1. Konceptualizuj swój styl i wygląd
* Zdefiniuj swoją estetykę: Zanim jeszcze dotkniesz Lightroom, pomyśl o *nastroju *, *tonie *i *uczuciu *chcesz wywołać w swoich portretach.
* ciepłe i złote: Skórka osadzona w słońcu, zachęcające tony, skupienie się na szczęściu i nostalgii. Pomyśl o zderzakowanych zieleni, pchanych żółtych i ciepłych cieniach.
* fajne i nastrojowe: Ciemniejsze tony, kontrastujące cienie i atrakcje, poczucie dramatu i introspekcji. Zastanów się nad rozsytowanym bluesem i cyansem, potencjalnie z lekkim ziarnem.
* jasne i przewiewne: Miękkie, pastelowe kolory, poczucie niewinności i optymizmu. Podnieś cienie, zmniejsz kontrast i rozważ subtelne regulacje kolorów.
* emulacja vintage/filmu: Replikuj wygląd klasycznych zapasów filmowych, często z stonowanymi kolorami, miękkim kontrastem i subtelnym ziarnem. Inspiracje badaj różne zapasy filmowe (Kodak Portra, Fuji Velvia).
* High Contrast &Bold: Błędźne kolory, dramatyczne cienie i atrakcje, nowoczesny, nerwowy charakter. Zwiększ kontrast, żywność i selektywnie zwiększ kolory.
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj kolory, kontrast, oświetlenie i ogólny charakter. Utwórz tablicę nastroju na Pinterest lub innej platformie do gromadzenia wizualnej inspiracji.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o odcieniach skóry i ogólnej kolorystyce ludzi, których fotografujesz. Presety będą reagować inaczej w zależności od indywidualnych cech. Czy twoje ustawienie zostanie użyte przede wszystkim na uczciwych, średnich lub ciemnych odcieniach skóry? Będzie to silnie wpływać na dostosowanie kolorów.
2. Zacznij od neutralnego obrazu
* Wybierz dobre zdjęcie podstawowe: Wybierz plik RAW lub DNG, który jest dobrze narażony i odpowiednio skoncentrowany. Zaczynając od solidnego fundamentu znacznie ułatwi proces edycji. Zdjęcie, które jest odpowiednio odsłonięte (lub nieznacznie prześwietlone), jest łatwiejsze do pracy niż obraz niedoświetlony.
3. Lightroom Opracuj moduł:Kluczowe regulacje
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub cieni.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Eksperymentuj z Curves S w krzywej tonowej, aby uzyskać bardziej dopracowane regulacje kontrastu.
* Podprawy: Odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach. Często lekko podnoszenie cieni może stworzyć bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na swoim obrazie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na swoim obrazie.
* Temperatura: Dostosuj ogólne ciepło lub chłód obrazu. Cieplejsze temperatury (bardziej żółte/pomarańczowe) mogą być pochlebne dla odcieni skóry.
* tint: Prawidłowo dla odlewów kolorów zielonych lub magenta.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast i ostrość. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może być przydatny w portretach w stylu krajobrazu lub do dodania odrobiny dramatu.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Często preferowane przez nasycenie, ponieważ pozwala uniknąć przesyłania już żywych kolorów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Pozwala na precyzyjne regulacje zakresu tonalnego. Curves S dodają kontrast; Odwrotne kaleki S zmniejszają kontrast. Użyj kanałów RGB do regulacji kolorów.
* krzywa kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie niezależnie, aby uzyskać efekty klasyfikacji kolorów.
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory wzdłuż spektrum kolorów (np. Rzeczy z czerwonymi pomarańczowymi lub bardziej magenta). Odcienie skóry są silnie dotknięte regulacją pomarańczowych i czerwonych odcieni.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Użyj tego, aby dostroić odcienie skóry, kolory odzieży i tła.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Na przykład rozjaśnienie pomarańczowej luminancji może stworzyć gładszy odcień skóry.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj cienie, środkowe i podświetlanie niezależnie. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami dla interesujących efektów (np. Dodanie niebieskiego do cieni i żółtych/pomarańczowych do wyświetleń).
