* pojedyncze źródło światła: Stwarza dramatyczny kontrast między światłem i cieniem.
* Mały trójkąt światła na policzek podmiotu: Naprzeciwko głównego źródła światła. To jest element podpisu.
* głębokie cienie: Przyczyniają się do ogólnego nastroju i dramatu.
* ciepłe tony: Często używane, ale nie zawsze niezbędne.
* ostre skupienie się na oczach: Niezbędne do wciągnięcia widza.
Oto przewodnik krok po kroku, aby osiągnąć ten wygląd w Lightroom, zakładając, że masz już zdjęcie portretowe:
i. Rozważania przed strzelaniem (idealne):
* Konfiguracja oświetlenia (jeśli to możliwe): Idealnym scenariuszem jest to, że już to zrobiło dobrze w kamerze. Użyj jednego źródła światła (softbox, danie piękności, a nawet okno). Umieść go na bok i nieco powyżej obiektu. Zwróć uwagę na to, gdzie spada cień i dostosowuje światło, aż zobaczysz ten mały trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła. Reflektor po przeciwnej stronie może pomóc nieco zmiękczyć cienie, ale unikaj ich całkowicie wypełniania.
* tło: Ciemne, neutralne tło (czarne, głębokie szary lub ciemnobrązowe) najlepiej działa, aby zwiększyć kontrast.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie uzupełni nastrój. Unikaj jasnych, rozpraszających kolorów.
ii. Import i wstępna ocena w Lightroom:
1. Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.
2. Początkowe wrażenie: Przed dokonaniem jakichkolwiek korekt przeanalizuj obraz. Jak wygląda istniejące światło? Gdzie są cienie? Czy obraz jest odpowiednio odsłonięty, czy też potrzebuje ogólnego rozjaśnienia lub przyciemnienia?
iii. Podstawowe korekty panelu (fundament):
Te korekty ustalają ogólny ton i ekspozycję.
1. Ekspozycja: Zazwyczaj będziesz chciał * nieznacznie zmniejszyć * ekspozycję, aby zwiększyć ciemność i nastrój. Zacznij od przeciągnięcia suwaka w lewo. Dostosuj się do smaku, dążąc do nieco niedocenianego wyglądu.
2. Contrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić różnicę między atrakcjami i cieniami. To sprawi, że lekkie części będą jaśniejsze, a ciemne części ciemniejsze.
3. Podprawy: Wyciągnij najważniejsze informacje * w dół *, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i zmniejszyć wysadzone obszary. Zapobiegnie to również wyglądaniu obrazu zbyt surowo.
4. Shadows: Lekko * podnieś * cienie, ale uważaj, aby nie podnosić ich zbytnio. Chcesz zachować głębokość i dramat cieni. Zbyt duże podnoszenie cieni spłaszczy obraz i zmniejszy efekt Rembrandta. Mały winda może pomóc ujawnić pewne szczegóły w cieniu.
5. białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. W razie potrzeby nieznacznie zmniejsz go, zwłaszcza jeśli widzisz przycinanie.
6. czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Zmniejszenie go pogłębi cienie i zwiększy kontrast.
7. Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaj * małą * jasność. Zwiększa to lokalny kontrast i dodaje definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* dehaze: Zwykle unikaj używania Dehaze do tego stylu. Ma tendencję do spłaszczenia obrazu i zmniejszania atmosferycznego charakteru.
* vibrance: Dostosuj wibrację, aby subtelnie ulepszyć kolory bez ich nadmiernego nasycenia.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie globalnie tylko w razie potrzeby. Często niewielki spadek pomoże utrzymać kolory wyciszone i nastrojowe.
iv. Krzywa tonu (kontrast rafinacji):
Krzywa tonu jest niezbędna do dostrojenia kontrastu i stworzenia określonego nastroju.
1. Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej (tej z krzywą konfigurowalną) zamiast suwaków regionu.
2. Utwórz S-Curve: Delikatnie pociągnij część podkrzywionych *w górę *, a część cienia krzywej *w dół *. To jeszcze bardziej zwiększy kontrast. Kluczem jest bycie subtelnym. Niewielka kąt S jest zwykle wystarczająca.
