jednego kliknięcia?
ii. Opracowanie ustawień wstępnych (krok po kroku):
1. Wybierz reprezentatywny obraz:
* Wybierz dobrze narażony portret, który pokazuje rodzaj oświetlenia i przedmiotu, który często fotografujesz.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zacznij od poprawienia ogólnej ekspozycji. Nie nadmiernie eksponuj, zwłaszcza atrakcje na twarzy.
* kontrast: Subtelna regulacja kontrastu może dodać wymiar. Za dużo może być surowe.
* Podprawy: Odzyskaj atrakcje w jasnych obszarach, takich jak czoło i policzki.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, jak pod brodą.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby dopracować zakres tonalny. Biali mogą dodać jasności, czarni mogą pogłębić obraz.
* Clarity: Używaj oszczędnie. Niewielka przejrzystość może zwiększyć teksturę, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra przetwarzana jest nadmiernie przetworzona. Negatywna jasność może stworzyć marzycielski efekt.
* dehaze: Użyj Dehaze z ostrożnością, ponieważ może również dodać twardą krawędź. Dotknięcie Dehaze może wyjaśnić obraz, szczególnie w strzale na zewnątrz, ale może również zaostrzyć teksturę skóry.
* obecność: Wibracja i nasycenie. Wibracja wpływa na intensywność stonowanych kolorów, a nasycenie wpływa na wszystkie kolory. Dostosuj je, aby poprawić kolor bez sprawiania, że tony skóry wyglądają nienaturalnie.
3. krzywa tonowa:
* Eksperymentuj z krzywą tonu: Krzywa tonu zapewnia większą szczegółową kontrolę nad kontrastem i zasięgiem tonalnym.
* s-curve: Stwarza kontrast przez rozjaśniające atrakcje i ciemniejące cienie. Zacznij od subtelnego obrzeża S i dostosuj się do swoich upodobań.
* krzywa liniowa: Linia prosta powoduje neutralny kontrast.
* płaska krzywa: Może stworzyć miękki, wyblakły wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Regulacja poszczególnych kanałów kolorów może drastycznie zmienić ogólną obsadę i nastrój.
* Zrozumienie punktów: Krzywa tonu działa poprzez manipulowanie tonami na twoim obrazie. Lewy dolny punkt reprezentuje czarne, prawy górny reprezentuje białe, a punkty pomiędzy reprezentowanymi środkowymi podmiotami.
4. HSL/Color Panel:
* hue: Zmienia kolor. Na przykład możesz zmienić odcień pomarańczy w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy wygląd.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie pomarańczowego i czerwonego, aby zmiękczyć odcienie skóry.
* Luminance: Kontroluje jasność określonych kolorów. Zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśnionej skóry.
* docelowe odcienie skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych kanałów w celu udoskonalenia odcieni skóry. Subtelne poprawki robią dużą różnicę.
5. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
* Podprawy: Wprowadź subtelny odcień kolorów z najważniejszymi punktami. Ciepłe odcienie, takie jak złoto lub żółty, mogą stworzyć słoneczny blask.
* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor do cieni, aby uzyskać bardziej złożony wygląd. Blues lub turkusy mogą stworzyć nastrojowy kontrast.
* Balance: Ten suwak kontroluje dominację atrakcji lub odcień cienia.
6. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania, aby wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie przesłaniać, szczególnie na skórze. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie przede wszystkim na krawędzie, a nie wygładzić obszarów takich jak twarz.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum luminancji, szczególnie w cieniu, aby stworzyć czystszy obraz. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zmiękczyć detale. Często konieczna jest redukcja szumów kolorów.
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* aberracja chromatyczna: Usuń aberrację chromatyczną, aby wyeliminować frędzlowanie kolorów.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać Twojemu obrazowi teksturę przypominającą film.
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w stronę obiektu. Negatywne winiety przyciemniają krawędzie; Pozytywne winiety je rozjaśniają.
9. Panel kalibracji:
* Ten panel umożliwia dostosowanie podstawowego renderowania obrazu i może znacząco wpłynąć na ogólny wygląd. Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu i dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby dopracować kolory.
iii. Oszczędzanie i testowanie wstępnego:
1. Zapisz wstępnie: W module programu kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Konwencja nazewnictwa: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły portret - naturalne światło”, „Moody B&W”, „Studio Soft Glow”). Zorganizuj ustawienia wstępne w foldery, aby uzyskać łatwy dostęp.