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć maskę).
* Redukcja szumu: Zmniejszyć ziarnistość. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny. Dostosuj redukcję szumów luminancji dla ogólnego szumu i redukcję szumów kolorów dla blotów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i winiet w oparciu o zastosowany obiektyw.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsza frędzlowanie kolorów.
* Panel transformacji:
* Prawidłowe zniekształcenia perspektywy (np. Pochylone budynki). Zasadniczo mniej istotne dla ustawień portretowych, ale może być pomocne w niektórych sytuacjach.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj efekt ziarna podobnego do filmu. Używaj oszczędnie.
* Vignetting: Dodaj subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu. Może pomóc zwrócić uwagę na temat.
* Panel kalibracji (kalibracja aparatu):
* Ten często pomijany panel może mieć znaczący wpływ na kolor. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia dla subtelnych regulacji kolorów. Mogą być przydatne do naśladowania określonych zapasów filmowych.
4. Drobne dostrajanie tonów skóry
* Priorytetuj naturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry podczas procesu edycji. Celem jest zwykle tworzenie zdrowej, naturalnej skóry.
* Pomarańczowe i czerwone regulacje: Panel HSL/Color jest tutaj twoim najlepszym przyjacielem. Subtelne regulacje odcienia, nasycenia i luminancji pomarańczowej i czerwonej mogą mieć duży wpływ.
* Unikaj przesycenia: Przesycone odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Monitorowanie odlewów kolorów: Poszukaj niepożądanych odlewów kolorów na skórze (np. Zielony, magenta). Aby je poprawić, użyj narzędzia bilansu białego lub panelu HSL.
* Sprawdź różne odcienie skóry: Jeśli to możliwe, przetestuj ustawienie wstępne na zdjęciach z różnymi odcieniami skóry, aby upewnić się, że działa dobrze w różnych tematach.
5. Oszczędzanie wstępnie
* kliknij przycisk „+”: W module opracuj kliknij przycisk „+” obok „ustawień wstępnych” w lewym panelu.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”:
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait Style”, „Moody Film Emulation”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „Presodety portretowe”, „My Signature Style”).
* Wybierz, które ustawienia zawierają: * Co najważniejsze, zdecyduj, które ustawienia należy uwzględnić w wstępnym ustawieniu.* Typowe opcje:
* Podstawowe ustawienia tonu (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia itp.)
* krzywa tonów
* HSL/Color Panel
* Panel detali (ostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty soczewek
* efekty (ziarno, winietowanie)
* Transform
* Kalibracja
* Wyklucz ustawienia, które się znacznie różnią:
* Bilans biały: Zazwyczaj najlepiej * wykluczyć * bilans biały, ponieważ idealna równowaga białej będzie się znacznie różnić w zależności od obrazu.
* Usuwanie punktowe: Oczywiście wyklucz korekty usuwania punktów.
* Crop: Wykluczyć ustawienia upraw.
* Transform: Często najlepiej pominąć, chyba że przeprowadzasz spójne korekty klucza.
* kliknij „Utwórz”: Twoje ustawienie jest teraz zapisane i gotowe do użycia!
6. Testowanie i udoskonalanie ustawień wstępnych
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.
* Dokonaj korekt: Nie bój się dostroić ustawienia ustawionego na podstawie testów. Zawsze możesz edytować ustawienie wstępne później, klikając go prawym przyciskiem myszy i wybierając „Aktualizacja z bieżącymi ustawieniami”.
* Subtelne jest kluczem: Często najlepsze ustawienia wstępne to te, które dokonują subtelnych, ale wpływowych zmian. Unikaj zbyt agresywnych dostosowań, które mogą z łatwością prowadzić do nienaturalnych wyników.
7. Udostępnianie ustawień wstępnych (opcjonalnie)
* Wyeksportuj wstępnie: Kliknij prawym przyciskiem myszy wstępnie i wybierz „Pokaż w Explorer” (Windows) lub „Show in Finder” (Mac). To ujawni plik „.xmp”.