3. Eksperyment: Możesz tworzyć różne nastroje, dostosowując krzywą na różne sposoby. Na przykład lekko wyciągnięcie samego dna krzywej może stworzyć wyblakły, matowy wygląd.
v. HSL/Kolor Panel (drobnoziarnisty kolor):
W tym miejscu można dostosować określone kolory, aby poprawić nastrój.
1. hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry (czerwonych i pomarańczy), aby były cieplejsze lub chłodniejsze.
2. Nasycenie: Możesz subtelnie zmniejszyć nasycenie niektórych kolorów (np. Bluesa i zieleni, jeśli są obecne), aby obraz był bardziej skoncentrowany na odcieniach skóry.
3. Luminance: Dostosuj luminancję różnych kolorów, aby je rozjaśnić lub przyciemnić. Na przykład możesz przyciemnić bluesa w tle, aby były jeszcze bardziej subtelne.
vi. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
1. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach. Użyj umiarkowanego ostrzenia i zwróć uwagę na suwak maskujący, aby uniknąć nadmiernych obszarów, takich jak skóra. Przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby wizualizować wyostrzane obszary.
2. Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (szczególnie w cieniu), użyj suwaków redukcji szumów (luminancja i kolor), aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
vii. Lokalne korekty (rafinacja kluczowych obszarów):
Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego do celów.
1. Dodge and Burn (subtelny):
* Dodge (Lighten): Użyj małego, miękkiego pędzla z * bardzo * małym wzrostem ekspozycji (np. +0.10 do +0.20), aby subtelnie rozjaśnić oczy, wyróżnienie na policzku (trójkąt Rembrandt) i wszelkie inne kluczowe obszary, na które chcesz zwrócić uwagę.
* Burn (Darken): Użyj małego, miękkiego pędzla z * bardzo * małym spadkiem ekspozycji (np. -0,10 do -0,20), aby subtelnie przyciemnić cienie, krawędzie twarzy i tło, aby stworzyć więcej separacji.
2. Filtr promieniowy:
* winieta: Utwórz subtelną winietę za pomocą filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie obrazu. Pomaga to skupić uwagę widza na temat. Odwróć filtr promieniowy, więc efekt jest * na zewnątrz * okrąg. Zmniejsz ekspozycję i zwiększ piórkę.
* Ulepszenie oka: Umieść filtr promieniowy na każdym oku i nieznacznie zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość, aby uczynić je pop.
viii. Panel kalibracji (opcjonalnie):
Ten panel umożliwia dostosowanie ogólnego renderowania kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować kolory. Niewielkie regulacje tutaj mogą dodać ciepło lub chłód do ogólnego obrazu.
ix. Przed i po:
Ciągle przełącz się między widokami przed i po (klawisz BackSlash `` \ `), aby zobaczyć wpływ twoich korekt. Pomoże to uniknąć nadmiernego przetwarzania.
Kluczowe wskazówki dotyczące oświetlenia Rembrandt w Lightroom:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie wiarygodnego i naturalnie wyglądającego obrazu.
* Skoncentruj się na świetle: Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie. Upewnij się, że światło jest dobrze zdefiniowane, a cienie są głębokie, ale nie całkowicie czarne.
* oczy są oknem na duszę: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Są centralnym punktem portretu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie tego wyglądu. Każde zdjęcie jest wyjątkowe.
* Użyj referencji: Przestudiuj obrazy Rembrandta i inne portrety w stylu Rembrandta w celu uzyskania inspiracji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozpoznać i tworzyć ten klasyczny styl oświetlenia.
Przykładowe kroki regulacji (liczby są przybliżone i zależą od obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,0
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -50 do -80
* Shadows: +10 do +30
* białe: -10 do 0
* czarne: -20 do -40
* Clarity: +5 do +15
* vibrance: -5 do +5
* s-curve (krzywa tonu): Subtelny kształt S.
* wyostrzenie: Kwota 40-60, promień 1,0, szczegół 25, maskowanie 40-60 (dostosuj w celu ochrony skóry).
* Lokalne korekty: Bardzo subtelne unikanie i pieczenie.
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu. Powodzenia!