3. Wybierz Ustawienia, które zawierają: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Rozważ wykluczenie ustawień takich jak bilans biały i ekspozycja, jeśli chcesz większą elastyczność przy stosowaniu ustawień wstępnych. Zwykle * nie chcesz uwzględniać ustawień takich jak „Transform” (korekta perspektywy), „usuwanie punktów” (gojenie) lub „uprawy”. Zazwyczaj są one bardzo specyficzne dla obrazu.
4. Test na różnych obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych oświetleniach, odcieniach skóry i kompozycjach.
5. Udostępnij i dostosuj: Nie bój się dostosować ustawienia na podstawie testów. Każdy obraz będzie potrzebował * pewnej * regulacji, ale dobry ustawienie ustawy zapewni ci 80% drogi.
iv. Kreatywne pomysły i techniki wstępne Portret:
* Matte Look: Opuść kontrast i czarne, podnieś cienie i dodaj subtelny schemat S ze podniesionym czarnym punktem w krzywej tonowej.
* Vintage/Film Look: Dodaj ziarno, dostosuj krzywą tonową, aby uzyskać wyblakły wygląd i eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby wprowadzić ciepłe lub chłodne tony. Rozważ użycie panelu kalibracji do naśladowania odpowiedzi na kolory folii.
* czarno -biały: Usuń nasycenie, dostosuj krzywą tonu do kontrastu i eksperymentuj z ziarnem. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować tonalne oddzielenie różnych kolorów. Rozważ użycie klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne tonizowanie (np. Sepia lub selen).
* High-key (jasny i przewiewny): Zwiększ ekspozycję, najważniejsze informacje i białe i użyj miękkiego, rozproszonego światła. Zminimalizować cienie.
* Low-key (ciemny i nastrojowy): Zmniejsz ekspozycję, atrakcje i cienie oraz stwórz silny kontrast.
* kolor pop: Zwiększ nasycenie, szczególnie w określonych kolorach, takich jak czerwony lub niebieski. Użyj suwaka Clarity, aby zwiększyć teksturę.
* Dramatyczne oświetlenie: Zwiększ kontrast, ciemniesz cienie i użyj oceniania kolorów, aby stworzyć poczucie głębi i dramatu.
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz jasność i teksturę, obniż nasycenie pomarańczowego i czerwonego oraz użyj redukcji szumów luminancji. (Używaj oszczędnie!)
* Kreatywna ocena kolorów: Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi kombinacjami kolorów na atrakcjach i cienie, aby stworzyć wyjątkowy i artystyczny wygląd. Pomyśl o komplementarnych parach kolorów.
v. Kluczowe rozważania dotyczące tonów skóry:
* Unikaj nadmiernego ciepła: Zbyt dużo ciepła (pomarańczowy lub żółty) może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Zachowaj naturalny kolor: Dąż do odcieni skóry, które wyglądają zdrowo i naturalnie.
* Monitorowanie odlewów kolorów: Uważaj na niechciane odlewy kolorów (np. Zielony lub magenta), które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać chorzy.
* Użyj kontrolera kolorów: Kolorowca, taka jak paszport X-Rite ColorChecker, może pomóc w kalibracji aparatu i stworzeniu dokładnych profili kolorów, co prowadzi do bardziej spójnych i naturalnych odcieni skóry.
* Pamiętaj, każdy ekran jest inny. Przeglądanie zdjęć na różnych monitorach może znacząco zmienić sposób postrzegania kolorów. Kalibracja monitora ma kluczowe znaczenie dla zapewnienia dokładnej reprezentacji kolorów.
vi. Zaawansowane wskazówki:
* Warstwa Presets: Połącz wiele ustawień wstępnych, aby stworzyć bardziej złożone efekty. Na przykład zastosuj podstawową ekspozycję i ustawienie korekcji bilansu białego, a następnie bardziej stylizowanego wstępnego ustawienia klasyfikacji kolorów.
* Regulacja pędzla: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów obrazu, takich jak rozjaśnienie oczu lub wygładzanie skóry.
* Słowa kluczowe: Oznacz swoje ustawienia wstępne odpowiednimi słowami kluczowymi, aby ułatwić je znaleźć.
* społeczność i inspiracja: Dołącz do społeczności i forów fotograficznych, aby podzielić się swoimi ustawieniami i uczyć się od innych fotografów.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem na poprawę ustalonych umiejętności tworzenia jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć bibliotekę niestandardowych Lightroom Presets, które podniosą fotografię portretową i pomogą w opracowaniu wyjątkowego i rozpoznawalnego stylu. Pamiętaj, aby zacząć od jasnej wizji, zwrócić szczególną uwagę na odcienie skóry i przetestować ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby upewnić się, że działają one w różnych sytuacjach.