* Udostępnij plik .xmp: Możesz teraz udostępnić ten plik innym. Mogą zaimportować go do Lightroom, przechodząc do modułu Rozwoju, klikając przycisk „+” obok „ustawień wstępnych” i wybierając „Presety importu”.
* Rozważ sprzedaż ustawień wstępnych: Jeśli tworzysz wysokiej jakości, unikalne ustawienia wstępne, możesz sprzedawać je online za pośrednictwem platform takich jak Etsy, Creative Market lub własna strona internetowa.
Ważne rozważania:
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Raw vs. JPEG: Pliki RAW zapewniają znacznie większą elastyczność w edycji niż JPEG. Jeśli to możliwe, strzelaj na surowo.
* Przetwarzanie wsadowe: Po otrzymaniu wstępnego ustawienia możesz zastosować go do wielu zdjęć jednocześnie, aby przyspieszyć przepływ pracy.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki tworzenia wspaniałych ustawień jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
* Bądź na bieżąco: Lightroom jest stale aktualizowany. Miej oko na nowe funkcje i narzędzia, które mogą pomóc w tworzeniu jeszcze lepszych ustawień wstępnych.
Przykład:Tworzenie portretu „ciepłej i złotej godziny”
1. Zacznij od odpowiednio odsłoniętego obrazu surowego.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja:nieznacznie zwiększona, aby rozjaśnić obraz.
* Kontrast:nieznacznie zmniejszone dla bardziej miękkiego wyglądu.
* Najważniejsze informacje:zredukowane do odzyskania szczegółów w jasnych obszarach.
* Cienie:Zwiększone, aby otworzyć szczegóły w cieniu.
* Białka:Dostosowane, aby ustawić najzdolniejszy punkt.
* Czarne:dostosowane, aby ustawić najciemniejszy punkt.
* Temperatura:zwiększona, aby dodać ciepło (np. +10).
* Odcień:Dostosowany w celu skorygowania dowolnej odlewu zielonego lub magenta.
* Vibrans:nieznacznie zwiększył się, aby zwiększyć stonowane kolory (np. +10).
* Nasycenie:nieznacznie wzrosło.
3. krzywa tonowa: Subtelny S-Curve, aby dodać trochę kontrastu.
4. HSL/Color Panel:
* Pomarańczowy odcień:nieco dostosowany do żółtego, aby wzmocnić odcienie skóry.
* Orange Luminance:Zwiększone do gładkich odcieni skóry.
* Żółte nasycenie:nieznacznie zredukowane, aby zapobiec zbyt żółtym odcieniom skóry.
5. Gradowanie kolorów: (Fakultatywny)
* Dodaj nutę ciepłego żółtego/pomarańczowego do wyświetleń.
* Dodaj nutę turkusu/niebieskiego do cieni.
6. Panel detali:
* Wyostrzenie:Zastosuj umiarkowane ostrzenie maskowaniem, aby uniknąć wyostrzenia skóry.
* Redukcja szumu:Zastosuj niewielką redukcję szumu luminancji.
7. Panel efektów: (Fakultatywny)
* Bardzo niewielka ilość ziarna dla efektu podobnego do filmu.
* Subtelne winietowanie.
8. Kalibracja kamery:
* Czerwony podstawowy:dostosuj odcień i nasycenie, aby udoskonalić odcienie skóry.
9. Zapisz jako ustawienie: Nazwij to „Golden Hour Portrait” i zapisz go w grupie „Portret”. Wyklucz równowagę białej i potencjalnie przekształć (chyba że Twój styl konsekwentnie koryguje określone problemy perspektywiczne).
10. Test i udoskonal: Zastosuj się w różnych portretach i w razie potrzeby dokonaj korekt.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz utworzyć bibliotekę niestandardowych ustawień Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć unikalną wizję artystyczną i usprawnić przepływ pracy w edycji portretowej. Pamiętaj, aby skupić się na tworzeniu naturalnych odcieni skóry i przetestować ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby upewnić się, że działają one w różnych warunkach. Powodzenia!